sábado, 26 de abril de 2008

Propuesta Salarial para el 2008

PROPUESTA SALARIAL PARA EL 2008

La FATUN junto al Frente de Gremios Estatales está a punto de acordar un aumento en el orden del 19,5 % que se desdoblará en un 10 % con el sueldo de Junio y el 9,5 % en el mes de Agosto.

En pocos días el acuerdo será firmado, sellando así esta etapa de negociación salarial.

Estos incrementos se aplicarán sobre la nueva escala, que entrará en vigencia a partir de este mes de Abril.

En esta tabla resumimos la variaciones previstas según las diferentes categorías:

De este modo, seguimos avanzando en la tarea de fortalecer el salario básico postergado por casi 20 años.

Debemos recordar que a estos valores hay que agregarles todos los adicionales que correspondan: Zona, Antiguedad, Título, etc.

Los premios de II Ansilta - Concurso Nac. de Coros en San Juan

LOS PREMIOS DE II ANSILTA - CONCURSO NAC. DE COROS EN SAN JUAN

II ANSILTA

Concurso y Festival Nacional de Coros en San Juan

9 al 14 de octubre de 2008

A toda la comunidad coral

Habiéndose aprobado el Premio OFADAC para los concursos realizados por sus

asociados, como es el caso de la Asociación Coro de Cámara Arturo Beruti

organizador de II ANSILTA Concurso Nacional de Coros en San Juan, informamos

a todos los interesados que los premios ofrecidos a los coros concursantes

son los siguientes:

* PRIMER PREMIO "ANSILTA", otorgado por la MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE SAN

JUAN consistente en Diploma y $12.000.- (pesos doce mil) para el coro

ganador.

* SEGUNDO PREMIO, otorgado por la MUNICIPALIDAD DE LA CIUDAD DE SAN JUAN ,

consistente en Diploma y $7.000 (pesos siete mil)

* PREMIO REVELACION, otorgado por el FONDO NACIONAL DE LAS ARTES,

consistente en diploma y $3.500 (pesos tres mil quinientos) para directores

de coros de hasta 35 (treinta y cinco) años de edad cumplidos al momento del

concurso.

* PREMIO AL "CORO MAS VOTADO POR EL PUBLICO" otorgado por FUNDACIÓN BANCO

SAN JUAN consistente en Diploma y $3000.- (pesos tres mil) para el coro más

votado por el público.

* PREMIO OFADAC, otorgado por Organización Federada Argentina de Actividades

Corales al coro que obtenga el Primer Premio en la categoría "coro mixto".

Consistirá en la admisión, sin la etapa de selección, en cualquier otro

concurso realizado por miembros de la OFADAC, aunque cada coro luego deberá

atenerse a las condiciones generales de los mismos. Se podrá hacer efectivo

este galardón durante todo el año calendario siguiente a la obtención del

premio.

Los invitamos a visitar nuestra web www.freewebs.com/ansilta/ donde

encontrarán información completa sobre el Concurso y Festival, bases, ficha

de inscripción, fotos y comentarios de la edición anterior y muchos más

datos de interés.

Para consultas y mayores informes:

ansilta.coral@gmail.com

Cordialmente,

María Elina

www.freewebs.com/coroberuti

www.freewebs.com/ansilta/

MAYO 2, 3 y 6: LA "FANTASÍA CORAL" DE BEETHOVEN POR PÍA SEBASTIANI, LA ORQUESTA Y EL CORO ESTABLES DEL TEATRO COLÓN

MAYO 2, 3 Y 6: LA "FANTASÍA CORAL" DE BEETHOVEN POR PÍA SEBASTIANI, LA ORQUESTA Y EL CORO ESTABLES DEL TEATRO COLÓN

Gacetilla de Prensa - Se agradece su difusión

MAYO: Viernes 2 y sábado 3, 20.30 / AUDITORIO DE BELGRANO, Virrey Loreto 2348

Martes 6, 20.30 / TEATRO BRISTOL DE MARTÍNEZ, Av. Santa Fe 1861

Entradas desde $16

LA “FANTASÍA CORAL” DE BEETHOVEN POR LA PIANISTA PÍA SEBASTIANI, LA ORQUESTA Y EL CORO ESTABLES DEL TEATRO COLÓN

Con dirección musical de Carlos Vieu y dirección coral de Salvatore Caputo, la legendaria solista interpretará esta obra de Beethoven. El programa se completa con Romeo y Julieta de Tchaikovsky y la Sinfonía Nº 9 “Del nuevo mundo” de Dvorák. El programa se repetirá en Martínez, con la pianista Irene Amerio como solista.

El viernes 2, sábado 3 y martes 6 de mayo a las 20.30 la Orquesta y Coro Estables del Teatro Colón, con dirección de Carlos Vieu y dirección coral de Salvatore Caputo, interpretarán un nuevo programa de concierto en el marco de las actividades del Centenario del Teatro. El 2 y el 3 de mayo en el Auditorio de Belgrano la solista será la pianista Pía Sebastiani, de destacada trayectoria. El 6 de mayo, en el Teatro Bristol de Martínez, participará como solista al piano Irene Amerio, actual Directora de Estudios del Teatro Colón.

El Maestro Carlos Vieu, director musical de la Orquesta Estable, tendrá la batuta de un programa integrado por una obra concertante con coro de Ludwig van Beethoven (1770-1827), y dos obras sinfónicas románticas: una obertura-fantasía del ruso Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) y una sinfonía del checo Antonin Dvorák (1841-1904).

El concierto comenzará con la obertura-fantasía Romeo y Julieta de Tchaikovsky. Estrenada en 1869, la obra fue creada a partir de una idea del compositor Mili Balakirev, miembro del grupo de “los cinco” en Rusia a mitad del siglo XIX. La obertura-fantasía no sigue una línea argumental estricta, como en los poemas sinfónicos, sino que muestra la idea del drama de los jóvenes, con una lógica musical libre.

La primera parte culminará con la Fantasía para piano, coro y orquesta en Do menor, Op. 80, “Fantasía coral” de Beethoven. Considerada como un esbozo de la idea para la Novena Sinfonía, esta obra presenta una estructura de “tema con variaciones”, en donde la escritura pianística es por momentos virtuosa como lírica, ensamblándose de manera concertante con la orquesta y luego con el coro. Estrenada en 1808 en Viena, el mismo compositor fue el solista en una de sus últimas apariciones públicas como intérprete.

El 2 y 3 de mayo participará en esta obra la pianista argentina Pía Sebastiani. Reconocida por su labor docente, comenzó su carrera internacional a los dieciséis años, presentándose luego en las más importantes salas de conciertos del mundo. Para su 80º aniversario, en 2005, ofreció numerosos conciertos como el que brindó con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón. El año pasado recibió el “Premio a la Trayectoria” otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación.

El 6 de mayo la solista será Irene Amerio, pianista egresada del Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” con medalla de oro. Se presentó como solista e intérprete de música de cámara en las más importantes salas de nuestro país, y en España y en Francia para la UNESCO. Desde 1992, se desempeña como Maestra interna en el Teatro Colón y actualmente como Directora de Estudios del mismo Teatro.

La segunda parte estará dedicada a la Sinfonía Nº 9 en Mi menor, Op. 95, “Del nuevo mundo” de Antonin Dvorák. Esta obra, escrita y estrenada en Estados Unidos en 1893, es una de las más populares de este compositor checo, fundador del nacionalismo musical de su tierra. Dvorák, en la madurez de su creatividad, utilizó un tratamiento orquestal brillante, que hace de esta sinfonía un verdadero desafío para toda orquesta.

Entradas desde $16 a $50. Para las funciones del 2 y 3 de mayo, las localidades se encuentran en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, y en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348. Formas de pago: efectivo, tarjetas de crédito y de débito. Horario de atención en el Teatro Colón: de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Horario de atención en el Auditorio de Belgrano: de lunes a viernes de 10.00 a 13.00 y de 14.00 a 18.00. El día de la función las localidades estarán en venta solamente en el Auditorio de Belgrano. Para el concierto del 6 de mayo en Martínez, localidades en venta en la Boletería del Teatro Bristol de Martínez, Av. Santa Fe 1861, de lunes a sábados de 12.00 a 19.00. Más información: 4378-7344 

Adjuntamos biografía de los artistas y fotos de Pia Sebastiani y la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Más imágenes a su disposición, solicitar por este medio.


Carlos Vieu

Director musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón

Nació en Buenos Aires en 1966. Graduado en la Universidad Nacional de La Plata como licenciado en dirección orquestal y profesor de música de cámara, fue discípulo de Guillermo Scarabino y tomó cursos y clases magistrales con Kurt Masur, Antoni Ros Marbá, Romano Gandolfi y Helmuth Rilling, entre otros.

Se perfeccionó en calidad de becario de la O.E.A. como director en el sistema de orquestas juveniles de Venezuela; también fue asistente de la Orquesta Académica y del Coro de Niños del Teatro Colón.

Tras su titularidad al frente del Coro de la Asociación Wagneriana y como invitado del Coro Polifónico Nacional (Gurrelieder, Belshazar´s Feast, Réquiem de Berlioz, Sinfonía de los Salmos, entre otras obras, junto a maestros como Kulka, Baudo y Gandolfi) obtuvo por oposición la codirección de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires (1994-98).

Entre 1998 y 2004 fue titular de la Sinfónica de Mar del Plata, cargo obtenido por unanimidad en concurso de oposición. Con ella ha instituido, entre otros eventos, la Gala del Mar Zurich (2003/4).

La Asociación Wagneriana, el C.A.MU.–U.N.E.S.C.O. y la Asociación de Críticos Musicales le han brindado distinciones (Difusión del repertorio argentino-O.S.M.D.P., Joven Notable de la Música, mejor Director de Orquesta temporada 2005).

Dirigió las principales orquestas del país: Estable del Teatro Colón (Turandot), Argentino de La Plata (Don Carlo, Luisa Miller, fragmentos de Otello y Wagner, Novena Sinfonía), Filarmónica de Buenos Aires (Carmina Burana), Sinfónica Nacional (en continuidad desde 2002) y las orquestas del interior. También dirigió en Chile (Cavallería Rusticana, Luisa Fernanda, La Traviata), Perú, Venezuela, Barcelona, Armenia (La Traviata).

Para Buenos Aires Lírica ha dirigido Il Trovatore, Evgueni Onieguin, Rigoletto, Madama Butterfly, El Barbero de Sevilla, La Cenerentola, Il Tabarro, Gianni Schicchi y Lucia di Lammermoor.

Ejerce la titularidad de la Cátedra de Dirección Orquestal en la Universidad Católica Argentina.

Entre sus próximos compromisos se cuentan Nabucco en La Plata, Don Giovanni para B.A.L., Madama Butterfly en Concepción-Chile y un concierto con la Sinfónica Nacional.

En 2008 ha sido designado Director Musical de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Salvatore Caputo

Director del Coro Estable

Estudió letras modernas, dirección coral y piano en el Conservatorio Estatal de Salerno con Franco Pinna. Se perfeccionó en el repertorio operístico con Pieralba Soroga y en dirección orquestal con Bruno Rigacci.

Entre 1997 y 2000, fue maestro adjunto del coro en el Teatro Rendano de Cosenza. En 2000, fue nombrado maestro adjunto del Coro del Teatro Comunal de Florencia, dirigido por José Luis Basso. Fue pianista y organista del coro en los festivales del Maggio Musicale de Florencia y la Settimana Chigiana.

En 1999, dirigió el coro Solisti cantori en una gira por los Estados Unidos y Canadá para las representaciones de Otello de Verdi y Stabat Mater de Rossini. En 2001, participó de las presentaciones de Turandot y La traviata (con Zubin Mehta) del Maggio Fiorentino en Tokio; en 2003, en Orfeo ed Euridice de Gluck con dirección musical de Riccardo Muti y el Réquiem de Verdi en París con dirección de Zubin Mehta. En 2005, realizó la preparación del coro para la presentación de la Petite messe solennelle de Rossini en el Teatro Coliseo, dirigido por Michele Campanella. En 2007, participó de las presentaciones de Turandot del Teatro Colón en México, con dirección de Stefan Lano.

Trabajó junto a Claudio Abbado, Bruno Bartoletti, Richard Bonynge, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Daniel Oren, Seiji Ozawa, Georges Prêtre y Jeffrey Tate, entre otros.

Desde octubre de 2005 ofrece clases magistrales de repertorio italiano en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Desde febrero de 2005 es Director artístico del Coro Estable del Teatro Colón y desde enero de 2008 se desempeña, ad honorem, como Director de Ópera del mismo teatro.

Pía Sebastiani

Piano

Figura excepcional y multifacética; su carrera pianística, sus obras sinfónicas –estrenadas por E. Kleiber, A. Wolf, A. Prohaska, Juan J. Castro, E. Panizza y P. Calderón, entre otros– y los numerosos reconocimientos recibidos hacen de ella una personalidad descollante de América Latina.

Fue discípula de A. Pinto, J. Fanelli, J. Lalewicz, G. Gilardi y Lamberto Baldi. Se perfeccionó en piano con M. Long, M. Tagliaferro y A. Marcus en el exterior. En 1947 fue becada para estudiar en el Conservatorio Nacional de París con D. Milhaud y O. Messiaen.

Fue Agregada Cultural de la República en París y Bruselas entre 1958 y 1964. Recibió condecoraciones de los gobiernos de Francia, Bélgica y Bolivia y numerosos premios nacionales. Actuó en importantes salas como el Carnegie Hall, Salle Pleyel, Wigmore Hall y Dullen de Rotterdam, entre otras, y con orquestas de casi toda Europa y América Latina. También desarrolla una gran actividad camarística con el Cuarteto de Chicago y Fine Arts Quartett, y con violinistas como D. Sitkovetzki, Carter Enyart, Alberto Lysy, Fernando Hasaj, Luis Roggiero, Rafael Gíntoli y Pablo Saraví. En las últimas décadas, siguió actuando en Inglaterra, Italia, Oriente, los Estados Unidos y nuestro país en forma sostenida.

Fue docente en el Conservatorio Juan José Castro, en la Universidad del Litoral y en la Universidad BSU de Indiana, EE. UU., allí ejerció durante veintitrés años y se retiró como “Emérita” en 1991. Retornó a la Argentina y desde entonces se dedica, además de su actividad como solista, a la enseñanza, la dirección del Conservatorio Beethoven y a la Presidencia de la Fundación Beethoven.

Para su 80º aniversario, en 2005, dio importantes conciertos como el que ofreció con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón. En 2006 dictó clases magistrales en Managua y en la Universidad Internacional de Florida (Miami), fue invitada para tocar con la Orquesta Simón Bolívar en Caracas por el Mtro. Abreu y ofrecer clases magistrales. En 2007 recibió el “Premio a la Trayectoria” otorgado por la Secretaría de Cultura de la Nación. En enero de 2008 inauguró el ciclo estival de la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata bajo la dirección del José M. Ulla.

Irene Amerio

Piano

Nació en Buenos Aires. Egresó del Conservatorio Municipal “Manuel de Falla” como Profesora Superior de Piano con medalla de oro. Estudió con Perla Brúgola, con quien realizó un Curso de Capacitación en el Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” y un postgrado en la Universidad de Bellas Artes de La Plata. Recibió el Primer premio de la Asociación Cristiana de Jóvenes, el Premio Centro de Estudios Pianísticos, el Primer premio Estímulo Cultural, la Beca “David Millonschik”, el Premio Mozarteum de la 7ª Selección de solistas Ciudad de Mar del Plata, el Segundo Premio Promociones Musicales y la Beca para el Curso Internacional de Música de Cámara de Santiago de Compostela.

Fue docente de Piano en el Conservatorio “Manuel de Falla”. Desde 1992, se desempeña como Maestra interna en el Teatro Colón.

Se presentó como solista e intérprete de música de cámara en el Teatro Colón, Teatro Cervantes, Teatro y Centro Cultural San Martín, Centro Cultural Recoleta y numerosas salas de Buenos Aires y el interior. Se presentó también en España (Ayuntamiento de Madrid y Fundación March), y en Francia (París y Toulouse) para la UNESCO.

Dentro de la música de cámara, se dedicó especialmente a la difusión de autores argentinos, editó un disco en 2006 y grabó otro en 2007 con composiciones grabadas por primera vez. Realizó en numerosas oportunidades el ciclo de sonatas para violín y piano de Brahms.

Fue solista en conciertos con orquesta dirigida por Mario Perusso, Miguel A. Gilardi, Mario Majnaric, Francisco Rettig y Luis Gorelik. En 2006, tocó Las bodas de Stravinsky (en la Temporada lírica) y Variaciones sinfónicas de Franck (junto con la Sinfónica Nacional para las funciones de gala de Iñaki Urlezaga) en el Teatro Colón.

Para la Ópera de Cámara del Teatro Colón, realizó la preparación de cantantes y fue pianista de orquesta, presentándose en San Pablo, París y el interior de nuestro país.

Actualmente se desempeña como Directora de Estudios del Teatro Colón.


Prensa y Comunicación Audiovisual

Teatro Colón

Tel. +5411 4378-7124/7120

pagina web Las Segundas Jornadas Internas de Antropología de la Facultad de Humanidades

PAGINA WEB LAS SEGUNDAS JORNADAS INTERNAS DE ANTROPOLOGÍA DE LA FACULTAD DE HUMANIDADES

 

Nenina: aquí va lo de la página web.

Besito

Marta

La página web ya está lista y en funcionamiento.

__________ 

 

 

 

 

Taller de Trabajo Vocal

TALLER DE TRABAJO VOCAL

      

 Instituto Superior de Música Popular SAdeM (A – 1398)

 - TALLER COMPLEMENTARIO DE TRABAJO VOCAL -

Prof. Sandra Peralta

Prof. Stella Maris Pagnanelli

Leandro Cacioni (músico invitado)

CONTENIDOS GENERALES

-  Ensamble vocal: aspectos rítmicos y de tempo a partir del movimiento corporal y de la voz, aspecto armónico, improvisación – creación, trabajo de ensamble vocal a dos, tres y/o cuatro voces – repertorio latinoamericano

-  Entrenamiento del canto frente al público: intercomunicación del cantante con el músico - intercomunicación del cantante con la obra - intercomunicación del cantante con el público.

DIRIGIDO A:

- Estudiantes de canto (principiantes e intermedios)

- Cantantes

CARACTERÍSTICAS DEL SEMINARIO

.- Cursada: 1 vez por semana

.- Días: Miércoles 18.15 a 20 Hs.

.- Inicia MIÉRC. 21/5/2008

.- Finaliza MIÉRC.26/11/2008

.- Modalidad de cursada: El taller propone una doble modalidad con respecto a las técnicas de trabajo; estrategias de trabajo conducido y dirigido por las docentes y estrategias de acción sobre trabajo autónomo de los alumnos.

Se requiere de ensayos en forma individual y ensayos en forma grupal para abordar las distintas obras del repertorio seleccionado de estilo latinoamericano.

El taller concluye con un trabajo final a modo de Muestra; presentación que tendrá el escenario como ámbito de trabajo y con presencia de público.

.- Certificación oficial.

ARANCEL MENSUAL

Taller sin matricula.

Cuota mensual:$160.- Alumnos de la Institución – Egresados

 $180.- Interesados externos a la Institución

INFORMES E INSCRIPCION: Lunes a Viernes 15 a 21 Hs.

       

Av. Belgrano 3655 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Tel. 4956-0673 - 4957-4062

- instsadem@interlink.com.ar

www.epm.edu

última presentación de TAMBOR y HUMOR en la Asociación Cultural Pestalozzi

ÚLTIMA PRESENTACIÓN DE TAMBOR Y HUMOR EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL PESTALOZZI

 

Ciclo de HUMOR en la Asociación Cultural Pestalozzi

Freire 1882 – Belgrano R

TAMBOR y HUMOR

VIERNES 25 de ABRIL, 2o.3ohs

Espectáculo Unipersonal de percusión y humor

“La complicada vida del percusionista”

Interpretado por:

Jorge Lützow-Holm

(percusicópata)

TAMBOR y HUMOR

(sintesis argumental)

Con el surgimiento y posterior auge de los instrumentos musicales electrónicos, los percusionistas somos los músicos que más hemos sufrido el inexorable reemplazo de seres humanos –eso creemos ser- por máquinas.

Primero fueron los tejedores en Inglaterra con la invención de la máquina a vapor; mucho más tarde los lecheros de todo el mundo con la aparición de los autoservicios y por último, siempre somos los últimos, los percusionistas.

La pérdida de puestos de trabajo lógicamente nos llena…¡de alegría! Ya no tenemos que andar cargando pesados instrumentos, armarlos sobre pesados soportes para interpretar pesa…música ligera.

¿Qué pasaría con los organistas si cada vez que tocan en un casamiento tuvieran que colocar los tubos en la pared de la iglesia, conectarlos a los fuelles, armar teclados, pedalera? Si esto alguna vez sucediera sería un verdadero milagro y las iglesias estarían repletas de percusionistas devotos ¡convencidos de que la justicia divina existe!

Pero la realidad es que los maldi… benditos organistas no tienen que llevar ni siquiera el banquito donde se sientan. Y para colmo pueden tocar descalzos porque nadie los ve; o cuanto mucho, ponerse ojotas si refresca.

Es indudable que las máquinas tienen algunas ventajas sobre los músicos: no se equivocan, no desafinan ni llegan tarde a los ensayos; pero carecen de una cualidad que los percusionistas -los pocos que quedamos- poseemos en grado superlativo: el sentido del humor.

Hemos aprendido a no tomarnos demasiado en serio y esto nos permite reírnos de nuestra situación y ver el resto del mundo con humor. Lo que nos ayuda a… seguir cargando pesados instrumentos, armarlos sobre pesados soportes y … crear espectáculos de humor para representarlos antes de que el público sea reemplazado por máquinas.

TAMBOR y HUMOR muestra por qué es complicado dedicarse a la percusión –sería más cómodo poner una empresa de mudanzas- y, a pesar de ello disfrutar con la música en particular y de la vida en general, sin esperar como recompensa una existencia fácil en una futura reencarnación como galán de telenovelas o senador, que es casi lo mismo ya que ambos actúan para las cámaras.

El espectáculo, lleno de contratiempos como corresponde, parte del Génesis para llegar a la actualidad, mostrando entre otros aspectos cómo reconocer la nacionalidad de un instrumento y un percusionista; la evolución de la psicología del triángulo de Pitágoras a Lacan, pasando revista a las desdichas del percusionista en oposición a la tranquila vida del resto de los músicos. Está dirigido a todo público por lo que no se requieren conocimientos musicales previos, aunque un doctorado en musicología puede ser de utilidad en algunos momentos. Fue estrenado el 24 de junio de 2006 en el Auditorio San Rafael de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Jorge Lützow-Holm

(percusicópata)

Entrada: $10.-

Extensión Cultural de la Asociación Cultural Pestalozzi

Freire 1882 – Belgrano R

4552-0670 int. 134

JOVENTANGO - Ciclo de música. Viernes de mayo en el Museo Casa Carlos Gardel

JOVENTANGO - CICLO DE MÚSICA. VIERNES DE MAYO EN EL MUSEO CASA CARLOS GARDEL

Subsecretaría de Patrimonio Cultural

Dirección General de Museos

Museo Casa Carlos Gardel

JOVENTANGO

Ciclo de música

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, invita al ciclo de música JOVENTANGO, que organiza el Museo Casa Carlos Gardel, en su sede de Jean Jaurés 735, junto con la Revista Todo Folklore y Tango, con el auspicio de Radio Nacional. El ciclo se realizará los viernes de mayo de 19:00 a 21:00, con entrada libre y gratuita.

Programación

Viernes 2 de mayo: “TANGOS EN GÉNERO FEMENINO”

MIRTA GODOY con MARISA PEREZ ACOSTA en Guitarra.

“Generalmente el tango fue escrito y cantado en genero masculino. Siempre éramos nosotras las percantas que amurábamos y hacíamos sufrir. Por eso le he pedido permiso a los autores para cambiar la ”o” por la “a” y así poder interpretar y transmitir el amor, el dolor, la bronca, puesta en cada letra, con alma de mujer.” Mirta Godoy

Viernes 9 de mayo: “TIRATE UN LANCE”

DÚO TANGUIDO: GUIDO BRISCIOLI y GUIDO DI BLASI

Dúo de guitarras que con el contrapunto y el bordoneo se conjugan de manera sencilla y natural para traernos con frescura aquellas composiciones tangueras de carácter dramático y vivaz. “El Tango cobra vida cuando suenan los primeros acordes, cuna de la íntima poesía, de una historia más..."

Viernes 16 de mayo: “BUENOSAIRECE”

QUINTENTO LA BIYUYA: PABLO DICHIERA en guitarra, MARINA BAIGORRIA en voz, PABLO VAIRA en bajo eléctrico, SANTIAGO VARELA en percusión, PABLO MARASCO en flauta traversa.

LA BIYUYA es una búsqueda. Un camino que continúa la esencia de lo que el tango cuenta y que descubre lo que nos puede contar. Reflejo fiel de la Buenos Aires actual, sin vueltas, sin clichés. Despertando aires olvidados en los viejos tangos que se repiten, día a día, en las calles. Tomando prestado lo que otros dicen. Traduciendo los mitos ciudadanos del devenir de alguna historia que se niega a sobrevivirnos. Como una foto que cambia cada vez que la miramos. Sonidos de antes y ahora, que bailan milongas, baldosa a baldosa.

Viernes 23 de mayo: “EN EL ABASTO, LAS DEL ABASTO”

LAS DEL ABASTO: LAURA CAMACHO en contrabajo, LUCRECIA ORTIZ en piano, PAULA GLUZMAN en bandoneón, MERCEDES MUSSO en clarinete, VALERIA MATSUDA en violín y STELLA DÍAZ en voz.

Orquesta femenina de tango que interpreta un variado repertorio que incluye temas instrumentales y cantados dentro de los tangos, milongas y valses que se han convertido en los representantes de nuestro patrimonio cultural.

Viernes 30 de mayo: “ELKE SUFRE EL TANGO COMO NINGUNA”

ELKE JOSEFINA AYMONINO

Multifacética, cantante y actriz, con una voz y un estilo inconfundibles, nos presenta canciones de amor y conjuros contra el dolor…

A G R A D E C E M O S LA D I F U S I Ó N

Ministerio de Cultura

Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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