viernes, 31 de octubre de 2008

Buenos Aires a Sala Abierta en La Scala

BUENOS AIRES A SALA ABIERTA EN L A SCALA

   LA SCALA DE SAN TELMO    

  “Un lugar para los músicos y los que aman la música"

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Buenos Aires, noviembre de 2008

De nuestra mayor consideración

Mucho agradeceríamos la publicación de la siguiente noticia:

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“Buenos Aires a Sala Abierta”

La Scala de San TeLmo

3 al 9 de noviembre

MIÉRCOLES 5 A LAS 20.30

Mijal Guinguis (canto, piano y composición),

 Chacho Ruiz Guiñazú (percusión),

Sebastián Lara (bajo) 

y Hugo Maldonado (guitarra).

Aires folklóricos no tradicionales y tono intimista.

JUEVES 6 A LAS 21.30

Héctor Yomha Quinteto

Héctor Yomha (piano), Hernán Bruno (saxo tenor),

Enrique Andreola (guitarra eléctrica),

Alejandro Correa (bajo eléctrico) y

Daniel Miguez (batería). JAZZ.

VIERNES 7 A LAS 22.30

Juan Dargenton (piano),

Adrián De Felippo (contrabajo).

Obras de Juan Dargenton, Julio De Caro,

Pedro Laurenz, Cobián, Astor Piazzolla y Stamponi.

 TANGO CONTEMPORÁNEO.

SÁBADO 8 A LAS 22.30

En el bar de La Scala.

Luciana Panaino cuarteto

presenta su nuevo CD “Confesión”.

Luciana Panaino (voz), Emiliano Reinoso (piano),

Luis Andrés Pérez (guitarra) y

Claudio Solino (contrabajo).

Arreglos: Claudio Solino y Luis Andrés Pérez .

 TANGO.

DOMINGO 9 A LAS 20.30

Manuel Ochoa (piano).

Composiciones originales y algunos temas de otros autores.

JAZZ

TODAS LAS ENTRADAS DE

“BUENOS AIRES a SALA ABIERTA” SON GRATUITAS.

Para asistir a las distintas funciones deberán retirarse las entradas en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, planta baja, desde el martes 28 de octubre hasta el sábado 1º de noviembre, de 11 a 19

Gobierno de la Ciudad

0800-999-2727

 

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Agradeciendo el apoyo brindado y esperando contar con su presencia, saluda a Ud. muy cordialmente:

Susana Braun de Santillan

Presidente

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Concierto Coro Polifónico de Ciegos- Gratis- Iglesia Evangélica Metodista-

CONCIERTO CORO POLIFÓNICO DE CIEGOS- GRATIS- IGLESIA EVANGÉLICA METODISTA-

Secretaría de Cultura de la Nación

Dirección Nacional de Artes

Direccion de Música y Danza

PRESENTAN

Concierto

Coro Polifónico Ciegos

Director

Osvaldo Manzanelli

Domingo 2 de noviembre a las 17.00 hs

Iglesia Evangélica Metodista, Rivadavia 4050.

Ciudad A. de Bs. As.

Repertorio

Obras corales de Bach, Mozart, Mendelshon, etc .

- Libre y Gratis -

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SADEM: Se presentó el Consejo Federal de la Música

SADEM: SE PRESENTÓ EL CONSEJO FEDERAL DE LA MÚSICA

Se presentó el Consejo Federal de la Música

Ahora la música tiene quien la defienda

El lunes pasado, 27 de Octubre, en "Clásica y Moderna", se realizó la presentación en sociedad del "Consejo Federal de la Música", donde sus cinco organizaciones integrantes, la Asociación Argentina de Intérpretes (AADI), la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC), la Cámara de Música en Vivo (CAMUVI), la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (AADET) y el Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) expusieron los objetivos generales de este nuevo agrupamiento acompañado por un importante grupo de figuras de la música.

En el acto, además, se informó de la inclusión en el Consejo de la Sociedad General de Autores de la Argentina (ARGENTORES), de la Academia Nacional del Tango y de la Academia General del Folclore.

Luego de un video con los objetivos generales se expusieron cinco puntos de tratamiento inmediato:

Ley de Radiodifusión:

La ley debe imponer cuotas de producción propia, producción nacional y la obligación de generar contenidos en cada ámbito territorial del emisor, para garantizar la pluralidad de la información y el derecho a la opinión de TODOS los ciudadanos argentinos, además de transformar a los medios de comunicación en una herramienta vital para el desarrollo de las culturas regionales, como así también como fuente de trabajo para los trabajadores de la cultura.

Ley de la Música:

Redactar e impulsar un proyecto de ley que sea una herramienta de fomento de la música clara, participativa y federal, que contenga temas como cuotas de pantalla para música nacional, promoción federal de obras musicales e investigación, exenciones impositivas, cuotas de autores nacionales en catálogos de discográficas multinacionales y en repertorio de organismos estables, medidas de fomento para la actuación de músicos en vivo, entre otros temas propuestos y la estricta prohibición de utilizar los beneficios de este Instituto para la financiación de Organismos estables Nacionales, Provinciales o Municipales.

Reserva sobre los bienes y servicios de las Industrias Culturales:

Promover que el estado argentino se abstenga de todo compromiso de liberalización del intercambio de bienes y servicios en todos los sectores culturales, tal como podría ser planteada en el marco de negociaciones comerciales bilaterales, regionales o internacionales y el estricto cumplimiento de la Convención de la UNESCO sobre la Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales.

Observatorio de la actividad:

Realizar un seguimiento del impacto de la crisis mundial en las actividades musicales y proponer normas de protección que permitan atenuar las consecuencias.

Programa de estimulación musical en escuelas:

Incorporar la educación musical en el ámbito escolar de nivel primario y secundario, un programa que a través de la música sea capaz de estimular la vocación y el talento artístico, y que conceda el lugar que corresponde al desarrollo de la sensibilidad artística y contribuya así a la formación de públicos abiertos a la expresión de la música en todos sus géneros.

Artistas como Leopoldo Federico, Atilio Stampone, Susana Rinaldi, Paz Martinez, Alberto Giaimo, Rodolfo Mederos, Tata Cedrón, Pedro Aznar, Teresa Parodi, Lina Avellaneda, Horacio Ferrer, Celeste Carvallo, Guillermo Novellis, Sergio Vainicoff, Raúl Lavié, entre muchos otros, importantes empresarios productores de espectáculos y de locales de música en vivo, Diputados Nacionales y de la Ciudad, funcionarios del Gobierno Nacional y otras personalidades de la cultura se hicieron presente y destacaron la importancia del agrupamiento de estas importantes organizaciones representativas del sector, que unen su esfuerzo y objetivos para lograr un cambio de mentalidad en los sectores de toma de decisiones culturales estratégicas y se transformará en una herramienta que permita crear mejores condiciones para la música.

SINDICATO ARGENTINO DE MUSICOS

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"Jóvenes Músicos en San Telmo" - Viernes 7 de noviembre, 20.30 hs.

"JÓVENES MÚSICOS EN SAN TELMO" - VIERNES 7 DE NOVIEMBRE, 20.30 HS.

DEPARTAMENTO DE ARTES MUSICALES Y SONORAS

"CARLOS LÓPEZ BUCHARDO" - IUNA

SECRETARÍA ACADÉMICA

COORDINACIÓN DE ASUNTOS CULTURALES

JÓVENES MÚSICOS EN SAN TELMO

RECITAL DE GUITARRA

Camilo Verga

Interpretará obras de

M. Giuliani, G. Regondi, H. Villa-Lobos, A. Barrios, L. Berio, L. Brouwer

Viernes 7 de noviembre - 20.30 hs.

EL CASAL DE CATALUNYA

Chacabuco 863 - Ciudad de Buenos Aires

Entrada Libre y Gratuita

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GLORIA HOUNAU- SUSANA FRANGI . Gratis. En el FNA

GLORIA HOUNAU- SUSANA FRANGI . GRATIS. EN EL FNA

 

Sábado 8 de noviembre

20.30hs

GLORIA HOUNAU- SUSANA FRANGI

soprano – piano

Gloria Hounau y Susana Frangi han coincidido en la difusión de obras de autores del MERCOSUR, por lo que han trabajado anteriormente juntas, llegando así a coronar su labor en el disco "Glorias del MERCOSUR".

 Gloria Hounau se ha ocupado de difundir obras de autores de la región, producto de lo cual fundó el Centro Lírico Argentino del MERCOSUR, escribió el Himno del MERCOSUR, declarado de Interés por el Parlamento Cultural del Mercosur,

El CD "Glorias del MERCOSUR" ha sido también declarado de interés por este Organismo Internacional; y es dedicado a obras de autores de la región, integrando también obras del repertorio universal de la ópera,

 

Programa:

 

Primera parte

Se equivocó la paloma – Carlos Guastavino

Mar de luna – Luis Cluzeau Mortet

Mañanita pueblerina – Inocente Carreño

Amarraditos – Pedro. B. Pérez

Dove sono i bei momenti – Le nozze di Figaro – Wolfgang Amadeus Mozart

Ebben, ne andrò lontana La Wally – Alfredo Catalani

Segunda Parte

Canción a la luna – Rusalka - Antonín Dvořák

Ecco, respiro appena…Io son l'umile ancella – Adriana Lecouvreur - Francesco Cilea

Caballito Criollo - Floro M. Ugarte

Coplas - Arturo Luzzatti

Granada- Agustín Lara

Adiós – Angel Briceño

 

 

Rufino de Elizalde Nº 2831

(Altura de Libertador y Sánchez de Bustamante)

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

TE 011-4804-4411 de 15 a 19 Hs

La entrada es libre y gratuita

Localidades limitadas

Entrega de entrada desde 2hs antes

 

 

 

GLORIA HOUNAU -Soprano

Soprano argentina, nacida en la Ciudad de Buenos Aires. Vinculada al mundo de la lírica desde sus primeros años, inició sus estudios musicales con maestros de la talla de Carlos Suffern (composición) y Aída de Rosa (piano).

 Realizó sus estudios de técnica vocal y repertorio, con su padre, el bajo Píndaro Hounau, de gran trayectoria nacional e internacional, debutando en el año 1998 con el rol protagónico de Desdémona de Otello, en el Teatro Argentino de La Plata y a fines de 1999, en el Teatro Colón. De allí en más, continúa sus presentaciones a lo largo de seis temporadas en forma ininterrumpida en nuestro Primer Coliseo, en distintos recitales y ciclos de conferencias previas. En el año 2003 se presentó junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, en el Auditorio de Belgrano, dirigida por el Mtro. Mario Perusso.

 Su repertorio incluye los roles protagónicos de óperas tales como: Aida (Verdi), Otello (Verdi), Tosca (Puccini), Norma (Bellini), Don Carlo (Verdi), La Wally (Catalani), Il Trovatore (Verdi), Madama Butterfly (Puccini), Turandot (Puccini), La Bohème (Puccini), Suor Angelica (Puccini), Manon Lescaut (Puccini), Simon Boccanegra (Verdi), Adriana Lecouvreur (Cilea), Gianni Schicchi (Puccini), Le Nozze di Figaro (Mozart), Francesca da Rimini (Zandonai), entre otros.

 En el aspecto idiomático ha efectuado estudios de inglés, francés, portugués, italiano y alemán.

 Abogada y Doctora en Ciencias Jurídicas y Sociales. Es autora de los proyectos la "Ópera Argentina en el MERCOSUR" (declarado de interés parlamentario, orden del día n° 1205, sesiones ordinarias 2004) y la "Ópera del MERCOSUR" (derechos de autor expediente n° 338828 del 22-7-2004, renovado expediente n° 585623 del 19-7-2007).

 Fundadora y Presidenta del CENTRO LÍRICO ARGENTINO DEL MERCOSUR que ha sido declarado de "Interés Cultural" y "Auspiciado Institucionalmente" por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, Cancillería Argentina y el Parlamento Cultural del MERCOSUR.

 Al frente del CENTRO LÍRICO ARGENTINO DEL MERCOSUR ha organizado y participado en diversos eventos tendientes al trabajo conjunto entre los Países Miembros y Asociados, a la difusión de las obras de compositores, cantantes, directores de orquesta, pianistas y artistas en general vinculados al arte lírico, buscando la participación del público de todas las edades en el proceso de integración. Así se destacan entre otros, los eventos: "La Ópera y los Desafíos en el Tercer Milenio" del 3 de diciembre de 2004, en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación; "La Ópera en la Unión Cultural" del 12 de mayo de 2005, en la Honorable Cámara de Diputados de la Nación, con la participación de Representantes Diplomáticos y Directores de Teatros de Ópera del MERCOSUR; el "Primer Concierto de Artistas Líricos del MERCOSUR, por la Unión Cultural" en la Cancillería Argentina, el 19 de diciembre de 2005, y el "Primer Seminario Internacional de Música de Cámara y Ópera del MERCOSUR: hacia la integración intergeneracional", del 12 de setiembre de 2007, en el Honorable Senado de la Nación. En este mismo año el Centro Lírico Argentino del MERCOSUR obtuvo por concurso, un stand en "BAFIM Feria Internacional de la Música". Finalizó el 2007, organizando y participando como cantante, representando a su país, con la Orquesta Sinfónica Nacional, en el "Segundo Concierto de Artistas Líricos del MERCOSUR, por la unión Cultural", en el Salón Azul del Honorable Senado de la Nación.

 Se ha presentado como conferencista acerca de "Historia de la Ópera" en diversos encuentros internacionales y ha escrito numerosos artículos del tema. Es miembro del Foro de Mujeres del MERCOSUR.

 Compuso el "Himno del MERCOSUR" (letra y música- Dirección Nacional del Derecho de Autor, expedientes n° 429522 y 429523, respectivamente, del 12 de setiembre de 2005), estrenado en la Cancillería Argentina el 19 de diciembre de 2005, que ha sido distinguido por el Organismo Internacional Parlamento Cultural del MERCOSUR (Res. STP N° 006/2006), con una declaración de interés, por "constituir un símbolo representativo de la unión e integración de los pueblos de la región y de afirmación de sus valores".

 Acaba de realizar su primer trabajo discográfico "Glorias del MERCOSUR", con obras de compositores de la región, acompañada al piano por la Profesora Susana Frangi, que se encuentra en venta en Casa Piscitelli y que ha sido también declarado de interés por el Organismo Internacional Parlamento Cultural del MERCOSUR (Resolución n° 11/07 del 16 de agosto de 2007)

SUSANA FRANGI -Piano

Egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata como Licenciada y Profesora Superior en Piano, realizó sus estudios bajo la dirección de los maestros Roberto Castro y Ljerko Spiller. Posteriormente se perfeccionó en la Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italia) con Sergio Lorenzi y Riccardo Brengola. Completó sus estudios de dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Música 'Carlos López Buchardo' de Buenos Aires bajo la guía del maestro Mario Benzecry.

Ha realizado numerosas actuaciones en importantes salas de Argentina, Venezuela, Italia, Curazao, Uruguay, Colombia, Chile, Estados Unidos y Brasil, y fue premiada en distintos concursos pianísticos organizados por entidades de su país. En 1974 recibió el Premio Ciudad de La Plata otorgado por el gobierno municipal al mejor valor joven de la ciudad.

Realizó grabaciones comerciales en Caracas y Buenos Aires, destinadas especialmente a la difusión de obras desconocidas de compositores argentinos, con el auspicio del Fondo Nacional de las Artes y la Asociación Cultural Humboldt de Venezuela. Recientemente acaba de presentar junto a la soprano Gloria Hounau un CD dedicado a canciones representativas de los países que integran el MERCOSUR, declarado de interés por el Parlamento Cultural del MERCOSUR.

Fue Profesora Adjunta de la Cátedra Superior de Canto en la Universidad. Nacional de La Plata. En 1974 ganó el cargo de Maestro Interno del Teatro Argentino en la misma ciudad. Desde 1977 hasta 1988 estuvo radicada en Caracas (Venezuela) donde realizó una amplia labor en el campo de la lírica trabajando con cantantes de la talla de Alfredo Kraus, Giuseppe Di Stefano, Renata Scotto, Ghena Dimitrova y Anna Moffo entre muchos otros. En 1982 colaboró con la Great Opera de Connecticut (U.S.A.). Posteriormente se desempeñó como maestra preparadora y asistente en las temporadas del Teatro Municipal de Santiago de Chile y la ópera de Porto Alegre (Brasil). Desde 1989 se desempeña como Maestro de Lírica en el Teatro Colón de Buenos Aires y tiene a su cargo la cátedra de Repertorio del curso de post-grado (Maestría de Canto) en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. En setiembre del 2000 fue invitada a New York por DeStefano Presents,inc. para acompañar una gala lírica ofrecida por solistas del New York City Opera en el Donnell Library Center, N.Y. y durante el año 2004 regresó a los Estados Unidos como asistente de dirección de la ópera La Boheme (de Puccini) realizada en Ohio por la misma compañía.

Desde 1980 trabajó para la Fundación Teresa Carreño de Venezuela donde se inició como Pianista acompañante de Ballet; en esas circunstancias tuvo oportunidad de trabajar con notables figuras como Rudolf Nureyev y Dominique Khalfouni ( Giselle), Vladimir Vasiliev y Ekaterina Maximova (Giselle), Alexander Godunov, Fernando Bujones y Cynthia Gregory (Lago de los cisnes), entre otros.

En 1982 se inició en el campo de la dirección escénica con la ópera Rita ( de Donizetti); en 1983 estrenó en ese país "La Voix Humaine"( de Poulenc), dentro del marco del Vl Festival Internacional de Teatro realizado en Caracas; en 1984 estrenó "La serva e l'ussero" (de Luiggi Ricci) en el III Festival Caracas. Durante el período 1984/87, al frente de la Semana Musical de San Cristóbal, realizó la dirección musical y escénica de diversos espectáculos, entre ellos "La cambiale di matrimonio" (de Rossini) y "Colloquio col tango" (de Raffaello di Bandfiel). En 1988 fue invitada a dirigir en el Centro Pro Arte de Curazao y para la televisión holandesa "La Dirindina", única ópera cómica de Domenico Scarlatti y "The old maid and the thief"( de Menotti).

Ha realizado numerosos conciertos dedicados principalmente a la divulgación del repertorio operístico menos conocido. En Argentina, ofreció en primera audición en 1993 la ópera 'Dafne' de Marco da Galeano (1608) y en 1998 la primera ópera escrita en el continente americano: "La púrpura de la rosa" de Tomás de Torrejón y Velazco. Dirigió también "Lucrezia Borgia" y "Le convenienze ed inconvenienze teatrali" de Donizetti, "Il Pirata" y "La Straniera" de Bellini y "Armida" de Rossini para la Casa de la Opera de Buenos Aires, "La clemenza di Tito" de Mozart para Buenos Aires Lírica, "Tosca" de Puccini, "Rapto en el Serrallo" y "L´Oca del Cairo" de Mozart en el Teatro Roma de Avellaneda, "The Beggar's Opera" de John Gay, "Les Mamelles de Tirésias" de Poulenc, "Carmen" de Bizet y "Doña Francisquita" de Vives para Juventus Lyrica, "Rodelinda" de Handel, "Orfeo ed Euridice" y "Paride ed Elena" de Gluck" para el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, "La viuda alegre" de Franz Lehar y "Norma"de Bellini en el Teatro Avenida.

Invitada por la Opera de Cámara, en el 2002 debutó como directora en el Teatro Colón de Buenos Aires conduciendo "L'occasione fa il ladro" de G.Rossini al frente de la Orquesta Estable; desde entonces se ha presentado en nuestro primer coliseo de manera ininterrumpida dirigiendo al Ballet Estable (2004- 2005) , la ópera "Hansel y Gretel"(2004), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en Las Aventuras de Pedro y el Lobo de Prokofiev( 2005) y "Don Giovanni" de Giuseppe Gazzaniga (2006). Recientemente dirigió la ópera "Griselda" de Alessandro Scarlatti en el Teatro del Globo de Buenos Aires. Se ha presentado al frente de numerosos organismos, entre ellos los más importantes son : Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Orquesta Filarmónica de Mendoza, Orquesta de Cámara de Venezuela, Ensamble del Plata, Orquesta Sinfónica de Avellaneda, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata y Orquesta Sinfónica Municipal de San Martín. Recientemente se presentó en el Teatro Argentino de La Plata dirigiendo el ballet "La Bayadera" y "El barbero de Sevilla".  

 

prensa

Patricia Brañeiro

155 616 0043

 

 

 

 

 

 

 

JUEVES 6: LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES RINDE HOMENAJE A LJERKO SPILLER A SUS CIEN AÑOS

jueves 6: la orquesta filarmónica de buenos aires rinde homenaje a ljerko spiller a sus cien años

Gacetilla de Prensa - Se agradece su difusión

Jueves 6 de noviembre, 20.30 / TEATRO ÓPERA, Av. Corrientes 860

– Concierto en homenaje al 100º aniversario de Ljerko Spiller –

PEDRO IGNACIO CALDERÓN DIRIGE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES CON EL VIOLINISTA NICOLÁS CHUMACHENCO COMO SOLISTA

El destacado instrumentista interpretará el Concierto para violín de Brahms. El programa, dedicado al maestro Ljerko Spiller por su invalorable aporte en la formación de los músicos argentinos, se completa con la Sinfonía Nº4 de Brahms y la Obertura “Ruy Blas” de Mendelssohn

El jueves 6 de noviembre a las 20.30 la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofrecerá un nuevo concierto en el Teatro Ópera, en esta oportunidad dirigido por el maestro Pedro Ignacio Calderón y el violinista Nicolás Chumachenco como solista, en un programa dedicado al maestro Ljerko Spiller a sus cien años.

Maestro de maestro, Ljerko Spiller, croata de origen y argentino naturalizado, nació el 21 de julio de 1908. Ganador del concurso internacional de violín "Wieniawski" (Varsovia) en 1935, ese mismo año llegó a Buenos Aires donde fundó y dirigió importantes agrupaciones musicales y desarrolló una importante tarea pedagógica en nuestro país. Por sus manos han pasado un sinnúmero de profesionales de primera fila, y en sus cursos de música de cámara han recibido consejos ejecutantes de instrumentos de cuerda, piano, vientos y guitarra, quienes muchos de ellos se destacan en puestos de relevancia y en actuaciones públicas dentro y fuera del país.

En su homenaje el maestro Calderón, actual titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretará un programa romántico: una obertura de Felix Mendelssohn (1809-1847), una sinfonía y una obra concertante de Johannes Brahms (1833-1897).

El concierto comenzará con la Obertura “Ruy Blas” de Mendelssohn. Este compositor alemán, considerado uno de los primeros románticos, presenta un discurso musical heredero de la tradición de Mozart, Bach y Haendel. La Obertura “Ruy Blas” fue encargada para una función de beneficencia en 1839 del drama homónimo de Victor Hugo, y muestra la cuidada orquestación e imaginación melódica característica del autor.

La primera parte del programa culminará con el Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op.77 de Johannes Brahms, interpretado por Nicolás Chumachenco como solista. Compuesta en 1878, esta obra fue dedicada por el autor a su amigo violinista Joseph Joachim, quien aportó su experiencia en el instrumento en la escritura de los pasajes solistas. En este único concierto dedicado al violín Brahms tomó como modelo el de Beethoven: opone al solista con la orquesta en dramatismo propio del romanticismo, privilegiando la expresividad por sobre el virtuosismo, más allá de su complejidad técnica que lo convierten en uno de las más difíciles piezas para ese instrumento.

Nacido en Polonia, Nicolás Chumachenco creció y se formó en la Argentina. Realizó estudios de perfeccionamiento de violín en los Estados Unidos con Jascha Heifetz y Efrem Zimbalist. Ganador de los concursos internacionales Tchaikovsky (Moscú) y Queen Elisabeth (Bruselas), actuó bajo la batuta de importantes directores como Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Ferdinand Leitner, Peter Maag, Rudolf Kempe y Yehudi Menuhin, entre otros. Actualmente se desempeña como catedrático de violín de la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania) y, desde 1990, como director-concertino de la Orquesta de Cámara Reina Sofía.

La segunda parte del concierto estará dedicada a la Sinfonía Nº 4 en Mi menor, Op. 98 de Brahms. Esta obra, compuesta entre 1884 y 1885, consagra al autor como uno de los más importantes en la era sinfónica posterior a Beethoven. Sus cuatro movimientos plantean modelos formales contrastados, mostrando el trabajo minucioso de composición característico en Brahms.

Entradas de $26 (2º Pullman) a $150 (Platea). Localidades sobrantes de abono en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Formas de pago: efectivo, tarjetas de crédito y de débito. El día de la función las localidades se venderán (sólo en efectivo) en la Boletería del Teatro Ópera, Av. Corrientes 860, a partir de las 17.00. Más información: Tel. 4378-7344


Ljerko Spiller

Maestro de maestros, nació el 21 de julio de 1908. Director, fundador y educador de orquestas y conjuntos de cámara. Por sus manos han pasado un sinnúmero de profesionales de primera fila, y en sus cursos de música de cámara han recibido consejos ejecutantes de instrumentos de cuerda, piano, vientos, guitarra, quienes muchos de ellos se destacan en puestos de relevancia y en actuaciones públicas dentro y fuera del país. Croata de origen y argentino naturalizado, realizó estudios con maestros de la talla de Huml Thibaud, Enesco y Alexanian. Obtuvo los títulos: "Diploma de Artista" Academia de Música de Zagreb (1927), "Diplome D’Execution", Ecole Normale de Musique de París (1928), "Licence de Concert" Ecole Normale de Musique de París (1930). Fue Profesor de violín en la Escuela Normal de Música de París (1930-1935), desempeñándose a la vez como concertino en la orquesta de cámara dirigida por Alfred Cortot (1928-1935), Miembro de los jurados de los concursos internacionales de violín de Ginebra en 1980 y de Zagreb en 1977, 1981, 1985, 1989 y 1993 y laureado en el concurso internacional de violín "Wieniawski" —Varsovia (1935), en el mismo año de su llegada a Buenos Aires.

Fundó la Orquesta de Cámara Ljerko Spiller, más tarde de la Asociación Amigos de la Música, que dirigió, así como al Camping Musical de Villa Gesell, Orquesta de Jóvenes del Collegium Musicum, Orquesta Femenina de Radio el Mundo. Profesor Emérito Extraordinario de la Universidad Nacional de La Plata. Colabora regularmente con los cursos del Camping Musical Bariloche. Como Director Titular de la Orquesta Juvenil de Radio Nacional y mentor de su cuarteto de cuerdas continuó su tarea en pro de la educación de la juventud hasta 1990.

Estrenó en el país incontables obras de autores argentinos y extranjeros. Autores distinguidos le dedicaron importantes obras. Ha recibido gran cantidad de premios. Entre sus obras se destacan: El pequeño violinista (1943) 6 ediciones, Iniciación al violín en grupos (1980), críticas y artículos en Le Monde Musical y Le Courrier de Musique de París (1932-35).

Obtuvo el Premio Konex de Brillante en 1989. Dictó cursos anualmente en distintas ciudades de Europa y participó como jurado de concursos internacionales destacándose el de violín del Mozarteum de Salzburgo (1991). Recibió el premio de la Asociación de Críticos Musicales-Pedagogo (1992). Fue Presidente del Gran Jurado de los Premios Konex en 1999. En 2001 fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Pedro Ignacio Calderón

Director de orquesta

Nació en Paraná, Entre Ríos. Cursó sus estudios en su ciudad natal, en Buenos Aires y en Roma. Tuvo entre sus maestros a Vincenzo Scaramuzza, Alberto Ginastera, Hermann Scherchen y Fernando Previtali. Inició muy joven su trabajo en la dirección orquestal: debutó a los quince años y a los veinte dirigió por primera vez en Buenos Aires. En 1958, fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán y, en 1963, obtuvo la primera beca al exterior del Fondo Nacional de las Artes y estudió durante más de un año en Italia. En 1963, ganó el primer premio del Concurso Internacional para Directores de Orquesta “Dimitri Mitropoulos”, organizado por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, lo que le permitió trabajar durante un año como Director Asistente de Leonard Bernstein.

De regreso al país, fue designado Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, función que desempeñó por más de veinticinco años. En 1966, creó el Ensamble Musical de Buenos Aires, del cual fue director. Entre las orquestas que ha dirigido en Europa, pueden mencionarse: Pasdeloup de París, Toulouse y Lille de France, Radiotelevisión de Madrid y Nacional de España, Tonkunstler de Viena, Filarmónica de Leningrado y Radiotelevisión de Moscú. Durante 1992 y 1993, se desempeñó como Director de la Orquesta Estable del Teatro Colón, del cual también fue Director General y Artístico en repetidas ocasiones. En la actualidad, es Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, con la que ha emprendido numerosas giras por la Argentina y el extranjero, la más reciente de ellas por Japón y los Estados Unidos.

Nicolás Chumachenco

Violín

Hijo de rusos, nació en Polonia; creció y se formó en la Argentina. Realizó estudios de perfeccionamiento de violín en los Estados Unidos con Jascha Heifetz en la Universidad del Sur de California y con Efrem Zimbalist en el Instituto Curtis de Filadelfia. Ganó los concursos internacionales Tchaikovski (Moscú) y Queen Elisabeth (Bruselas), a partir de entonces, importantes directores –Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Ferdinand Leitner, Vaclav Smetacek, Peter Maag, Rudolf Kempe y Yehudi Menuhin, entre otros– lo convocaron como solista para la interpretación de las grandes obras del repertorio concertante.

Asimismo, cultivó la música de cámara en diversas vertientes: violín solo –incluyendo la interpretación en recitales y la grabación de las Sonatas y Partitas de Bach y los Caprichos de Paganini–, violín y piano y el cuarteto de cuerdas. Esta última especialidad la ha practicado fundamentalmente como primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Zurích, con el que ofreció numerosos conciertos en ciudades de Europa y América.

Actualmente se desempeña como catedrático de violín de la Escuela Superior de Música de Friburgo (Alemania) y, desde 1990, como director-concertino de la Orquesta de Cámara Reina Sofía, con quienes grabó Las cuatro estaciones de Vivaldi.


Prensa y Comunicación Audiovisual

Teatro Colón

Tel. +5411 4378-7124/7120

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