miércoles, 30 de diciembre de 2009

AGENDA - ENERO 2010 / LA NEGRA PRESS - gracias por publicar-difundir

AGENDA - ENERO 2010 / LA NEGRA PRESS - GRACIAS POR PUBLICAR-DIFUNDIR

AGENDA - ENERO 2010 / LA NEGRA PRESS

Jueves 7 de enero

Nonpalidece, El Natty Combo, 19 hs en Complejo Tedeum, Mitre y 7 de julio, Zárate

Viernes 8 de enero

Riddim, Razas que amenazan, 23 hs en Balón Rojo, Colectora Este 1921, Ing. Maschwitz

Sábado 9 de enero

Velocidad final, Risa Antídota, 22 hs en Oktubre, Belgrano 286, Garín

Inocente Calavera, 23 hs en Balón Rojo, Colectora Este 1921, Ing. Maschwitz

Domingo 10 de enero

Ciclo! Rock & Reggae con Bajo Consumo, Kermess, 20 hs en Balón Rojo, Colectora Este 1921, Ing. Maschwitz

Sábado 16 de enero

Festival de Rock con Faustos Rock, Korvinos, 23 hs en Balón Rojo, Colectora Este 1921, Ing. Maschwitz

Para acreditaciones

La Negra Press

03488 15 53 20 83

www.lanegraprensa.blogspot.com

Gracias por la difusión

martes, 29 de diciembre de 2009

NONPALIDECE & El Natty Combo, 07.01.10, Complejo Tedeum, Zárate - gracias x difunidr/publicar

NONPALIDECE & EL NATTY COMBO, 07.01.10, COMPLEJO TEDEUM, ZÁRATE - GRACIAS X DIFUNIDR/PUBLICAR

NONPALIDECE

El Natty Combo

empiezan juntos el 2010 en ZÁRATE

jueves 7 de enero, 19 hs

 en Complejo TEDEUM - Mitre y 7 de julio, Zárate

bandas locales invitadas

 www.complejotedeum.com.ar

 Entradas ant. en Mr George (Zárate), Laps (Zárate, Pilar, Escobar), Einstein (Campana)


Se agradece difusión y/o publicación - Para acreditaciones & consultas: La Negra Press (Martín Pozzo)

lanegrapress@gmail.com - www.lanegraprensa.blogspot.com

03488 15 53 20 83 / 03488 432 187


Sobre Nonpalidece: 

 La banda liderada por Néstor Ramljak presenta “El fuego en nosotros”,su nuevo trabajo discográfico. Editado independientemente bajo su propio sello “Junko” y distribuido por DBN. Nonpalidece logra en “El fuego en nosotros” agregarle al género reggae una gran variedad de matices. Cuenta con un diseño que incluye como novedad un particular funcionamiento para abrir el digipack. El corte de difusión “Tu Recompensa” ya está sonando en las radios.

www.nonpalidece.com.ar - www.myspace.com/nonpalidecereggae


Sobre El Natty Combo: 

 El Natty Combo es una formación de reggae roots Argentina liderada por Sergio Colombo, saxofonista de una amplia trayectoria en la escena musical del roots & el rock nacional (Indio Solari, Los Cafres, Abed Nego, Rico Rodríguez, Mimi Maura, Dancing Mood, Attaque 77, 2 Minutos, Kapanga, Palo Pandolfo, Callejeros, La Mocosa, Damas gratis, Los Gardelitos, Satélite Kingston, Mensajeros, Alika, Riddim, La Celestina, Molotov, Antidoping , entre otros). En el 2008 lanzó su quinto disco, “En llamas”, con la particularidad de tener casi todos los temas cantados y contar con la participación de Alika en uno de ellos. De esta manera El Natty Combo continua su escalada manteniendo y afianzando el estilo y la excelente calidad musical que caracteriza a esta gran banda.

www.nattycombo.com.ar - www.myspace.com/nattycombo

FORO 259 - 27 de diciembre de 2009

FORO 259 - 27 DE DICIEMBRE DE 2009

FORO IBEROAMERICANO DE TEATRO

PARA NIÑOS Y JÓVENES

El Foro Iberoamericano de Teatro para Niños y Jóvenes es una iniciativa de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes de la Argentina), en respuesta a los objetivos trazados por los representantes de los Centros Nacionales Iberoamericanos reunidos en ocasión del XV Congreso de Assitej Internacional, en el mes de septiembre de 2005, en Montreal, Canadá.

Año 4 N* 259 27 DE DICIEMBRE DE 2009

Carlos de Urquiza (Coordinador) www.carlosdeurquiza.com.ar. Queridos Foreutas: Por múltiples problemas con mi computadora no pude realizar los envíos con la frecuencia habitual. Este es el último del año. Muchas felicidades para todos y que este decenio que comienza sea mejor que al anterior. Brindemos por un mejor teatro para niños y también por un mundo mejor en donde puedan vivir y desarrollarse esos niños a quienes dedicamos nuestra tarea artística.

Comienzan mis reparadoras y, e acuerdo a mi subjetivo punto de vista, merecidas vacaciones. Me aguarda el Bosque de Peralta Ramos en Mar del Plata. Hacía allí voy buscando renovar fuerzas para encarar un nuevo año de mucho trabajo.

ATINA tiene una extensa programación: 1) La entrega de los Premios ATINA 2009; 2) La reunión de Directores de Teatro Iberoamericano dentro del marco del Proyecto Patios del Recreo, a celebrarse en Buenos Aires en el mes de Marzo; 3) La Primer Reunión de Investigadores Teatrales en Teatro para Niños y Jóvenes, a celebrarse en Buenos Aires en el mes de Julio y 4) La Tercera Edición del Festival Nacional e Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes ATINA 2010. No es poca cosa, solo enumerarlo me produce un comienzo de agotamiento, por lo que espero durante este mes de vacaciones juntar las energías necesarias. Recomiendo igual procedimiento a mis compañeros de Comisión Directiva.

Allí vamos 2010!!!

Felicidades para todos.

Para hacer llegar información o invitaciones para ver los espectáculos para los PREMIOS ATINA 2009, la dirección de email es jurado@atinaonline.com.ar o enviar el material (DVD y Carpeta) a Campos Salles 2145, CABA (1429)

INFORMACIÓN ESPECIAL I

DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA

Instituto Nacional del Teatro

Les recordamos que ya se encuentran publicados en la Pag Web del INT los formularios para funcionamiento 2010. Es necesario antes de presentarse a dicha convocatoria, tener al día las rendiciones correspondientes a los subsidios cobrado en el presente año.

Por otra parte, les sugerimos a las salas que cobran dentro del plazo (enero / diciembre) presentar la solicitud de funcionamiento 2010 antes de fin de año y así continuar con los mismos plazos establecidos.

PROTEATRO

ESTABLECIÓ EL CRONOGRAMA DE PRESENTACIÓN DE PROYECTOS PARA TODO EL 2010

El 4 de enero empieza la recepción de proyectos para Grupos y Salas y en marzo para Proyectos Especiales. Ya no es necesario presentar los proyectos con tres meses de anticipación a la fecha de estreno del espectáculo. Araceli Arreche, Patricia Gilmour, Héctor Da Rosa, Alberto Cattán, Roberto Bisogno, César Mathus y Daniel Dalmaroni, son los nuevos Directores Artísticos. Onofre Lovero continúa en sus funciones como Director Ejecutivo y Juan Manuel Beati, como Director Administrativo.

Buenos Aires, 17 de diciembre de 2009 --- El Directorio del Instituto PROTEATRO de la Ciudad de Buenos Aires informa a la comunidad que ha establecido el cronograma de presentación de proyectos para todo el 2010 en las tres líneas de subsidios que la entidad otorga anualmente.

En este sentido, se estableció la fecha del 4 de enero para el inicio de recepción de proyectos para los Grupos Estables y Eventuales y el 1 de septiembre como último plazo del año. En cuanto a las Salas Teatrales Independientes, la fecha de inicio será el 4 de enero y la de finalización, el 28 de mayo. Finalmente, para la línea de Proyectos Especiales (proyectos de investigación, publicación de libros, organización de festivales y congresos, etc.) se establecieron tres llamados a presentación de proyectos, el primero, del 1° al 31 de marzo; el segundo, del 7 al 30 de junio y el tercero del 6 al 29 de septiembre de 2010.

Por su parte, el Directorio derogó la pauta que establecía que los grupos teatrales tenían que presentar los proyectos con tres meses de anticipación al estreno del espectáculo, llevando este límite a sólo UN día antes del estreno. Sin embargo, el Directorio se ve obligado a aclarar que el período administrativo de aprobación y desembolso de los subsidios sigue siendo de alrededor de tres meses.

Finalmente, se informa la conformación del nuevo Directorio que asumió el pasado noviembre y que cumplirá funciones hasta octubre de 2011: Director Ejecutivo: Onofre Lovero; Directores Artísticos: Araceli Arreche, Patricia Gilmour, Héctor Da Rosa, Alberto Cattán, Roberto Bisogno, César Mathus y Daniel Dalmaroni y como Director Administrativo, Juan Manuel Beati. 

Para presentar proyectos, se deben bajar los formularios e instructivos en www.buenosaires.gov.ar - cultura - proteatro - convocatoria 2010.

INFORMACIÓN ESPECIAL II – 17 CONGRESO MUNDIAL ASSITEJ INTERNACIONAL.

DESDE DINAMARCA Y SUECIA

EL CONGRESO SE VUELVE REAL

 Steen Evald

Estamos encantados y orgullosos de comenzar este segundo Newsletter anunciando que Su Alteza Real la Princesa Heredera Mary de Dinamarca es la mecenas de nuestro CONGRESO MUNDIAL. Si desean saber y leer más sobre SAR la Princesa Heredera Mary, este link los llevará al sitio oficial de la Corte Real Danesa: http://kongehuset.dk/publish.php?dogtag=k_en_fam_mary

La respuesta al primer Newsletter y al sitio web, y también el interés en contribuir para hacer que el CONGRESO MUNDIAL sea realmente representativo e incluya al mundo entero ha sido abrumante y positiva. En la primera fecha límite para el envío de solicitudes para espectáculos más de 100 teatros han expresado su interés en participar al enviarnos su material, y hemos recibido más de 30 propuestas para talleres, seminarios, etc. Con gratitud reconocemos y apreciamos su interés en formar parte de la creación de este evento progresista y único en el mundo de las artes dramáticas para niños y jóvenes. Es nuestra esperanza y aspiración que este interés y compromiso continúe creciendo y encuentre su inspiradora y festiva culminación en Mayo de 2011. Con su ayuda y buenas ideas estoy seguro de que esta ilusión se volverá realidad.

Michael Ramløse. Chair of the Executive Board ASSITEJ-2011

·                    Con esta segunda edición del Newsletter de ASSITEJ2011 introducimos un servicio especial. Siguiendo el link que está a continuación (al sitio de 2011) encontrarán una versión del Newsletter en los siguientes idiomas: English, Español, Francés, Ruso y Japones. ¡Un agradecimiento especial a ATINA, Argentina por la traducción de la versión en Español! Por favor, tengan en cuenta que solo la versión en inglés será distribuida directamente a los suscriptores, pero desde la versión podrán acceder directamente al idioma que prefieran en el sitio web.

·                    Los cinco miembros del CSF (http://www.assitej2011.info/side.asp?lang=3&side=34&id=49) han estado ocupados mirando e intercambiando dvds y videos de todos los teatros que ya han enviado sus solicitudes para formar parte del festival, y el pasado 18 de Noviembre el CSF tuvo una animada, inspiradora y vigorosa reunión en Malmoe, para comenzar el proceso de preselección. Mirando las solicitudes recibidas en la primera ronda, es obvio que algunos países están muy bien representados, mientras otros países- especialmente de África, Asia y Latinoamérica- están claramente muy poco representados en este escenario. Trabajaremos duro para intentar cambiar esta situación, por supuesto.Muchas producciones – aunque no todas- fueron discutidas en la reunión, pero no se llegó a una decisión final. Más dvds y videos circularán entre los miembros del CSF antes de la nueva reunión del Comité, que será en Febrero de 2010. Un comprensible programa de visita del festival se planeó para la primavera del 2010. La Secretaría estará agradecida de recibir su información, si tienen, sobre importantes e interesantes festivales de los cuales no tengamos conocimiento aún. Por favor, tengan en cuenta que la fecha límite para el envío de solicitudes (2da ronda) es el 1 de Marzo de 2010.

·                    El CPST tendrá su segunda reunión en Copenhague el 10 de Diciembre. En la primera reunión (el 29 de Septiembre) el Comité examinó alrededor de 30 propuestas de los Centros ASSITEJ y de personas de todo el mundo, y propuestas de la Secretaría y del Comité Ejecutivo. Además expusieron sus propias ideas y propuestas. Echándole un vistazo a la variedad y cantidad de ideas y propuestas, el CPST estableció que todas las posibilidades para crear un programa interesante y comprensible estaban a la mano, y que una reunión extra debía ser programada en 2009, con el fin de trabajar sobre estas propuestas. Algunas personas ya han recibido cartas pidiéndoles que elaboren sus ideas – y otras recibirán estas cartas después de la reunión de Diciembre. Por favor, tengan en cuenta que la fecha límite para el envío de propuestas (2º ronda) es el 1 de Marzo de 2010.

·                    Durante la segunda mitad del 2009 Michael Ramløse, Niclas Malmcrona y Peter Manscher realizaron presentaciones del Congreso, y discutieron sobre éste y sus preparaciones con colegas en festivales y reuniones en los siguientes países: Japón, Austria, Sudáfrica, Rusia, Italia y Polonia. Ya se programaron presentaciones en EEUU, España, Alemania, Holanda y Canadá para la primera mitad del 2010 – y probablemente se sumen muchas más.

·                    La Junta Asesora del Congreso se reunirá con la Secretaría y los miembros del Comité Ejecutivo en el Danish Children’s Theatre Festival (Festival Danés de Teatro para Niños) en la ciudad de Esbjerg del 14 al 18 de Abril, seguido por una visita de las instalaciones en Copenhague y Malmoe el 19 de Abril. Entre los lugares que serán visitados se encuetran la MANSIÓN MOLKTE en el centro de Copenhague, que será la oficina central del lado Danés del Öresund y el MONASTERIO SAINT GERTRUD en Malmoe – la sede para la Asamblea General de ASSITEJ.

FESTIVALES, ENCUENTROS Y CONVOCATORIAS

DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA

I FORO INTERNACIONAL DE INVESTIGADORES Y CRÍTICOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES

La Asociación de Teatristas Independientes para niños y adolescentes (ATINA) en colaboración con la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) y la Red Internacional de Investigadores de Teatro para Niños y Jóvenes (ITYARN), organizan el I Foro Internacional de Investigadores y Críticos de Teatro para Niños y Jóvenes con el objetivo de estimular el desarrollo de la investigación en el campo del teatro para niños y jóvenes.

El objetivo de este I FORO es realizar un aporte teórico a los profesionales del teatro para niños y jóvenes que estimule el desarrollo de nuevas tendencias e integrar a los investigadores de Iberoamérica a la red internacional. Durante el encuentro, se propondrán distintos marcos teóricos de abordaje crítico y se discutirá el rol de la teoría en la práctica y de la práctica en la teoría. El I FORO pretende ser una plataforma para el intercambio.

El encuentro se realizará del 20 al 25 de Julio de 2010 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

TEMA GENERAL DEL FORO: Los temas tabú en el teatro para niños y jóvenes

LUGAR: Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

FECHA: Del 20 al 25 de julio de 2010.

SEDES: Universidad Popular de Belgrano y Centro Cultural de la Cooperación.

EVENTOS PARALELOS: Temporada Teatral de Vacaciones de Invierno. Feria del Libro infantil. Feria del Libro Teatral (Teatro Cervantes)

El I Foro contará con la presencia de los miembros de la Comisión Directiva de ITYARN, conformada por investigadores, profesores y especialistas de Universidades de distintos países del mundo, miembros de AINCRIT y expositores internacionales. El programa contará con conferencias, ponencias, sesiones plenarias, encuentros, foros, mesas redondas, workshops y debates. Las conferencias inaugurales estarán a cargo de los miembros de la Comisión Directiva de ITYARN y de AINCRIT.

Durante toda la semana de realización del I FORO, los participantes y expositores podrán asistir a espectáculos de la cartelera porteña de vacaciones de invierno, algunos de los cuales serán parte de la programación.

LENGUAJE: Inglés- Español. Los foros contarán con traductores para ambos idiomas.

El Foro estará abierto a estudiantes, investigadores, artistas, docentes y público en general.

La entrada a las conferencias, ponencias y foros será libre y gratuita.

Los gastos de traslados, alojamiento y comida estarán a cargo de cada investigador.

ATINA, representante de ASSITEJ Internacional en Argentina, viene desarrollando una intensa actividad desde su creación en el año 2002, tanto dentro del ámbito nacional como internacional, en función de estimular el desarrollo del teatro para niños y jóvenes de nuestro país e integrarlo al concierto internacional. Su actividad se desarrolla a través de la organización de Festivales, Foros, Talleres, Biblioteca, Encuentros tanto nacionales como internacionales. www.atinaonline.com.ar

AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral) fue fundada en 2008 y desarrolla una intensa actividad en el campo de la crítica y la investigación de teatro en todo el país. Desde sus comienzos, se ha propuesto integrar práctica y teoría teatral”,propiciando que teóricos, críticos y teatristas trabajen en conjunto. Abierta a todas las posiciones teóricas, con el interés permanente de compartir con instituc iones hermanas nacionales e internacionales, AINCRIT renueva con sus actividades los valores que dieron sentido a su conformación. www.aincrit.org

ITYARN, la Red Internacional de Investigadores de Teatro para Niños y Jóvenes es la red internacional de investigadores de ASSITEJ Internacional. ITYARN apunta a promover la investigación en el teatro para niños y jóvenes, en colaboración con la Universiad de Adger (Noruega), la Universidad de Hildesheim (Alemania), la Universidad Estatalde Arizona (Estados Unidos), el Colegio de Letras y Ciencia de la Universidad de Wisconsin-Madison (Estados Unidos), la Universidad de Ankara (Turquía), y la Universidad Nacional Coreana de las Artes (Corea) www.ityarn.org

Convocatoria de ponencias

Presentación de ponencias:

Podrán presentar ponencias los investigadores, especialistas, docentes y estudiantes de cualquier nacionalidad.

Las ponencias podrán estar escritas en español y/o en inglés.

El eje temático es: Los temas tabú en el teatro para niños y jóvenes.

Las ponencias deben enfocarse en esta problemática específica de la que derivan una amplia variedad de subtemas. Podrán abordarse diversas perspectivas teóricas y enfoques. Los temas tabú son aquellos que durante muchos años fueron excluidos del teatro para niños por los creadores y mediadores, por ser considerados inconvenientes para la formación del público joven. A pesar de los avances y la evolución histórica del teatro para niños, de las distintas épocas y contextos sociales, la dificultad para abordar estos temas sigue siendo motivo de discusión.

Títulos y resúmenes: Deberán enviarse antes del 15 de febrero por e-mail a la dirección: investigadores@iberoamericateatral.com.ar, con un máximo de 200 palabras. Se consignarán el título del trabajo, nombre y apellido del expositor e institución en la que trabaja, dirección postal, país, e-mail, teléfono.

Plazo de envío de la ponencia final: Deberán enviarse hasta el 31 de marzo por a-mail a la dirección: investigadores@iberoamericateatral.com.ar

Pueden presentarse trabajos en colaboración.

El texto no deberá exceder las 10 páginas (tamaño A4, interlineado 1,5, Times New Roman, fuente 12) pues su lectura no deberá exceder los 20 minutos.

Las notas y la bibliografía no destinadas a lectura se incluirán en hojas aparte. Se requiere una copia impresa a entregar durante la realización de las Jornadas. La ponencia sólo podrá ser leída por su autor.

Los trabajos seleccionados serán publicados en la I ACTAS DEL FORO INTERNACIONAL DE INVESTIGADORES y CRÍTICOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES. En formato a convenir y con ISBN.

Comisión evaluadora: estará integrada por miembros de la Comisión Directiva de la ATINA, AINCRIT e ITYARN.

DESDE CÓRDOBA. ARGENTINA

V Edición del Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes 2010 (07 al 11 de Octubre del 2010)

La Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba, Argentina, a través de la Subdirección de Artes Escénicas, organiza la V Edición del Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes , que se realizará desde el 07 al 11 de Octubre del 2010, año del Bicentenario argentino

A partir del día 11 de Enero y hasta el 31 de Marzo del 2010 quedará abierto el plazo de inscripción para las compañías internacionales interesadas en participar en la selección que integrará la programación internacional.

Requisitos:

Envío por Correo Postal de : DVD , documentación y material gráfico del espectáculo que se presenta a selección, en el que se incluya sinopsis del espectáculo, ficha artística, necesidades técnicas, edades a las que va dirigido, datos de los integrantes del elenco, a la siguiente dirección:

Secretaría de Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba. Subdirección de Artes Escénicas: Sr. Raúl Sansica. V Edición Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes 2010. Av. Hipólito Irigoyen 622- B* Nueva Córdoba, Córdoba [WINDOWS-1252?]– CP 5000 -Argentina. Tel 00-54-351-4333419/21/22 [WINDOWS-1252?]– Int. 118 . Para mayores detalles solicitar información vía E-mail a: festivalcordoba@gmail.com

Saludos Raúl Sansica. Director. Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes 2010

DESDE SAN LUÍS. ARGENTINA

Encuentro Nacional de Teatro Experimental para Niños. San Luis, Argentina. Hasta el 15 de febrero

:

El Encuentro Nacional de Teatro experimental Para Niños, se desarrollará en la provincia de San Luis y es organizado por la Tía Tota Grupo teatral.

El Encuentro Nacional de Teatro Experimental para Niños tendrá lugar en la ciudad de San Luis y ciudades aledañas, entre el 17, 18 y 19 de Junio del 2010. (Fecha tentativa)

Convocamos a participar a todos los espectáculos, grupos, elencos, dramaturgos, críticos, directores, actores y hacedores teatrales interesados en el TEATRO EXPERIMENTAL PARA NIÑOS.

DE LOS INTERESADOS A PARTICIPAR CON ESPECTÁCULOS:

Estarán comprendidas como obras de teatro experimental para niños: trabajos unipersonales o colectivos. El teatro: de mimos, de objetos, de títeres, de danza, etc. o lo que cada elenco o grupo entienda como Experimental.

La participación en este Encuentro tiene lugar a través de la selección de espectáculos por La Tía Tota Grupo Teatral.

La recepción de la ficha de inscripción debidamente llenada confirma la voluntad del grupo de participar en el Encuentro Nacional de Teatro experimental Para Niños y su firma determina la total aceptación a las normas del presente reglamento.

DE LA SELECCIÓN DE ESPECTÁCULOS

Los grupos que decidan participar en este Encuentro deben enviar la siguiente documentación que no será devuelta resultando o no seleccionado: (Toda la información requerida puede ser presentada en formato digital)

a) Breve historia del grupo, destacando sus principales actividades y logros, así como eventos en los que haya participado.

b) descripción del montaje que presentará en el Encuentro, no mbre del mismo y la autorización del autor, debidamente emitida por ARGENTORES

c) Dos fotografías de la obra en acción en blanco y negro o de colores para ser utiliza en promoción, programas, etc.

d) Un video sin editar a cámara fija del espectáculo completo a presentar (condición indispensable) preferentemente en formato DVD.

e) Afiches, póster, programas y recortes de prensa con críticas acerca de la actividad de grupo y montaje.

f) Planta de luces especificando las necesidades técnicas que requiere el montaje del espectáculo

g) requerimientos de sonido

h) Planta escenográfica y requerimientos de espacio.

Cada grupo tendrá que realizar dos funciones. La organización se reserva el derecho de designar días y horarios de funciones teatrales para cada elenco.

Cada grupo participante deberá presentar factura o recibos oficiales con el fin de percibir las remuneraciones correspondientes a su labor en el evento.

Cada grupo deberá seleccionar un representante ante la comisión organizadora

Al tener la modalidad de encuentro por lo menos el cincuenta por ciento del elenco deberá participar de la totalidad del mismo.

DE LAS CONDICIONES GENERALES:

Encuentro Nacional de Teatro experimental Para Niños ofrecerá a los grupos invitados, lo siguiente:

Alojamiento, alimentación, transporte interno por los días que dure el encuentro. Y un cachet a convenir oportunamente.

La organización del Encuentro NO CORRE CON LOS GASTOS de Transporte o de Seguro de Escenografía, equipo y utilería de los grupos o artistas desde sus lugares de origen hasta la Ciudad de San Luis como así también el regreso.

Los grupos deberán comunicar a la Organización con la debida anticipación las fechas de arribo a la provincia. ;

Cada grupo deberá preveer un desmontaje de su espectáculo, que se llevara a cabo durante el encuentro.

No está permitida la participación de integrantes del grupo que no integren el elenco de la obra que postula. Los integrantes adicionales que deseen estar en el encuentro, pueden inscribirse como Participantes Seminaristas, para lo cual deben solicitar la información, programa y costos a la organización, así como las reservas, ya que los cupos son limitados.

La organización, previa coordinación con los artistas seleccionados, puede facilitar elementos de utilería y escenografía de la obra seleccionada, si es que esta a su alcance.

El grupo que participe con menores de edad se responsabilizará por los mismos. La organización no se hará responsable por esto.

La organización decidirá sobre cualquier otro aspecto no contemplado en el presente reglamento.

El período para las postulaciones será desde el 16 de noviembre del 2009 al 15 de febrero de 2010. La aceptación de los elencos seleccionados será comunicada antes del 15 de Marzo de 2010 vía correo electrónico, telefónicamente o por correo postal.

DE LOS INTERESADOS A PARTICIPAR EN FOROS Y DEBATES

Podrán participar de los foros y debates del encuentro, todos aquellos actores, docentes, dramaturgos, directores crítico, etc. interesados en el Teatro Experimental Para Niños, aun cuando no presenten propuestas de espectáculos.

Los postulantes deberán enviar la ficha de inscripción y curriculum vitae desde el 16 de noviembre del 2009 al 15 de febrero de 2010. Podrán enviar propuestas de talleres, conferencias, etc. a lo que deberán adjuntar un abstract a lo anteriormente solicitado, sin que esto sea excluyente de la participación al evento.

La organización correr& aacute; con los gastos de Alojamiento y Comidas de los seleccionados, no así de gastos de transporte de y desde la provincia de San Luis a sus lugares de origen.

+ info: latiatota@yahoo.com.ar

DESDE BOLGNA. ITALIA

“VISIONI DI FUTURO, VISIONI DI TEATRO…”

February 27th - March 7th 2010 -Testoni Ragazzi Theatre - Bologna - Italy

Estimados Colegas y Amigos,

   Os recordamos que al final de febrero comenzará la sexta edición de “Visioni di futuro, visioni di teatro…”, el Festival dirigido a la primera infancia. Nueve días llenos de eventos, donde será posibile ver espectáculos y asistir a conferencias, mesas redondas y encuentros sobre temáticas que interesen a los profesionales del sector.

   Os enviamos, en documentos adjuntos, el programa completo del Festival con el calendario diario de las citas y la ficha de participación.

  Para poder satisfacer Vuestras exigencias, Os pedimos que rellenéis y nos enviéis la ficha dentro del 29 de enero 2010 para poder garantizar las reservas de los espectáculos, sino no podrán ser asecuradas.

  Podéis enviar la ficha por fax (+39 051 4153777, a la atención de Carlotta Zini) o por e-mail (carlotta@testoniragazzi.it). De esta manera podremos enviaros en seguida la confirmación de las actividades asignadas.

  Durante el Festival será posible consumir los almuerzos en el teatro, reservándolos en la ficha de participación; el coste total tendrá que ser saldado el día de la primera consumición.

  Enviamos además el listado de los Hoteles asociados con el Teatro Testoni Ragazzi.

  Para qualquiera información pueden telefonear a la Oficina del Festival: del lunes al viernes de 14h a 17h, al +39 051 4153713 (Antonella Dalla Rosa)

  Esperando Vuestra presencia, Os enviamos saludos cordiales.

La Baracca-Testoni Ragazzi - Oficina del Festival - Carlotta Zini

DESDE LONDRES. INGLATERRA. 

CASA Latin American Theatre Festival 2010

Invitamos a compañías de teatro latinoamericanas a presentar lo mejor de su trabajo en CASA Festival de Teatro Latinoamericano en Londres. CASA tendrá lugar en Octubre 2010; las fechas exactas se confirmarán a finales de año. Cada compañía está invitada a presentar una o dos obras, cada una de las cuales tendrá tres representaciones. Las compañías seleccionadas serán también invitadas a participar en otras actividades como talleres o sesiones de preguntas y respuestas que tendrán lugar a lo largo del festival. 

Se aceptarán solicitudes de compañías de teatro, teatro físico y danza teatro, siempre y cuando las compañías estén basadas en América Latina y el trabajo sea reciente. A cada compañía participante se le facilitará el alojamiento y se le cubrirán los gastos de transporte local, además de contar con el apoyo de una persona o equipo responsable de que disfruten de la mejor experiencia posible durante su estancia en Londres. En cuanto al coste de los vuelos de ida y vuelta a Londres, esperamos que las compañías seleccionadas puedan conseguir financiamiento y/o apoyo desde su país de origen a través de patrocinio privado o público. El Festival esta a disposición para apoyar la gestión de este financiamiento a través de una invitación oficial y cualquier otro tipo de comunicación que sea necesario.

En caso de no ser posible que la compañía consiga dicho financiamiento, CASA Festival realizará los esfuerzos necesarios para hacer posible su participación, sin poder garantizar el éxito de dichos esfuerzos. En conclusión, CASA Festival existe para presentar el mejor teatro latinoamericano en Londres. Por lo que siendo esa su principal intención, CASA alienta a la participación de todas las compañías, independientemente de su capacidad financiera.

Las compañías profesionales interesadas en presentar una propuesta de participación han de enviar la siguiente documentación. Todas las solicitudes deberán de ser enviadas antes del 15 de Enero.

Los materiales que pedimos a continuación son necesarios para considerar su solicitud:

(Por favor, asegúrense de incluir el nombre del espectáculo en cada archivo, por ejemplo, para un espectáculo llamado ‘El Gaucho’ los archivos serian: El_Gaucho_Tecnico, El_Gaucho_texto, etc.)

Por favor envié:

Detalles de contacto

Dossier del/de los espectáculo/s de desean (debe incluir texto, sinopsis, imágenes y críticas)

Ficha Técnica

Curriculum e historia de la compañía

Video del/de los espectáculos o trabajos en curso del espectáculo

Resumen de las ideas y ética de diseño

Otra información que Ud. considere importante sobre el espectáculo

Como entregar una solicitud: La solicitud ha de ser enviada por completo a una dropbox temporal. Para abrir un ‘dropbox’ temporal, vaya al sitio web www.dropbox.com y sigua las instrucciones para crear su propio ‘dropbox’. Cuando esté listo, suba toda la información necesaria (incluyendo videos y fotos) para completar su solicitud y envíenos sus detalles de inicio de sesión (dirección de email y su contraseña) y nosotros bajaremos toda la información de su dropbox para procesarla. Le contestaremos a partir del 1 de Febrero.

Cualquier pregunta, le pedimos que se comunique con Carolina Ortega al carolinacasafestival@yahoo.co.uk

MENSAJES AL FORO E INFORMACIONES VARIAS

José CARMELA ,LEOVALDO (Teatro Viajero. La Habana. Cuba): ..DESDE LA HABANA CUBA MUCHAS FELICIDADES Y COSAS LINDAS PARA ESTE 2010 DE TODO CORAZON

TEATRO VIAJERO.

ADOLFO SIMÓN (Madrid. España): , porque a pesar de todo…vale la pena brindar y sonreír… Deseando un tiempo mejor…recordando lo más hermoso que nos pasó en el año que acaba…y porque hemos de desear que lo que esté por venir, sea igual de mágico… para seguir peleando día a día por los sueños y… por un mundo mejorOs deseo que estos días estéis en paz y armonía… y que… 2010 nos siga regalando ilusión. Un abrazo. ADOLFO SIMÓN

..

Ana María Allaria (Argentina): GRACIAS CARLOS ME ENRIQUECE RECIBIR EL MATERIAL QUE ME HACES LLEGAR. LES MANDO UN FUERTE ABRAZO PARA ESTAS FIESTAS Y GRACIAS!!

Héctor Oliboni (Buenos Aires. Argentina): QUERIDOS AMIGOS Y COMPAÑEROS HERMANADOS EN EL CAMINO DEL TEATRO. MUY FELIZ 2010 PARA TODOS. QUE TENGAMOS UN AÑO UN POCO MEJOR Y ESPECIALMENTE PARA LOS QUE MAS LO NECESITAN. LES DESEO MUCHA SALUD, ALEGRIAS, AFECTOS, Y MUCHO, MUCHO TRABAJO Y PROYECTOS. UN ENORME ABRAZO Y BESOS

María Marta Guitart (Argentina): En esta ocasión les escribimos para contarles que "Federico tuvo un sueño" a recibido una Mención Especial del Jurado a la actuación en Espectáculo Unipersonal en el Festival Iberoamericano de Teatro Mar del Plata 2009!! Muchas gracias a todos por habernos acompañado en el 2009!! Nos reencontraremos el año próximo con nuevas funciones!! Estaremos en contacto. Les deseamos muy felices fiestas! María Marta Guitart y quienes hacemos "Federico tuvo un sueño"

Grupo de Teatro “La Runfla” (Argentina): Gracias por la información. besos y felicidades para lo que queda del año y para el próximo. Gabriela

Marisa Giménez Cacho. Alicia Gress. David Castillo. Marco Tulio (Programa de Teatro para Niños y Jóvenes. Coordinación Nacional de Teatro – INBA. DF. México): Queridos Amigos y Colaboradores. Deseamos que todos ustedes y sus familias tengan felices fiestas, buenos días de calma y descanso y un año nuevo en el que no falte la alegría.

Jaime Chabaud (Distrito Federal. México): Querido Carlos: Gracias por incluir la carta que gestó Orlando Cajamarca en apoyo a Paso de Gato.

Teatro Cádiz (Colombia): CON LA ALEGRÍA DEL GRUPO "MARGARITA CLOWN" CERRAMOS ACTIVIDADES ESTE AÑO. GRACIAS A TODOS LOS AMIGOS DEL TEATRO CÁDIZ QUE NOS ACOMPAÑARON EN LOS DIFERENTES EVENTOS PROGRAMADOS Y ESPERAMOS QUE EL PRÓXIMO AÑO SIGAN DISFRUTANDO DE LOS MEJORES ESPECTÁCULO EN NUESTRA SALA

ANTOANETA MADJAROVA (Argentina): QUERIDOS COMPAÑEROS: ESTAMOS MUY CONTENTOS DE COMUNICARLES QUE LA OBRA "CIRCO FOKUS BOKUS" DEL GRUPO KUKLA, PRODUCIDA POR EL AREA DE TÍTERES Y ESPECTÁCULOS PARA CHICOS DEL CCC FUE DESTACADA ENTRE LOS DESTACADOS EN LOS PREMIOS TEATRO DEL MUNDO COMO MEJOR OBRA PARA CHICOS DE LA TEMPORADA 2009. MUCHOS CARIÑOS PARA TODOS Y FELICES FIESTAS! GRUPO KUKLA Y ANTOANETA MADJAROVA

Cristina Mancilla (Teatristas Neuquinos Asociados. Neuquén. Argentina): A todos y todas. colegas, compañeros, camaradas, amigas, asociados.... En este fin de año tomemos un descanso para recuperar las fuerzas , tengamos la certeza que siempre vale nuestra dedicacion aunque parezca que no alcance , sigamos poniendo lo nuestro para encontrar y construir en este nuestro mundo la equidad , la solidaridad y compartir nuestro arte !! Cordiales saludos. Cristina Mancilla. Teatristas Neuquinos Asociados

Paula y Esteban Quintana (Buenos Aires. Argentina): Con motivo del 10º aniversario de la creación de la obra "Manomovies", los hermanos Paula y Esteban Quintana se presentaron los días 18 y 19 de diciembre del 2009 en el Museo Argentino del Títere, su segundo hogar. Con la sala colmada de artistas, de amigos entrañables y de público en general, se dio inicio al espectáculo.

Para cerrar el show, Lita Llagostera, docente e investigadora del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras, expuso una breve reseña sobre el itinerario dramático de los títeres.

En ella explicó por qué el trabajo de Los Quintana tiene interés en los ámbitos académicos, dado que se lo considera una bisagra y una nueva concepción en el teatro postdramático. Dicha ponencia será publicada por el IUNA bajo el nombre de “Tratamiento escénico del teatro de títeres y objetos en el teatro para niños en la Ciudad de Buenos Aires. De lo canónico a lo postdramático”.

Finalmente, Sarah Bianchi, figura emblemática de los títeres y directora del Museo, se refirió a Paula y Esteban con reconocimiento, afecto y respeto, agradeciéndoles el renovado regreso al lugar.

Muchas gracias a todos por apoyarnos y confiar en nosotros. Feliz 2010, con proyectos y mucho amor!!! Paula y Esteban http://losquintana.blogspot.com/

CRITICA DE ESPECTÁCULOS EN LATINOAMERICA

DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA

Romeo y Julieta (2009) de Verona a la Argentina, o una versión de Shakespeare atada con alambres

Romeo y Julieta (2009)Los integrantes de Puro Grupo, Mónica Spada y Pablo Di Felice, presentaron en el espacio de la UPB su versión de la tragedia del vate inglés en un registro metateatral, lleno de frescura, humor e imaginación. Por María de los Ángeles Sanz

Con el recurso de un micro que no llega con el elenco, el vestuario y los elementos necesarios para la participación de la Argentina en un Festival Internacional, que va a ser registrado a nivel satelital para todo el mundo, los protagonistas de ese amor eternizado por Shakespeare deben llevar adelante la intriga haciéndose cargo del resto de los personajes de la obra. Las muy buenas actuaciones, la eficacia en el uso de los objetos con economía de recursos ( telas que visten y ocultan a otros personajes, escaleras que serán balcón), juegos verbales que simplifiquen parlamentos, o que nominen de otra manera, el diálogo con el público, testigo de los malabarismos que los sufridos actores deben realizar para que no decaiga la función, son ingredientes de un producto cuyo efecto es la risa abierta, la alegría, la emoción y el disfrute, que da un trabajo cuando se ofrece con la precisión de un mecanismo de relojería.

El grupo ya lleva diez años presentando la pieza y ha conseguido en este tiempo premios y reconocimientos, además del aplauso caluroso de un público agradecido por la precisión y la eficacia de un trabajo hecho con talento y con amor. Pablo Di Felice1 y Mónica Spada2 son, también, los actores de la versión libre del cuento de Fedor Dostoievski Noches Blancas (2003) y Cuatro noches, una historia de amor, donde en el juego con objetos y títeres protagonizaban el amor y la amistad en el transcurso de un tiempo mínimo. Está pieza también mereció en el 2003 un premio en el Festival Nacional de Teatro Infantil de Necochea3, cuyos actores tienen una larga trayectoria y una preparación multidisciplinaria

Pablo Di Felice y Mónica Spada conforman un dúo, que despliega con frescura y carisma un repertorio clásico. Acercan al espectador un mundo, donde el texto rico en su construcción literaria, encuentra en la versión teatral para niños una mirada entre la inocencia y la reflexión.

1 Pablo Di Felice, estudió en la Escuela de Formación Actoral de Alejandra Boero, realizó cursos y seminarios con Joy morris, Rubens Correa, Juan Carlos Lancemere, Ana Strasberg, etc.; dirección, con Claudio Hochman, Francisco Javier, Juan Carlos Gené, y dramaturgia, con Mauricio Kartum. canto, con Gabriel Giangrante, Nicolás Amato y Gabriel Gestal y danza Jazz, tango, acrobacia y mimo. Los trabajos realizados en teatro cuentan más de 30 obras, entre ellas: Drácula, el Musical, Blancanieves, La Lección de Anatomía, Barragón, el mago y Enfermo imaginario.

2 Mónica Spada, egresó de la Escuela Nacional de Arte Dramático y de la Escuela de Formación de Actores de Carlos Gandolf. Estudió actuación con Dominic de Fanzio, Rubens Correa (sobre Bertold Brecht), Ana Strasberg y Joy Morris; también, expresión corporal (Escuela Nac. de Danzas), acrobacia, canto, danza clásica, contemporáneo, Jazz y Tango. Los trabajos realizados en Teatro incluyen más de 20 obras entre ellas La lección de Anatomía, Blancanieves, El enfermo Imaginario, Doce Rouns, Babilonia.

3 Fue premiada en el Festival Nacional de Teatro Infantil de Necochea 2003: Mejor Actriz: Mónica Spada,

Mejor Vestuario: Lydia Redelico y Mejor Música Original: Ángel Mahler.

Crítica publicada en AINCRIT (Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral).

DESDE LA HABANA. CUBA.

UNA AVENTURA CON TÍTERES DE GUANTE

Por Celia Medina. Periodista de Radio Ciudad de La Habana.

Durante todo el mes de noviembre el grupo Teatro La Proa presentó en La Sala Adolfo Llauradó de La Casona de Línea la obra para niños Aventura con el televisor, inspirada en el cuento homónimo del escritor italiano Gianni Rodari.

La historia sorprende por la carga de fantasía que lleva implícita: Basilio se sienta todos los días a ver la televisión, y prefiere los segmentos noticiosos. Por alguna extraña razón -que debemos dejar a la imaginación figurar- los protagonistas de las noticias, liderados por la locutora del espacio informativo, comienzan a irrumpir en el apartamento de un Basilio que ha perdido para ese entonces la ecuanimidad y tiene que vérselas ahora con bandidos, militares excéntricos y hasta dragones.

La puesta en escena aprovecha las ventajas del títere de guante para recrear persecuciones y peleas que logran arrancar risas y en ocasiones algunos sustos al público infantil. Del mismo modo, el grupo Teatro La Proa, continúa su línea de trabajo con la construcción artesanal en el diseño de la escena y la factura de los títeres, los cuales en Aventura con el televisor, sorprenden por su extraordinario colorido y originales diseños. El tratamiento escénico sigue estos patrones y desde el punto de vista visual, personajes y ambientación se integran en un conjunto armónico muy bien complementado por el desempeño actoral. La capacidad de los actores Erduyn Maza y Arneldy Cejas, también director artístico de la puesta en escena, para dar vida al sinnúmero de disímiles personajes que desfilan por la escena, es encomiable, sin dudas.

Aventura con el televisor es uno de los cuentos que integran el libro Cuentos para jugar, del escritor italiano Gianni Rodari. En el volumen, Rodari ofrece al lector tres posibles finales para cada historia, o quizás tres maneras diferentes de ver la vida. El también periodista y pedagogo italiano propone su desenlace favorito, lo cual no impide que construyamos nuestro propio final, o que escojamos el que más nos guste de los incluidos en el libro. De esta forma, el autor materializa sus concepciones en torno a la literatura infantil como una acción lingüística y creadora, y su forma de ver al niño como sujeto activo con capacidad de transformar el mundo.

Teatro La Proa hace honor a Gianni Rodari no solamente llevando a las tablas una de sus historias más increíbles, sino a través de la construcción de un final nuevo, no contenido en el texto original, resultado del intercambio del grupo con niños de La Colmenita.

La imaginación y la fantasía son conceptos que a veces se nos trastocan en nuestras dinámicas diarias, de ahí la importancia de recordar las palabras de Rodari cuando en 1970 le otorgaron el Premio Andersen, uno de los máximos reconocimientos en el mundo de la literatura infantil: “la imaginación sirve para hacer hipótesis y también el científico necesita hacer hipótesis, también el matemático lo necesita y hace demostraciones por absurdo”. Llevemos con nosotros esa máxima que nos ayuda a rescatar el Teatro La Proa con su puesta en escena de Aventura con el Televisor

DESDE LA HABANA. CUBA

Teatro La Proa, participó en el evento de Teatro callejero: Lunas de Invierno en la ciudad de Sancti-Spiritus donde compartimos con muchos grupos de toda Cuba.Nuestra asesora Blanca Felipe Rivero, dramaturga y teatróloga y profesora del Instituto Superior de Arte, tras el estreno de "Pueblito de cuentos" del GrupoTeatro Tentempié escribió el siguiente trabajo que ponemos a la disposición de los lectores del foro.

 Entretejer naturalezas con el alma

 “Pueblito de cuentos” con Fara Madrigal en la Villa del Espíritu Santo Por. Blanca Felipe Rivero.

Dicen que los malos y los buenos recuerdos se arman a nuestro antojo y que las asociaciones del subconsciente son parte de la razón las advirtamos o no. Así nosotros entretejimos sentimientos y emociones con Fara Madrigal en días de Lunas de invierno, evento de la Asociación Hermanos Saíz en Sancti Spíritus, donde el proyecto Tentempié de la UNEAC Matancera liderado por Jesús del Castillo y Fara dio lugar al estreno “Pueblito de cuentos”. Festejando con éste los 15 años de trabajo artístico en el universo del títere de Fara Madrigal, una de las actrices más relevantes del teatro de figuras en Cuba con una carrera repleta de premios en un grupo fundamental para la escena cubana, Teatro Las Estaciones de Matanzas. De estos días de estreno también saldría premiada con la Distinción Canto de ciudad entregado por la UNEAC y el Gobierno a importantes personalidades de la cultura.

Yo, como parte del grupo Teatro La Proa entre colegas y amigos entrañables me lié con Fara y su estancia en Sancti Spíritus, entonces es de esperar que para mi “Pueblito de cuentos” se estrenara antes, desde que me presentó a su hermana y me contó que el gato Currutaco, el de la historia, llevaría zapatos recordando una poesía que inventara su hermana de pequeña que un día dijo “En mi casa tengo un gato que camina con zapatos” Lo que Fara completa ahora en su espectáculo “Y ya aprendió a contar uno, dos, tres, y cuatro”. Porque de detalles de este tipo está lleno “Pueblito de cuentos”.

 Así caminamos por el boulevard hablando del Puente de Colón y los cuentos de güijes del Rio Yayabo, nos sentamos en los bancos del parque Honorato frente a la Iglesia Mayor donde Fara esperaba por aquellos tiempos, la guagua del preuniversitario, allí hasta bailó la coreografía de la mujer de Antonio de La puesta de Las Estaciones “El Guiñol de los Matamoros”. También pasamos por la Casa de la Trova y nos llevó hasta la foto de su padre, uno de los trovadores vivos más importantes de esta tierra de peculiar historia musical. De esta manera supe que la guitarra con la que “vivió toda la vida” que le hizo Teriche a su padre está donada al museo porque sirvió para guardar bonos del 26 de Julio, y explicó como un día la rescató del sol.

Me contó también de la devoción de su madre y hasta vimos juntas a lo lejos las lomas del Escambray y su casa de joven “Por allá por el palo poste aquél” dice la espirituana emocionada desde uno de los balcones de la Casa de la Cultura “Y más allá, por un pino alto” de un verde oscuro, había un centro recreativo donde bailó muchísimo. Estábamos en un espacio rescatado por Hojarasca, un grupo de jóvenes brigadistas José Martí, con la vista llena de un mar de tejas, así Fardales el instructor, nos inunda de información gozoso de sus descubrimientos en la tradición espirituana.

Dice Fara que está metida tanto tiempo en historias y personajes que no sabe cuando es ella, pero lo que sucede, es que esa es ella. Su desenfado, la energía intensa con que comunica y su gestualidad hacen de su conversación un cuento guajiro tierno y dicharachero, pero a la ves inteligente y sentido.

Fara no tiene edad y con “Pueblito de cuentos” en plena madurez personal y artística se estrena como gestora de todo. Explica que “Pueblito…” se armó haciendo algo todos los días, entre el hacer continuado de Las Estaciones, con tan variado repertorio de personajes y Barquito de papel de la TV Yumurina, con su payasa Maravilla. Que los títeres estuvieron alrededor de 7 años como adornos en la sala de la casa y terminaron sufriendo cambios entre idas y vueltas por las manos de Jesús y finalmente en las de ellas. Que el títere Maravilla fue en su génesis un trozo de poli espuma en sus manos y una foto suya delante, que la ropa de los muñecos está hecha de recortes de vestuarios, de trapitos de colores como en Pipepa, que el papel suave del atrezzo de los títeres tiene los libretos de la radio que pertenecen a una etapa importante de su vida artística.

Sentada en uno de los bancos al comienzo del boulevard frente al parque Serafín Sánchez, después de ver un programa radial en vivo con la inclusión de Fara y Arneldy Cejas como Maravilla y Pepín del Barquito…y verla dar una entrevista en la que termina cantando a viva voz “Pensamiento”, Fara me cuenta sobre la música del estreno con las manos frías a la espera de los aconteceres de ese día. De cuando fue a buscarla y tuvo en sus manos tanta maravilla, de cómo escogió cada fragmento según lo que sentía y creía al momento justo para la estructura que modelaba. De cómo la música rebotó hasta llegar exacto al talento y sensibilidad de Jorge Montaña y lo que también para él llegó a significar. De cómo Lucelsy Fernández la asesora musical del espectáculo fue una niña que ella ayudó a adentrarse al mundo de lo artístico cuando su madre la trajo junto a su hermana de las márgenes de Río Canímar y que hoy son como parte de la familia.

“Pueblito de cuentos” tiene el encanto y las señales de vida de Fara, por eso en su dramaturgia textual se incluye El gato Currutaco de su esposo Jesús del Castillo, poemas de Dora Alonso y suyos, los versos y la voz de Guillén, las referencias de Manuel Cofiño, pero también a Francisquito, un personaje popular de Sancti Spíritus. Pero como el teatro no solo tiene el verbo sino lo que lo trasciende en su unicidad, y porque lo no verbal también es texto, encontramos el aire familiar de la savia absorbida por la titiritera en Las Estaciones dado fundamentalmente en la animación y la factura interpretativa. Aquí Fara muestra sus habilidades en los registros vocales, la fortaleza de una presencia escénica que inunda al espectador y sobre todo una habilidad cercana al prestidigitador y al orador, a lo que las técnicas de títeres usadas y el concepto de la puesta facilita, dígase peleles de mesa, títeres de bastón, digitales, planos y a un estilo narrativo.

Imagínense que esto lo viví en el patio de la UNEAC, debajo de una enredadera con colgantes de flores y ella con su bata cubana y una flor de mariposa blanca en el cabello, sacando gatos de su bolsillo, un gallo mandón con gallinas ponedoras desde una cesta donde Pelusín enamora a Maravilla en “un barco barco” con voz de Guillén donde navegan los dos por el mar de las Antillas, el puente Colón que se pierde y cuando todos soplan con los ojos cerrados aparece dejando suspiros y una historia donde el gato deja de ser algo currutaco y cachiporrea a la pícara cotorra.

Por si fuera poco antes de empezar el espectáculo, de un lado tenía a un niño que quiere ser titiritero y del otro el promotor cultural que facilitó que Fara llegara al Instituto Superior de Arte y sin imaginarme vi frente a mi al mismo padre de Fara contándome que no quería que ella fuera artista por lo trabajoso que es, pero que no pudo evitarlo “y hoy mira a lo que ha llegado” decía. Al día siguiente del estreno cuando la UNEAC le hiciera un homenaje a Fara el cantó “Este bolero es mío” ¡Precioso!

Después de la segunda función la propia Fara me cuenta que una colega espirituana le dice con cierta nostalgia que Sancti Spíritus ya no es ese pueblito, pero creo que el presente puede tener lo armado de los recuerdos, que siempre es posible agenciarse nuevas miradas y nuevas ganas. Fíjense que Fara todo el tiempo de “Pueblito…” pregunta “¿Ah no me creen? Pues mire que sí”

Pero como no se es de otro lugar aunque no estés, yo te creo Fara, porque si no cómo entender el equilibrio y la temperatura de esos días, la artesanía y el tiempo dedicado por ti, las búsquedas hasta llegar a las compañías e intervenciones precisas. Cómo entender la presencia de tus padres emocionados a tan avanzada edad mirando contar sus historias, cómo entender a tu hermana linda y feliz, a tu hermano con su prole bendiciendo la continuidad de la familia. Cómo entender a tus amigos acariciando tus manos húmedas, al muchacho joven asegurando tu fruto y a la niña que regaló su canción.

Cómo no creerte si en la noche del 14 de diciembre del 2009 en lunas de invierno el universo nos entreteje y para colmo nos regala a tu nombre una lluvia de estrellas. Ah ¿todavía no me creen? Pues mire que si.

ESPECTACULOS – ESTRENOS -REPOSICIONES

DESDE CUBA

FARA MADRIGAL VIAJARÁ A PUEBLITO DE CUENTOS"

Del 9 al 14 de diciembre se celebrará en la ciudad de Sancti Spíritus el evento LUNAS DE INVIERNO que auspicia la AHS y otras Instituciones, el mismo estará dedicado a los quince años de la agrupación GARABATO y a los quince años que la actriz Fara Madrigal ha dedicado al trabajo para los niños desde el Teatro y la Televisión, "PUEBLITO DE CUENTOS" es el unipersonal que llevará a la actriz a la ciudad que la vio nacer, un paseo por la música tradicional espirituana y sus tradiciones, se verán reflejados a orillas del majestuoso puente sobre el río Yayabo, lugar en que se desarrollaran las historias contadas desde la poesía, el canto, el cuento y los títeres. Fara Madrigal graduada en 1981 del Instituto Superior de Arte de la Habana ha trabajado en el Teatro Dramático, en la Radio, en la Televisión, pero desde hace quince años encontró la verdadera maravilla al entrar en el mundo de las figuras, como actriz de Teatro de Las Estaciones ha desarrollado una destacada carrera en el Teatro cubano, ahora se nos presenta también como directora artística del proyecto que en paralelo lleva en Teatro Tentempié.

SEMINARIOS. TALLERES. CURSOS. PUBLIUCACIONES.

DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA

INICIACIÓN AL ARTE DE CONTAR CUENTOS.

HOLA!!! En este verano 2010 volvemos a dictar nuestro Taller Intensivo de INICIACIÓN AL ARTE DE CONTAR CUENTOS.

Un taller para propiciar un acercamiento a la narración oral (el arte de contar historias) desde un punto de vista teórico vivencial, y para explorar el pasaje de la oralidad espontánea a la elaboración de una historia como ficción. Un espacio para aprender a "traducir" un texto escrito a relato oral.

Serán 12 encuentros, a partir del MARTES 19 DE ENERO y hasta fines de febrero.

TODOS LOS MARTES Y JUEVES DE 18 A 20 HS.

En el ECUNHI (Espacio Cultural Nuestros Hijos) de la Fundación Madres de Plaza de Mayo.

Profesoras: GIMENA BLIXEN Y MARCELA GANAPOL

Costo total del taller: $100 Vacantes limitadas. Se requiere inscripción previa.

INFORMES E INSCRIPCIÓN:

Av. del Libertador 8465 (ex ESMA). Ciudad de Buenos Aires. Tel: 4703-5089. www.nuestroshijos.org.ar

(Se dictarán también otros talleres en el área de Letras, Teatro, Artes Visuales y Música)

PERSONAJES DESTACADOS DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES EN IBEROAMERICA

1 - Mecha FERNÁNDEZ (Coreógrafa). Buenos Aires. Argentina. Foro 220.                     

2 - Sergio ROWER (Director y Productor). Buenos Aires. Argentina. Foro 221

3 - Ilo KRUGLI (Director). San Pablo. Brasil. Foro 222.

4 - Manuel GALICH (Dramaturgo) Guatemala. Foto 224

5 - Héctor Juan PRESA (Actor. Director. Dramaturgo. Docente Teatral). Argentina. Foro 225.

6 - Hugo MIDÓN (Director. Dramaturgo. Docente Teatral) Argentina. Foro 226

7 - Carlos GIANNI (Músico. Compositor) Argentino. Foro 227

8 - María Elena WALSH (Compositora. Poeta. Dramaturga) Argentina. Foro 229

9 - René FERNÁNDEZ SANTANA (Titiritero. Director. Dramaturgo). Matanzas. Cuba. Foro 230.

10 - Javier VILLAFAÑE (Titiritero. Dramaturgo). Argentina. Foro 231

11 - Armando CARIAS (Dramaturgo. Director. Comunicador social y Promotor Cultural) Venezuela. Foro 232.

12 - José PEDRONI (Poeta. Titiritero) Argentina. Foro 233

13 - Sara BIANCHI (Titiritera. Dramaturga). Argentina. Foro 234

14 - Pipo PESCADOR (Enrique Fischer). Argentina Foro 235

15 - Silvina REINAUDI (Titiritera. Dramaturga). Argentina. Foro 236

16 – Perla SZUCHMACHER (Directora. Dramaturga). México. Foro 237

17 – Berta HIRIART (Periodista, escritora de novela y teatro) México. Foro 238

18 – Sara JOFFRÉ (Dramaturga. Directora. Actriz). Perú. Foro 239.

19 – Herita STERN (Directora. Actriz). Uruguay. Nicaragua. Suecia. Foro 240.

20 – Larry SILBERMAN (Director. Dramaturgo. Actor) México. Argentina. Canadá. Foro 241

21 – Marcelo KATZ (Clown. Actor. Director. Dramaturgo) Argentina. Foro 242

22 – Claudio HOCHMAN (Autor y Director) Argentina Foro 243

23 - Juan Carlos AZUAJE (Director. Productor) Venezuela. Foro 244

24 – Boris SCHOEMANN (Director y Traductor) México. Foro 245

25 – Lily ÁLVAREZ SIERRA (Actriz. Directora) Venezuela. Foro 246

26 – Roberto VEGA (Director. Dramaturgo. Pedagogo) Argentina. Foro 247.

27 – Ulises GARCÍA (Director. Titiritero) Cuba. Foro 248

28 – Gonzalo CUELLAR (Director. Titiritero) Managua. Nicaragua. Bolivia. Foro 249

29 – Tito LOREFICE (Titiritero. Actor. Director y Docente Teatral.) Buenos Aires. Argentina. Foro 250

30 – Teresa DUGGAN (Coreógrafa. Directora) Buenos Aires. Argentina. Foro 251

31 – Juan CERVERA (Investigador. Autor) España. Foro 252

32 – Carmen CONDE (Poeta. Novelista. Dramaturga). Cartagena. España. Foro 253

33 – Amauri FALSETI (Director Teatral) San Pablo. Brasil. Foro 254

34 – Héctor MALAMUD (Director. Actor) Argentina. Foro 257

35 – Rolando SPERANZA (Dramaturgo.Titiritero). Uruguay. Foro 259

DESDE MONTEVIDEO. URUGUAY

Rolando Speranza

por Carmen Luz Maturana

El arte de las marionetas, al igual que todo trabajo artístico, siempre tiene un vínculo con su pasado, aún cuando no lo conozcamos. A través de las distintas perspectivas y realizaciones, se va armando a lo largo del tiempo una tradición. Claramente, la historia del teatro de marionetas en América Latina no es plenamente conocida aún, a pesar de los múltiples esfuerzos en ese sentido que han realizado los investigadores que han asumido, en distintos países, ese interés. Así, de a poco, vamos conociendo y armando nuestra historia.

Queremos en esta oportunidad rescatar la obra de Rolando Speranza como parte de la historia del teatro de títeres uruguayo; nació en Montevideo el 1º de Septiembre de 1928.

Como creador literario, escribió cuentos, guiones de cine, radioteatro y obras para títeres. Pero no los vio nunca en su infancia: “la primera vez que asistió a una función fue en la calle Tristán Narvaja, al costado de Café Sportman y lo que vio en el escenario fue un diablo enfrascado en una ruidosa y truculenta lucha con el popular Negrito Misericordia” (Cherro, Aguirre, 2005: 159).

Su primer acercamiento laboral al teatro de títeres fue a través de la plástica, donde integró el equipo creativo conocido como El Taller, con quienes realizó títeres y escenografías para el Teatro El Galpón en la década de 1950. Allí conoció a las hermanas Rosa y Emilia Claret, quienes eran parte de los integrantes del grupo fundador. Con Emilia se casó luego, en 1958. Ese mismo año realizó la adaptación de “Las aventuras de Juan el Zorro”, de Serafín J García.

En 1963 inició su actividad el grupo de títeres “El Grillo”. Fue una inquietud familiar del matrimonio de Yeyo Queirolo y Rosa Claret. Su hermana Emilia y Rolando, se integraron también, aprovechando la experiencia que habían adquirido en El Galpón. Construyeron el retablo, se hicieron muñecos y escenografías, y se ensayaron las obras “El ladrón de las flores” y “El pirata Carasucia”. El debut fue en la carpa de la Federación Uruguaya de Teatros Independientes, FUTI. Con este grupo totalizaron 203 funciones profesionales y 10 solidarias en un año.

En Agosto de 1965 estrenaron “Pim y la abuelita”, obra escrita por Speranza, en donde el grupo además de manipular títeres actuaba e intervenía con el público.

Luego de un tiempo, por razones principalmente económicas, decidieron dividir el grupo original en dos, cada uno de los cuales permaneció usando el nombre (op. cit:160), algo similar a lo que hicieron los hermanos Di Mauro y sus esposas en Argentina con el grupo La Pareja.

En 1972 se presentó nuevamente en El Galpón una de sus obras, “Las aventuras de Pochito”, en la que participaron además de Emilia sus hijos Diego, de 13 años, Beatriz, de 12 y Ricardo, de 9 años.

En el año 1978 se presentó en Teatro de los Pocitos la obra “Aventuras de Lulita y su perro Manchita”. Los muñecos que utilizaban eran realizados en su mayoría por Emilia Claret, con la colaboración del resto de la familia.

En 1989 fue nombrado Presidente de la Asociación de Titiriteros de su país. En el libro Los Títeres en el Uruguay (2005: 161) se relata una anécdota de Speranza y la actuación, cuando representaba la obra “Epsi y las terrícolas” de E Ferrario, escenificada con la técnica del teatro negro.

Rolando manejaba un globo aerostático por medio de un largo bastón y su cuerpo estaba cubierto por un ropaje negro, tipo sotana… Al entrar a escena, la oscuridad y su corta vista le impedían ver por donde caminaba y para colmo se pisó la vestimenta, con lo cual el globo, que debía desplazarse, quedó inmóvil para sorpresa y desconcierto de los compañeros de elenco (161).

En esta breve nota no pretendemos de ninguna manera rescatar su obra completa. Son sólo retazos de su trabajo como dramaturgo y titiritero. Cuentos infantiles, relatos en prensa y sus talleres de dramaturgia completan su perfil de hombre vitalmente absorbidos por el teatro.

Bibliografía: Los Títeres en el Uruguay. Miguel Cherro Aguirre y Blanca Loureiro. 2005, Publicaciones INN – Montevideo. Publicado en “La Hoja del Titiritero” Boletín electrónico de la Comisión para América Latina de la Unima - Año 6 - n° 18 - Diciembre 2009

GRUPOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES DE IBEROAMERICA

Volvemos a esta sección: GRUPOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES DE IBEROAMERICA. Su historia, sus antecedentes, sus objetivos, sus espectáculos, es decir, todo aquello que nos permita desde la distancia conocer su accionar. Ya hemos publicado a

1 - “LA TARTANA TEATROde España (Foro 47) latartana@teatropradillo.com

2 - “LA GALERA ENCANTADAde Argentina (Foro 48) info@lagaleraencantada.com.ar / www.lagaleraencantada.com.ar

3 - “LE CARROUSEL” de Québec, Montreal, Canadá (Foro 49)

4 - GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” – Buenos Aires. Argentina (Foro 50) www.upebe.com.ar / carlosdeurquiza@iberoamericateatral.com.ar

5 - MODUS VIVENDI”, Compañía de Teatro de la Provincia de Santa Fe, Argentina (Foro 51), modusteatro@yahoo.com.ar / www.teatromodusvivendi.com.ar

6 - “EDUCARTE AL SUR Y EL GRUPO “A PROSCENIO” de Uruguay (Foro 52) educartealsur@yahoo.com aproscenio@yahoo.com

7 – “GRUPO 55” de México (Foro 53) info@grupo55.com jorgeferro10@hotmail.com

8 - “LES COUPS DE THÉATRE” (Festival Internacional), Montreal, Québec, Canadá (Foro 54)

9 - PURO GRUPO” de Argentina (Foro 55) purogrupoteatro@yahoo.com.ar www.purogrupo.com

10 - TIN (TEATRO INFANTIL NACIONAL) de Venezuela (Foro 57)

11 – “GRUPO AQUALUNA” Teatro del Perú (Foro 58)

12 - GRUPO EGOS, Provincia de Córdoba, Argentina. (Foro 59) grupoegosteatro@gmail.com / http://grupoegos.blogspot.com

13 - Grupo LUNASOL – Tena. Ecuador. (Foro 63)

14 - FUNDACIÓN TEATRO DE TÍTERES “PACIENCIA DE GUAYABA” de Colombia. (Foro 65)

15 - GRUPO “KUKLA” DE TÍTERES. Buenos Aires. (Foro 66)

16 - CORPORACIÓN PRODUCCIONES 702 – Colombia (Foro 67)

17 - TEATRO TÍTERES CUCARAMACARA – San José. Costa Rica (Foro 68)

18 - JORGE LUIS PESCETTI. Argentina. (Foro 69)

19 - COMPAÑÍA “IMAGINARTE”- de México (Foro 70)

20 - TEATRO TYL TYL de España (Foro 71)

21 - COMPAÑÍA PRETO NO BRANCO de Río de Janeiro, Brasil. (Foro 72)

22 - ARLEQUIN TEATRO de Paraguay. (Foro 73)

23 - MAMARRACHO PARLANCHINES TEATRO & TÍTERES. De Cartagena de Indias. Colombia (Foro 129)

24 – LOS QUINTANA. De Buenos Aires. Argentina. (Foro 130) http://losquintana.blogspot.com/ los_quintana@yahoo.com.ar

25 – “BATAKLAN TEATRO”. De Bogotá – Colombia. (Foro 131)

26 – PAIDEIA ASSOCIACAO CULTURAL. San Pablo. Brasil (Foro 132)

27 – “PAYASAS A LA CARTA”. México. (Foro 133)

28 – “ULTRAMARINOS DE LUCAS”. España. (Foro 134) ultramarinosdelucas@ultramarinosdelucas.com

29 – “PATRICIOS UNIDO DE PIÉ” – Teatro Comunitario – Provincia de Buenos Aires. Argentina (Foro 135)

30 – “TELAH” Teatro Laboratorio de Honduras – Honduras (Foro 136)

31 – LA HORMIGA CIRCULAR Ltda” – Villa Regina – Río Negro – Patagonia – Argentina (Foro 137)

32 – “GRUPO DE TITIRITEROS DEL SAN MARTÍN” – 30 Años. Buenos Aires – Argentina (Foro 138)

33 – “FUNDACIÓN CULTURAL ARCO IRIS” – Cartagena de Indias – Colombia (Foro 139)

34 – TEATRO GAYUMBA – Santo Domingo. República Dominicana (Foro 140)

35 – GRUPO IINDEPENDIENTE DE TEATRO XOCHILIZTLI, DF. DELEGACIÓN TLÁHUAC, MÉXICO. (Foro 141).

36 – “LAS MENTIROSAS” TEATRO, TÍTERES Y CUENTOS. México (Foro 142).

37 – TEATRO “EL ROSTRO”. Concepción, Chile. (Foro 143)

38 – IINSTITUCIÓN TEATRAL “EL GALPÓN”. Montevideo. Uruguay. (Foro 144) http://www.teatroelgalpon.org.uy/extension.htm info@teatroelgalpon.org.uy

39 – GRUPO DE IINVESTIGACIÓN TEATRAL “GESTOS”. Lima. Perú (Foro 145) gestos53@hotmail.com / www.gestos-peru.com

40 - TALLER DE TÍTERES “TRIÁNGULO”. Buenos Aires. Argentina. (Foro 146) www.triangulo-titeres.com.ar / triangulocarlos@gmail.com

41 – GRUPO DE TEATRO “TOPOGRÁFICO” – Provincia de Buenos Aires – Argentina (Foro 147) www.teatrotopografico.blogspot.com marianastasio@yahoo.com

42 – EL NUDO, COMPAÑÍA TEATRAL – Buenos Aires – Argentina (Foro 148)

43 – COMPAÑÍA D Y/O DE YAMIL OSTROSVSKY – Buenos Aires – Argentina (Foro 149) yamilostro@hotmail.com / http://www.yamilostro.8m.com/contact.html

44 – EL GALPÓN DE LAS ARTES – Mar del Plata. Provincia de Buenos Aires. Argentina (Foro 150) teatro@galponartes.com.ar

45 – TEATRO DE TÍTERES GUACHIPILÍN – Managua. Nicaragua. (Foro 151). zoaguachigon@yahoo.com

46 – “TELONCILLO”, COMPAÑÍA DE TEATRO - Valladolid. España (Foro 152) teloncillo@teloncillo.com

47 – TRÍO TRI-TRI – Tandil. Provincia de Buenos Aires. Argentina (Foro 153). www.triotritri.blogspot.com

48 - CUARTA PARED TEATRO BAND – Sauce. Canelones. Uruguay (Foro 154).

49 – “EL CHICHÓN” – De la Universidad Central de Venezuela (Foro 155)

50 – TEATRO Y TÍTERES “CANTALICIO” – De la Universidad Central de Venezuela (Foro 156)

51 – CACHIPORRA ARTES ESCÉNICAS – Montevideo. Uruguay (Foro 157)

52 – “TELÓN DE ARENA” –Ciudad Juárez. Chihuahua. México (Foro 158)

53 – LA COLMENITA” – Cuba (Foro 159)

54 – “COLECTIVO TEATRAL ONOMÁ – Barranquilla. Colombia (Foro 164)

55 - “COLECTIVO POÉTICO TEATRAL VUELOS” – Castelar. Provincia de Buenos Aires. Argentina

56 – “EL MUSEO VIAJERO” – Buenos Aires. Argentina

57 - GRUPO ACTORAL EX3MO – Venezuela

58 – “ZUR TEATRO” – Granada. España zurteatro@yahoo.es (Foro 172)

59 - ARTE FUSIÓN – Títeres. Albacete. España (Foro 174) Email: artefusion@yahoo.es / http://www.geocities.com/artefusion2002

60 - GRUPO SON DEL MUNDO INFANIL – Colombia- E mail: creartecolombia@hotmail.com

61 – LOS ENDEBLES – México. www.losendebles.org.mx / e mail: teatro_lacapilla@yahoo.com

62 – EUREKA TEATRO – Albacete. España. info@eurekateatro.com

63 – CIELO ARRIBA – Buenos Aires. Argentina

64 – ACHIPERRE COOPERATIVA DE TEATRO. Zamora. España. www.achiperre.com

65 - GRUPO DE TEATTRO “CATALINAS SUR”. Buenos Aires. Argentina. http://www.catalinasur.com.ar/ grupodeteatro@catalinasur.com.ar

66 – “LA MACHINA” – Cantabria. España. machina@lamachinateatro.com / http://www.lamachinateatro.com/ (Foro 190)

67 – “LOS SOLITARIOS BANDA DE TEATRO” – Córdoba. Argentina. solitarioscba@yahoo.com.ar (Foro 192)

68 – “ALTRO K é” – Buenos Aires. Argentina http://www.altroke.com.ar | info@altroke.com.ar (Foro 193)

69 – GRUPO DE TEATRO “CAJAMARCA” – Mendoza. Argentina. www.teatrocajamarca.com.ar / arrojocajamarca@ciudad.com.ar (Foro 194)

70 – P.T.V. – CLOWNS – Valencia. España. www.ptv-teatro.com / ptv@ptv-teatro.com (Foro 195)

71 – “LOS TEATRANTES”. Mar del Plata. Provincia de Buenos Aires. Argentina teatrantes@yahoo.com.ar / www.teatrantes.com.ar (Foro 196)

72 – “EL FENIX PRODUCCIONES” – D.F. México. estebancastellanos@elfenixproducciones.com / www.elfenixproducciones.com Foro197

73 – “TEATRE NU”.- Barcelona. España. teatrenu@teatrenu.com / http://www.teatrenu.com/castella.html fORO 198

74 – “COMPAÑÍA LA ZOPENCA”. Buenos Aires. Argentina. lazopenca@gmail.com / www.lazopenca.com.ar Foro 199

75 – GRUPO DE TEATRO, TÍTERES Y JUEGOS “VAMOS QUE NOS VAMOS”. Rosario. Santa Fe. Argentina. vamosquenosvamosproducciones@yahoo.com.ar Foro 200

76 – Teatro LA QUADRA. Ciudad de Panamá. Panamá. info@teatroquadra.com / http://teatroquadra.com Foro 201

77 – Compañía de Teatro DEJAVU – Barcelona. España. www.teatrodejavu.com / teatrodejavu@yahoo.com Foro 202

78 – “MANDRÁGORA CIRCO” - Trelew. Chubut. Argentina. mandragoracirco@yahoo.com.ar / http://www.mandragoracirco.com.ar/ Foro 203

79 – “TEATRO PARAÍSO” – País Vasco. España. http://www.teatroparaiso.com / info@teatroparaiso.com Foro 204

80 - “TELONCILLO”. Valladolid. España. www.teloncillo.com / teloncillo@teloncillo.com Foro 205

81 – “TEATRO DE LAS NOBLES BESTIAS” – Temperley. Buenos Aires. Argentina. www.teatronoblesbestias.com.ar /_mailing@teatronoblesbestias.com.ar Foro 206

82 – “GRUPO DIEZ JUNIOR” – Guatemala. info@diezjunior.com www.diezjunior.com Foro 207

83 – “TEATRO DE LA LUNA” – Madrid. España. www.teatrodelaluna.com / titeres@teatrodelaluna.com Foro 208

84 – GRUPO DE TEATRO “BATUCLOWN – Córdoba. Argentina. batuclown@hotmail.com / markdic@hotmail.com / www.losbatuclown.8m.com Foro 209

85 – “ARBOLÉ” – Zaragoza. España. www.teatroarbole.es / arbole@teatroarbole.es Foro 210

86 – “KUSI KUSI” Teatro y Taller de Títeres. Lima. Perú. www.kusikusi.com / contacto@kusikusi.com Foro 211

87 – “PIM TEATRO”. Lisboa. Portugal. pim@pimteatro.pt / www.pimteatro.pt Foro 212

88 – LA LIBELULA DORADA”. Bogotá. Colombia. libelula@libeluladorada.com / http://www.libeluladorada.com/ Foro 213

89 – TEATROY TÍTERES MADRETIERRA” Palmira. Colombia. teatromadretierra@gmail.com / / http://www.teatromadretierra.col.nu Foro 214

90 – “MUÑECOLANDIA” Teatro de Títeres. Puerto Rico. munecolandia@prtc.net / www.munecolandia.com Foro 215

91 – Compañía “CUARTA PARED” – Madrid. España www.cuartapared.es prensa@cuartapared.es

92 – GRUPO DE TEATRO COLIBRÍ – Venezuela www.grupocolibri.net grupocolibrí@cantv.net

93 - ARKHÉ TEATRO ESTUDIO – Ciudad Evita. Provincia de Buenos Aires. Argentina www.pintandoaberni.blogspot.com pintandoaberni@gmail.com

94 – FANTOCHE VIOLETA – Provincia de Buenos Aires. Argentina. www.fantochevioleta.com.ar fantochevioleta@yahoo.com.ar

95 - PEQUEÑO TEATRO DE MUÑECOS – Cali. Colombia. casatiteres@telesat.com.co www.casadelostiteres.com

96 – TEATRO VIAJERO – La Habana. Cuba. teatroviajero@ymail.com

97 – GRUPO DE TEATRO “CAJAMARCA” – Mendoza. Argentina arrojocajamarca@ciudad.com.ar www.teatrocajamarca.com.ar

98 – COMPAÑÍA FONÁNBULOS DEL TEATRO Y FONÁMBULOS PRODUCCIONES AC - México www.fonambules.com / fonambules@prodigy.net.mx Foro 228

99 - TEATRO DE TÍTERES “LA HORMIGA” – Rosario. Santa Fe. Argentina. titereslahormiga1@yahoo.com.ar Foro 228 http://titereslahormiga.blogspot.com/

100 – ARTIMAÑA. PRODUCCIONES Y EVENTOS. Lima. Perú artimanaproducciones@hotmail.com Foro 229

101 – GRUPO TEATRAL SKENA. Caracas. Venezuela. www.skena.com.ve info@skena.com.ve Foro 230

102 – AGRUPACIÓN CULTURAL TEATRO AZARES. Santiago de Chile. Chile. acteatroazares@gmail.com / info@teatroazares.cl www.teatroazares.cl Foro 231

103 – COMPAÑÍA OMAR ÁLVAREZ TÍTERES. Argentina. www.omaralvareztiteres.com.ar www.ccespacios.com.ar info@omaralvareztiteres.com.ar Foro 232

104 – “JICARATEATRO”. Temperley. Provincia de Buenos Aires. Argentina. Jicarateatro@yahoo.com.ar http://jicarateatro.blogspot.com Foro 233

105 - GRUPO CLIOCLAP – Querétaro. México. www.clioclap.blogspot.com / clioclap.facebook.com / clioclap@yahoo.com / clioclap@hotmail.com Foro 234

106 – Grupo de Teatro Juvenil “LA CALLE”. Zambrano. Bolivar. Colombia. Jhony Vergara Calle 12 Nº 12-25 Barrio La Esperanza Teléfono móvil: 311 6715106 Foro 235

107 – LA BIZNAGA TEATRO. DF. México. www.labiznagateatro.com labiznagateatro@yahoo.com.mx Foro 236

108 – TEATRO GULOYA. Santo Domingo. guloya@teatroguloya.org www.teatroguloya.org Foro 237

109 – GRUPO APU TEATRO. Rimac. Lima. Perú. teatroapu@yahoo.es / www.aputeatro.blogspot.com/ Foro 238

110 – LIBERTABLAS. Buenos Aires. Argentina. www.libertablas.com.ar rower@ar.inter.net Foro 239

111 – LA CASA INCIERTA. Madrid. España. casa@lacasaincierta.com Foro 240

112 – “EL RETABLO DE LA VENTANA” Villanueva de la Torre. Guadalajara. España titeres@el-retablo-de-la-ventana.com www.elretablodelaventana.com Foro 241

113 - “MAGUEY” GRUPO DE TEATRO Y CENTRO CULTURAL. Lima. Perú. informes@magueyteatro.org / www.magueyteatro.org Foro 242

114 – “HILOS MÁGICOS” Colombia. hilosmagicos@hotmail.com / www.hilosmagicos.com Foro 243

115 – TEATRO DE REPERTORIO LATINOAMERICANO TEATRELA – Caracas. Venezuela. teatrela@cantv.net / http://www.teatrela.8k.com Foro 244

116 – PLUJA TEATRE – Valencia. España. www.plujateatre.com.es teatredelraval@hotmail.com Foro 245

117 – “TIRULATO” – Lima. Perú. tirulato@yahoo.com / http://www.geocities.com/tirulato

118 – “FACTORIA TEATRO” SL – Madrid. España. factoriateatro@factoriateatro.comwww.factoriateatro.com

119 – CIRULAXIA CONTRA – ATACA TEATRO – Córdoba. Argentina www.cirulaxiateatro.com.ar

120 - COMPAÑÍA DE TEATRO “LA ENDIVIA” – Chile. laendivia@gmail.com

121 – UNIVERSIDAD POPULAR. TEATRO MANUEL GALICH- Guatemala info@universidadpopular.org / upguate@gmail.com / www.universidadpopular.org

122 – DITIRAMBO TEATRO – Bogota. Colombia. www.ditirambo.org / fundacionditirambo@hotmail.com

123 – TEATRE DE LA CAIXETA- Valencia. España. teatredelacaixeta@hotmail.com / www.teatrecaixeta.com

124 – TEATRO MUTIUS POR EL FORO – Navarra. España. www.teatromutisporelforo.com / teatromutisporelforo@hotmail.com

125 – GRUPO TEATRAL VUELVE EN JULIO – La Plata. Provincia de Buenos Aires. Argentina. http://vuelveenjulio.blogspot.com

126 – GRUPO DE TEATRO INDEPENDIENTE “CAMINANTES”. México. kmikc_77@hotmail.com

127 – EL RETABLO DE LA VENTANA. Villanueva de la Torre. Guadalajara. España. titeres@el-retablo-de-la-ventana.com / http://www.elretablodelaventana.com/

128 – GRUPO TEATRAL “LA TÍA TOTA” – San Luís. Argentina latiatota@yahoo.com.ar

129 – COMPAÑÍA “TÍTERES SOL Y TIERRA” – Madrid. España. solytierra@solytierra.com / http://www.solytierra.com

DESDE MADRID. ESPAÑA

Compañía "Títeres Sol y Tierra",

La Compañía "Títeres Sol y Tierra", fundada en 1982 en Madrid, está dirigida por María José de la Rosa y Víctor Torre. Desde aquel año hemos representado nuestras obras en más de 3.500 espacios diferentes, y participado en más de 100 festivales dentro y fuera del estado Español.

Nuestras producciones

1982.- Fundación de Sol y Tierra.

1983.- Estreno de "Buscando otro bosque", Sala Mirador. Madrid. (500 repres.)

1986.- Estreno de "El Unicornio" en la Sala Mirador. (300 representaciones)

1987.- "Odexis, viajero del espacio" , (400 representaciones)

1988.- Estreno de "La Suerte" en la Casa de Cultura de Alcobendas. (200 repres.)

1989.- Estreno de "La increíble historia de Vulcano", Sala Mirador. (100 repres.)

1992.-"Por qué los conejos tienen orejas" C. Cult.de la Villa de M. (100 repres.)

1995.- Estreno de "Gaia, Madre Tierra" en la Sala Triángulo. ( 300 repres.)

1997.- Estreno de "Enanos y gigantes" en la Sala Pradillo. ( 300 repres.)

1998.- Estreno de "La Princesa y el Dragón", Centro Cult. de Pinto. (300 repres.)

1999.- Estreno en la Sala Pradillo de "El planeta de los ñapis".(100 repres.)

2000.- Estreno en el Centro Municipal de Cultura de Pinto de "La historieta de Cleta".

Filmación en 35 milímetros del corto "La Princesa y el Dragón".

Grabación del disco compacto "Ecocuentos y ecocanciones" en colaboración con Tecnosaga y Marisa Manchado.

2001.- Gira con la obra "Tenemos un plan" en el Municipio de Getafe con la colaboración de Lyma S.A.M.

Gira con la Red de teatros de la C.A.M. por 12 localidades con la obra "La historieta de Cleta"

2002.- Estreno de "Érase una vez en el espacio" en el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar.

Gira con la obra "Tesoros en la basura" en el Municipio de Getafe en colaboración con Lyma S.A.M.

Gira con la obra "Pachamama" en 10 colegios de Bilbao.

Gira con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid con la obra "La historieta de Cleta".

Gira con Ibercaja.

Colaboración con el Área de Infancia del Ayuntamiento de Murcia.

2003.- Estreno de "Los cuentos del Dragón Artimañas" en el Centro Cultural de Valdepiélagos.

Estreno de "El Cíclope" en el Anfiteatro de Daganzo.

Gira con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid con la obra "Érase una vez en el espacio".

Gira con Ibercaja.- En Quienes somos, nuestras producciones, añadir

2004.- Gira con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid con la obra "Los Cuentos del Dragón Artimañas".

Gira con la Obra Social y Cultural de Ibercaja.

2005.- Estreno de "El Pequeño Quijote" y gira con la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid

2006.- Estreno de "Patio feo"

Estreno de "Vet aquí una vegada l´espai"

Estreno de "Printzesa eta dragoia"

Estreno de "The Princess and the Dragon"

Estreno de "La princesa y el Dragón" con actores

2007.- Estreno de "Gaia, Rock" Estreno de Planeta Mozart.

2008.- Estreno de "Sueños de piedra" 2009 Estreno de "El niño y el bosque"

2009.- Estreno de "El niño y el bosque" en La Nave de Cambaleo, Aranjuez.

TÍTERES SOL Y TIERRA, S.L.

C/ Mayor, 9; Valdepiélagos 28170 - Madrid. Tel: 00 34 1 841 61 42 Móvil: 659 02 45 10 solytierra@solytierra.com / http://www.solytierra.com

RELEXIONES, ARTÍCULOS Y TEORIA TEATRAL EN EL TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

DESDE SUECIA

EL TEATRO DE NIÑOS Y EL TEATRO PARA NIÑOS

Escribí un mínimo de veinte obras para niños. Desde la perspectiva de un chico, pero con una batería completa de consideraciones y decisiones de una artista madura. Todas las decisiones estéticas, las de conciencia de género, las provocativas, las de auto censura (¡Por favor no! -¡Las malas críticas!), las pedagógicas (¡Debería darte vergüenza!). Decisiones importantes. Decisiones desquiciadas. Somos serios incluso cuando estamos bromeando, así es con los humoristas. Rompemos tabúes, destruimos clichés, odiamos a cualquier adulto que los decepcione, que decepcione a los niños. Y lo hacemos solos, porque existen muy pocos foros en los que podamos compartir nuestras experiencias. Compartir los criterios que definen nuestro trabajo. Nosotros los conoccemos. Aquellos de nosotros que creamos un teatro artístico y de calidad para niños los conocemos.

Recientemente, una clase de una escuela primaria me pidió que escribiera un manuscrito con ellos. Su propio plan. Se convirtió (naturalmente) en una obra real. Pero el criterio fue diferente, porque los niños tomaban personalmente todas las decisiones. Ese fue el primer criterio. Tres niñas hacían de elfos, tres niños interpretaban a gángsters de la mafia, una niña era un fantasma y un niño era un príncipe con una brillante armadura. Ellos tienen once y doce años. Una niña sugirió que un chico de la mafia se enamore de una elfa, pero la la respuesta fue “¡Uuuggghh! ¡Nada de romance!” Ese fue el segundo criterio. Pero dieron el sí para cacerías, traición, amistad, violencia, fuego y magia. Sin límites.

Estos niños tienen una discapacidad auditiva. Dos tienen el sueco como lengua materna, después de eso el entorno lingüístico desafía toda descripción. Incluye polaco, serbio, árabe y sueco en lenguaje de señas. Nuestra obra, escrita en sueco, tenía cuarenta hojas de longitud. Yo sabía qué niños tenían problemas para hablar. Yo podía guiar las cosas, yo podía hacer ajustes pedagógicos, darle líneas más largas y complicadas a aquellos que normalmente no se animaban a hablar, porque un actor con bajo status puede darle al personaje, o a sus acciones, un status más alto. Sólo un ejemplo. El criterio artístico normal, con conciencia de calidad y género eran cosas que tenía que arrojar por la ventana. Las perspectivas artísticas, concientes de la calidad y de la diversidad estaban igualmente, fuera de lugar. Adivinen porqué los niños querían representar a los mafiosos? Quiero decir, nombren un país en donde los mafiosos no existan.

Fue un proyecto estimulante. Con un criterio diferente. La obra se llama Un Anillo de Caníbales. Queridos, dulces directores artísticos, aquellos que pueden estar leyendo estas palabras, a pesar de dedicarse al teatro para niños: el día que la mafia, los elfos, los fantasmas, los príncipes y los caníbales tengan permiso para caminar en las tablas de su escenario, me encantaría ser quien escriba esa obra. En un teatro, para niños.

Cristina Gottfridsson

Cristina Gottfridsson, dramaturga sueca, ha estado escribiendo para el escenario desde comienzos de los '90. Es autora de más de 30 obras, mucha de las cuales fueron escritas para audiencias jóvenes

Sus obras se representaron en teatros al rededor de Suecia, y también en Alemania y Hungría. Ha trabajado como dramaturga interna para Malmö Stadsteater (Teatro de la Ciudad de Malmö). Cristina vive y escribe en Malmö.

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