jueves, 31 de julio de 2008

de Carne de Crítica

DE CARNE DE CRÍTICA

SUBIÓ LA CARNE

De Argento/Pazos/Pesqueira

www.carnedecritica.com.ar

          

Actores: CLAUDIO PAZOS / FRANCISCO PESQUEIRA

Música original y orquestaciones: SERGIO VAINIKOFF

Voz en Off: KARINA K

Diseño de Vestuario y Escenografía: MERCEDES URIA

Diseño de Iluminación: CARLO ARGENTO

Diseño Gráfico: JORGE LOPEZ

Coreografía: VIVIAN LUZ

Realización de Vestuario: GRACIELA GLOVER / LIDIA BENITEZ

Realización de Escenografía: MERCEDES URIA / SERGIO MUÑOS / ANA ALEMANY

Fotografía: CRHISTIAN INGLIZE

Prensa: ALTANERA COMUNICACIÓN

Producción: CARNE DE CRÍTICA

Asistente de dirección: PAOLA FIGUEROA

Dirección y Puesta en Escena: CARLO ARGENTO

 


Carne de Crítica une con humor las siete escenas más decadentes de sus obras y otra peor.

Distintos personajes convergen en una sola puesta.

La historia transcurre en un teatro off porteño. Cada noche, se presenta en esa sala un espectáculo de varieté. En este teatro trabajan dos asistentes, políticamente incorrectos, que opinan de modo impune y discriminador sobre cualquier tema que les viene a la mente, incluso del espectáculo que asisten. Sin saberlo, son el marco de un sin fin de escenas con diferentes temáticas: la falta de cultura y educación, el uso de la desgracia, la discriminación, el abuso infantil, la imparcialidad de la justicia, el paso del tiempo y la vuelta al eterno vientre materno.


VIERNES Y SABADOS 23.30hs

Teatro La Comedia

Rodríguez Peña 1062

entre Santa Fe y M.T.de Alvear

Tel. 4815.5665


info@carnedecritica.com.ar


150. EL CELCIT EN ACCION 429

150. EL CELCIT EN ACCION 429

El CELCIT en Acción

Boletín del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Argentina)

N° 429. 31 de julio de 2008

www.celcit.org.ar


La escena iberoamericana

Toda la actualidad teatral en www.celcit.org.ar

Argentina.

Una antología recorre toda la historia del teatro argentino

Es la recopilación de Beatriz Seibel, que incluye material inédito. Los tres primeros tomos ilustran un origen intenso y creativo.

Una de las anécdotas que menciona Beatriz Seibel en el prólogo a su "Antología de obras de teatro argentino" (Instituto Nacional del Teatro) habla del incendio del célebre Teatro de la Ranchería. Un galpón de madera y techo de paja que ardió, en la noche del 15 de agosto de 1792, culpa de un cohete que voló desde una iglesia vecina. La Ranchería era uno de los primeros coliseos de la Argentina y su fecha de fundación se recuerda, cada 30 de noviembre, como el Día Nacional del Teatro.

"La verdad es que el teatro estaba un poco mal visto, incluso mucha gente afirma que el incendio fue intencional, aunque como a mí no me consta yo no lo puse en el libro", cuenta Seibel, que acaba de presentar los primeros tres volúmenes (1800-1842) de una antología con la que quiere cubrir toda la historia del teatro argentino, desde 1800 hasta la actualidad. "Con Raúl Bambrilla, director del Instituto, decimos que es la colección infinita porque no tiene un número de tomos predeterminados. La idea es seguir hasta el presente, pero como mientras los libros se publican aparecen nuevos autores, parece que no se va a terminar nunca".

Aunque los textos recopilados parten del siglo XIX, en el prólogo Seibel traza un breve recorrido por la prehistoria del teatro argentino: habla de los rituales de los aborígenes y cita un poema ona que se conservó oralmente; recuerda las celebraciones Reales (que incluían representaciones de comedias) desde el siglo XVII; se detiene en la primera obra de un autor local estrenada el Teatro de la Ranchería, la tragedia Siripo (1789), de Manuel de Lavardén. Ese texto que no está en la antología pues sólo se conservan algunos fragmentos. "Lo que pasa es que a partir de 1800 comienza la era de los coliseos en toda América. Al haber salas se favorece que haya compañías estables. Y al haber actores, los autores encuentran quiénes representen sus obras, se ven más motivados para escribir teatro. En la época colonial hay noticias de representaciones pero no se sabe quién las hacía. Probablemente habría actores de gira, los llamados cómicos de la legua, pero no compañías estables. Después de la Revolución de Mayo se da otro quiebre: no quieren representar obras españolas, así que se pasa a los repertorios de Francia e Italia, a los autores locales".

En los primeros tres tomos de la antología aparecen los géneros que se afianzan en los primeros años de escena argentina: los sainetes urbanos y gauchescos que siguen las fórmulas del Siglo de Oro español, con los enredos amorosos de los que participan amos y criados. Luego, la puesta en escena de las grandes batallas de las Guerras de la Independencia, con el actor, director y autor Luis Ambrosio Morante como figura más destacada. Finalmente, entre las décadas de 1830 y 1840, el teatro de la Confederación y los emigrados, en el que aparecen nombres relevantes de la literatura argentina como José Mármol y Juan Bautista Alberdi.

Además, Seibel adelanta que ya está en imprenta el cuarto tomo (1842-1880). "Ahí habrá una obra que no está en ninguna biblioteca. Se titula 'La emancipación de la mujer', es una obra en burla sobre el tema. Está editada en 1870 y la encontré en una librería de viejo, en medio de un tomito de obras antiguas encuadernado que debe haber sido de un coleccionista y fue a parar ahí". Más allá de que la compiladora insista en que el objetivo de esta antología es que esas obran estén disponibles para ser llevadas a escena (" con nuevas versiones"), se nota que Seibel disfruta con la historia y el carácter desafiante de los primeros años de teatro en la Argentina. En los prólogos habla de los esclavos negros que se ganaron un lugar como actores, cantantes y músicos de teatro. Habla de mujeres como Trinidad Guevara, la actriz que tuvo varios hijos pero le escapó a toda oferta de matrimonio. Habla, a fin de cuentas, de un fuego que prendió más allá del incendio de La Ranchería.

Juan Manuel Bordón. Clarín. 24 de julio de 2008

Además, esta semana se han incorporado las siguientes notas:

ARGENTINA

- Daniel Veronese: "Cuando tengo tiempo libre, ensayo una obra". Dirige cinco trabajos al mismo tiempo, ensaya otros dos y hasta armó un teatro en su propia casa.

CHILE

- "La invención de América": El monumental proyecto teatral de Raúl Ruiz. La obra es un proyecto Bicentenario y verá la luz en Stgo. a Mil 2010. Tendrá 50 actores en escena.

ESPAÑA

- Los productores anuncian. Acusan de competencia desleal al teatro público madrileño.

MÉXICO

- Arranca mañana en Pachuca el encuentro de nuevas teatralidades Transversales. Algunas puestas podrán disfrutarse también en el DF y en León.


Espectáculos

TERROR Y MISERIA EN EL PRIMER FRANQUISMO

De José Sanchis Sinisterra

PLATO ÚNICO. Dirección: Claudia Quiroga. Con Stella Minichiello, Alejandro Orlandoni, Fito Pérez

EL ANILLO. Dirección: Teresita Galimany. Con María Forni, Claudia Sánchez

INTIMIDAD. Dirección: Carlos Ianni. Con Concha Milla, Annie Stein

DOS EXILIOS. Dirección: Claudia Quiroga. Con Daniel Bazán Lazarte, Octavio Bustos

EL TOPO. Dirección: Carlos Ianni. Con Claudia Quiroga, Sebastián Vila

ATAJO. Dirección: Teresita Galimany. Con Román Lamas, Roberto Municoy

Escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi. Música: Osvaldo Aguilar. Asistente: Pablo Lyonnet

Viernes y sábados 20.30 hs. Domingos 20 hs. Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15

CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

ALMENDRAS AMARGAS

De Beatriz Pustilnik. Dirección: Claudia Quiroga

Con Juan Lepore, Claudia Pereira. Asistente: Clara Díaz

Diseño de iluminación: Carlos Ianni. Producción musical: Daryus Carámbula

Domingos 18 hs. Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15

CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026


Instituto de Estudios Teatrales para América Latina

Abierta la inscripción para los siguientes cursos y talleres

TALLERES DE FORMACIÓN Y PERFECCIONAMIENTO

- Teatro de títeres y objetos / Javier Swedzky

4 de agosto al 24 de noviembre, lunes de 10 a 13. ULTIMAS VACANTES

TALLERES INTERNACIONALES

- Narración oral para actores (Discurso dramático y discurso narrativo) / Carlos Genovese (Chile)

14 al 17 de octubre, martes a viernes de 15 a 18. VACANTES COMPLETAS

CURSOS A DISTANCIA

- Proyectos teatrales. Gestión y producción 1 / Gustavo Schraier

Agosto a noviembre. ULTIMAS VACANTES

Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar

Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

CURSOS Y TALLERES DE FORMACION Y PERFECCIONAMIENTO

- Temas avanzados de interpretación / Juan Carlos Gené. Hasta el 25 de noviembre, martes de 19 a 23

- Temas avanzados de interpretación / Juan Carlos Gené. Hasta el 26 de noviembre, miércoles de 10 a 14

- Dirección teatral y puesta en escena / Juan Carlos Gené. Hasta el 27 de noviembre, jueves de 10 a 13

- El cuerpo en la escena / Claudia Quiroga. Hasta el 27 de noviembre, jueves de 19 a 22

- Palabras menos / Enrique Federman. 8 de agosto al 30 de noviembre, viernes de 10 a 13

- Introducción a la dramaturgia / Marita Foix. Hasta fin de noviembre

- El texto en acción / Teresita Galimany. Hasta el 8 de diciembre, lunes de 19 a 22

- Iniciación actoral / Teresita Galimany. Hasta el 10 de diciembre, miércoles de 19 a 22

- Creatividad actoral. Taller con montaje / Carlos Ianni. Hasta el 13 de diciembre, sábados de 10 a 13

TALLERES INTERNACIONALES

- Clown, el placer trágico / Gabriel Chame (Francia). 4 al 8 de agosto, lunes a viernes de 14.30 a 18.30

- La danza de las acciones / Guillermo Angelelli (Argentina). 1 al 5 de septiembre, lunes a viernes de 15 a 18

TALLER ESPECIAL EN LA PLATA

- Creatividad actoral / Carlos Ianni. Hasta el 27 de agosto, miércoles de 20 a 23


Publicaciones

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Revista Teatro/CELCIT

Se encuentran disponibles los últimos dieciocho números

Dramática Latinoamericana

Colección de textos relevantes de la dramaturgia iberoamericana contemporánea. Más de 280 obras procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, Uruguay, USA, Venezuela...

Teatro: Teoría y práctica

Colección de textos que abordan aspectos de la teoría o la práctica escénica -articulando reflexiones que ayuden a comprender su carácter indisociable- relativas a distintos aspectos del quehacer teatral, su metodología, sus procedimientos, sus medios expresivos, etc.

Biblioteca Teatral Alberto Mediza

Calle 10 N° 1076 e/54 y 55. La Plata. Teléfono: (0221) 425-7203. Horario de atención: lunes a viernes de 14 a 20. e-mail: correo@bibliotecateatral.org.ar . Sitio web: www.bibliotecateatral.org.ar


ForoCELCIT. Un espacio de encuentro entre los teatristas iberoamericamos

Más de 4000 teatristas del espacio cultural iberoamericano participan ya del ForoCELCIT. ¿Qué esperás para suscribirte? Cursos, seguimientos de procesos creativos y todos los temas de la actualidad teatral puestos a debate. Convocatorias a premios, concursos, jornadas, congresos, festivales, etc. Para suscribirte, enviá un correo electrónico a foro@celcit.org.ar con el asunto: SUSCRIBIR AL FORO


Directorio del teatro iberoamericano

Más de 3600 teatristas ya han ingresado sus datos en el DIRECTORIO DEL TEATRO IBEROAMERICANO de www.celcit.org.ar

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INFORMACIÓN DE PRENSA N° 150

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Conciertos Latina 2008 en Amijai

CONCIERTOS LATINA 2008 EN AMIJAI

10/08: Concierto de Cuerdas a cargo del Cuarteto Bruleé

10/08: CONCIERTO DE CUERDAS A CARGO DEL CUARTETO BRULEÉ

encabezado

Concierto de Cuerdas

a cargo del Cuarteto BRULEÉ

El Cuarteto Bruleé se formó a principios de 2008 con la intención desprejuiciada de estudiar e interpretar el Cuarteto en sol menor Op. 10 de Claude Debussy como medio para enriquecer recursos técnicos y musicales. Es la voluntad de sus integrantes llevar música también a lugares que se encuentran en la periferia del circuito usual de conciertos, generando así nuevo público para el repertorio de la música de cámara.

Integrantes del cuarteto:

Violín I: Lucía Herrera

Violín II: Julieta Bril

Viola: Mariano Malamud

Violoncello: Adrián Speziale

Salón Principal del Palacio Noel

Suipacha 1422

domingo 10 de agosto

19 horas

Entrada general: $1

La capacidad de la sala es de 120 personas

Estricto orden de llegada - No se realizan reservas

Programa

Primera Parte

W. A. Mozart

Divertimento en Re Mayor K. 136

Claude Debussy

Cuarteto en Sol Menor Op. 10

Segunda Parte

Igor Stravinsky

Tres piezas para cuarteto de cuerda (1914)

Astor Piazzolla

Four for Tango

Julieta Bril, Violín.

Comenzó sus estudios de violín en el año 1998 en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires. Fueron sus maestros José Bondar, Alexander Iacovlev, Daniel Robuschi y Marta Roca, con quien continúa sus estudios desde 2005 a la actualidad. Durante los años 2003 y 2007 ha asistido a cursos de música de cámara en el Camping Musical de Bariloche y en la Asociación Cristiana de Jóvenes en Sierra de la Ventana a cargo de la Mtra. Mónica Cosachov. También asistió durante esos años regularmente a clases de música de cámara en la Escuela Interdisciplinaria de Música. Fue seleccionada como alumna activa en la “Master Class 2008 Buenos Aires” que dictaran los profesores Ingrid Zur y Jorg Heyer, ambos de la escuela superior de música de Frankfurt, Alemania. En el año 2001 asistió al curso de verano que dictara el Mtro. Alberto Lysy en Cariló para jóvenes músicos. Fue integrante de la Orquesta Académica del Teatro Colón durante los años 2005 y 2006. Ha participado en conciertos junto a la Orquesta Sinfónica de Avellaneda, la Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación y la Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Lanús, junto con la cual se desempeñó como suplente de concertino y también como solista. En el ámbito de la música popular, ha tenido como maestros a Rodolfo Mederos y a Mauricio Marcelli durante su participación en la Orquesta de Tango de la EMPA (Escuela de música popular de Avellaneda). Actualmente fue seleccionada por concurso para integrar la Orquesta de Cámara de la Ciudad de buenos Aires.

Adrián Speziale

En 1996 y 1997 estudia armonía y bajo eléctrico con Cesar Franov. En 1998 comienza sus estudios de Contrabajo en el Conservatorio “Juan José Castro” con el maestro Ricardo Planas y en los años 2003 y 2004 tomó clases con el maestro Oscar Carnero. En Noviembre del 2006 participó de clases en Berlín con los maestros Klaus Stoll, Ofelia Stoll y Janes Saksala. Participó en diversos cursos y master clases de interpretación en música clásica, contemporánea, electroacústica y jazz con los maestros “Félix Rengli”, “British arts contemporary music ensemble”, “John Patittucci”, “Herbie Hancock”, “Winton Marsalis”, “Paquito D’ Rivera”. Participó de la “Orquesta Estable del Teatro Colon” y es miembro de la “Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación”. Como solista junto a esta orquesta se presentó en el Auditorio del Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, en el Circolo Italiano, en el Auditorio “San Rafael”, en el Club “Ciudad de Buenos Aires”, en la iglesia “Nuestra Señora de las Victorias”, en el Auditorio “San Alfonso” de Bellavista y en Choele-choel, Río Negro. También grabó como solista para el canal de televisión por cable “Canal A”. Desde 2007 estudia violoncello de forma autodidacta y se desempeña como cellista en diversas agrupaciones de música de cámara.

Lucía Herrera

Nació en Buenos Aires en 1987. Comenzó sus estudios de violín en el año 1998 con la profesora Cristina Monasterollo, y en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires. Fueron también sus maestros, Rafael Gíntoli, José Bondar y Pablo Saraví. Actualmente se perfecciona con Marta Roca Alonso. Realizó diversos cursos de perfeccionamiento violinístico y de música de cámara a cargo de renombrados maestros como Ulrike Flemming, Jordi Mora, Sophia Vilker, Mónica Cosachov , Ingrid Zur y Jeorg Hayer. Alcanzó el cargo de Concertino en numerosas orquestas, entre ellas la Orquesta Estudiantil de Buenos Aires, la Orquesta Juvenil de Radio Nacional, Orquesta Académica del Teatro Colón y la Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Lanús. Desde el año 2006 se desempeña como integrante de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Ha realizado diversas presentaciones como solista e integrante de grupos de música de cámara en salas como el auditorio del Fondo Nacional de las Artes, la Bolsa de Comercio, el Centro Cultural Dardo Rocha, el Museo Isaac Fernández Blanco y el auditorio del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires. En el ámbito del tango, ha integrado diversos conjuntos, grabado discos y realizado giras en distintos países de Europa y de América Latina.

Mariano Malamud

Estudió viola con Darío Legname, Roberto Regio y Verónica D'amore. Su actividad se concentra en la música moderna. Ha dado a conocer en Argentina obras de Morton Feldman, Villa-Lobos y diversos encargos de compositores nacionales. Participa frecuentemente en el Festival de Música Contemporánea del Teatro San Martín y en las producciones del Centro de Experimentación Teatro Colón. Fue convocado junto a Ulises Conti para la música de la última producción de Diana Szeinblum, Alaska. Actualmente forma parte del Ensamble Süden y la Compañía Oblícua.

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Hoy 19:30 se inaugura en la Casa de la Provincia: "La Plata Capital del Arte"

HOY 19:30 SE INAUGURA EN LA CASA DE LA PROVINCIA: "LA PLATA CAPITAL DEL ARTE"

Lanzamiento

La Plata Capital de Arte

   

Atendiendo a la necesidad de contribuir con la producción de sentidos que revitalicen la lógica cultural constructora de lo público, se propone este espacio de articulación de iniciativas, recursos y voluntades, entre la ciudad de La Plata, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, y la Provincia de Buenos Aires, a través de la Casa de la Provincia.

Inaugurando el espacio, este jueves 31 a las 19.30, se presentará la Orquesta de Cámara Municipal, dirigida por el Maestro Roberto Ruiz, con un repertorio que incluirá obras de Félix Mendelssohn, Joseph Suk y Astor Piazzolla.

Asimismo podrá visitarse Miradas Urbanas, una Muestra de fotografías de Jorge Semilla, Arquitecto recibido en la UNLP, quien aprendió los secretos y la práctica de la fotografía en blanco y negro y el revelado artesanal, de manera autodidacta, guiándose por las pocas publicaciones o libros de la época. (1970), y participó de la gran movida fotográfica de principios de los setenta, fotografiando la vida urbana, la arquitectura y las personas en un tipo de retrato informal. Su trabajo ha merecido premios y menciones desde 1986 a la actualidad, exponiéndolo en numerosas muestras individuales y colectivas. En esta oportunidad actua como curador de la muestra Xavier Kriscautzky.

La Plata Capital de Arte es una propuesta que tiene como objetivos promover la difusión de los artistas platenses y dar a conocer su obra; como así también favorecer el intercambio.

La inauguración, que se llevará a cabo en la Casa de la Provincia de Buenos Aires ubicada en Callao 237 (Capital), tiene entrada gratuita.

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Invitación Acto 2008


ACTO INDEPENDENCIA DE BOLIVIA

El Cónsul de Bolivia en Rosario, Williams Medrano,

tiene el agrado de invitar a usted (s)

a participar de los actos de Homenaje en conmemoración del

183 Aniversario de la Declaración de Independencia y

Fundación de la República de Bolivia,

que se llevarán a cabo el miércoles 6 de Agosto del año en curso.

           Agosto 2008 

Horas 10: Acto oficial en la Sala de Honor de las Banderas de América.

   Monumento Nacional a la Bandera.

Horas 11: Solemne Misa en la Misión Católica del Migrante. Buenos Aires 1563.

Horas 12: Brindis de honor

ESTRENO OPERA" RITA" DE DONIZETTI. ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL

ESTRENO OPERA" RITA" DE DONIZETTI. ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL

 

 ESTRENO DOMINGO 3. 19.30HS

 

Ensamble Lírico

 

Orquestal

ASOCIACIÓN

 DE MÚSICOS

 

 

 

 

ÓPERA CÓMICA DE GAETANO DONIZETTI

ESPACIO ARTÍSTICO COLETTE

AV. Corrientes 1660. Paseo La Plaza

 Informes y reservas 4304-2613

 

 

 

RITA

 ROCIO GONZALEZ /FLAVIA MEMMO

BEPPE

FERMIN PRIETO/ MARCO CUOZZO

GASPARO

LEONARDO MENNA /ALEJANDRO SCHIJMAN

BORTOLO

ALBERTO MOSCUZZA

Escenografía e Iluminación

RODRIGO PARISE

 Asistentes de Vestuario

MARTA BORELLI & MARÍA del CARMEN PEREA

Maquillaje y Peinado

 NERINA LOPEZ

Regie

RAÚL MAREGO

Dirección Musical y Piano

FERNANDO DI PALMA

 Funciones:

Domingos de Agosto. 19.30 hs.

 

 

SÍNTESIS ARGUMENTAL

La bella propietaria de una próspera posada está casada en segundas nupcias con el torpe Beppe, en quién se venga de todo lo que le hacía Gásparo, su primer marido. Si Gásparo la golpeaba, ella golpea a Beppe; si Gásparo la hacía trabajar hasta el cansancio, ella exige lo mismo de Beppe. Un día aparece Gásparo, al que creía muerto. También él creía que Rita había muerto y sólo quiere obtener un documento para poder casarse de nuevo en Canadá. Ambos hombres se enfrentan, pero no para conservar a la esposa común, sino para liberarse de ella. Ni jugando a las cartas (pues los dos hacen trampas en favor del otro) ni por medio de sorteos se llega a una decisión. Pero Gásparo desaparece antes de que se llegue a un duelo. Al despedirse exhorta a Beppe a comportarse como el señor de la casa, a lo cual Rita, que se ha moderado, da su consentimiento. Nadie sabe durante cuánto tiempo.

 

 

ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL

Asociación Civil sin fines de lucro, cuyo objetivo es promover el desarrollo y la difusión de la cultura musical, lírica y teatral en todas sus manifestaciones, a través de la realización y producción de actividades artísticas de todo tipo, promoviendo y realizando por sí misma o por medio de terceros, Conciertos Sinfónicos, de Música de Cámara, Espectáculos Líricos, Cursos especializados y Seminarios de Perfeccionamiento.

Informes y contactos al 4304-2613 o ensambleliricoorquestal@fibertel.com.ar.

 

Prensa:

Natalia Rivara

156 535 5292

 

 

 

 

 

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RV: Música Clásica Argentina Nuevo Classic Kult

NUEVO CLASSIC KULT

 

Querido Grupo

 Tengo el placer de invitarlos al nuevo programa de CLASSIC KULT por www.coolturamatv.com ,donde tenemos, el final de la entrevista con la primera figura del Ballet de Rhode Island, Leticia Guerrero y su actuaciòn en dos coreografias de Viktor Plotnikof, una llamada Coma ,con mùsica de Arvo Part y la clàsica Cenicienta, con mùsica de Prokofiev, espero que lo disfruten y recuerden enviarme sus actividades musicales y en la medida de nuestras posibilidades ,las anunciaremos en el programa. Muchas gracias por seguirnos viendo.

JOSE GABRIEL ESCALA M

 

el Sabado en Sociales

EL SABADO EN SOCIALES

Fiesta en Sociales!!!!!!!!!!!!

MT de Alvear 2230

La Reventada de Marcela T

Sabado 2 de Agosto

VUELVE UNICA FUNCION

SOY ANTIGONA
VERSIÓN DE FERNANDO BALDERACCHI SOBRE LA OBRA CUMBRE DE SOFOCLES
 
CON PATRICIA LUBEL
 
OBRA GANADORA DE LA FIESTA PROVINCIAL DEL TEATRO 2006
DECLARADA DE INTERES CULTURAL POR LA SECRETARIA DE CULTURA Y TURISMO DE LA PROVINCIA




UNICA FUNCION

   JUEVES 31 DE JULIO 22 HS

TEATRO de la VUELTA del SIGLO

 ENTRADAS ANTICIPADAS $ 8





Descargá GRATIS el poder del nuevo Internet Explorer 7. Internet Explorer 7

miércoles, 30 de julio de 2008

El cometa que religa lo que la economía escinde

EL COMETA QUE RELIGA LO QUE LA ECONOMÍA ESCINDE

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano


Almendras amargas

de Beatriz Pustilnik

Con Juan Lepore, Claudia Pereira

Diseño de iluminación: Carlos Ianni. Producción musical: Daryus Carámbula

Asistente: Clara Díaz

Dirección: Claudia Quiroga

El cometa que religa lo que la economía escinde

Hacia principios de Siglo XX, el Estado burgués argentino descarga su potencia represiva contra el movimiento obrero, compuesto mayoritariamente por anarquistas y socialistas. En febrero de 1910, se promulga la Ley de Defensa Social, modificación de la de Residencia, que instaura la pena de muerte.

En medio de la miseria y la atmósfera apocalíptica, la pomposa fiesta del centenario pasa desapercibida. Una mujer perteneciente a la alta sociedad (Delfina) conoce a un joven anarquista (Miguel) en la noche que se anuncia el avistaje del cometa Halley; los protagonistas lo han perdido todo pero, a medida que avanza la obra, da la sensación de que se tienen uno al otro.

La historia que narra "Almendras amargas", de Beatriz Pustilnik, es simple y conmovedora. La acción se desarrolla entre una escenografía casi ausente, lo cual da mayor fuerza a la puesta, y la noche se carga de raros humores que evitan que los personajes terminen de encontrarse: todo ocurre como si hubiese un muro que imposibilita su unión. Huérfanos de padres y quizás también de pasado, los jóvenes tienen esa noche la oportunidad de empezar de nuevo. Y, se sospecha, también es la posibilidad de la joven Argentina del centenario. La clase acomodada, representada por los padres de Delfina, termina suicidándose ante la incapacidad de asimilar el cambio que traen los tiempos nuevos. El suicidio como imposibilidad de aceptar las transformaciones recuerdan a la única respuesta dada por la vieja oligarquía terrateniente ante el aluvión de extranjeros, la cual se resume en la célebre fórmula de Miguel Cané: ‘hay que cerrar el círculo’. Más concretamente, encerrarse en el pasado y excluir lo diferente. Del otro lado, se encuentran los movimientos sociales de una clase que ya no puede ser evadida, simbolizada en la figura del ácrata. En ese contexto, Miguel profiere una frase optimista que resuena durante toda la obra: “el pueblo no le teme al futuro”. Quizás, porque es lo único que tiene.

La obra plantea dos posibles finales y también dos caminos para la joven Argentina del centenario: se debe elegir entre una nueva nación que fija la mirada en un futuro promisorio, síntesis de las clases sociales existentes; o por el contrario, repetir el pasado de muerte y violencia social que el país sufrió desde su fundación. Si es todo una gran mentira, incluso la inexorable distinción entre clases altas y bajas, pareciera posible que, por una vez, aunque sea por una noche -esa en que los protagonistas se encuentran-, los sólidos estamentos sociales pueden ser derribados.

Gabriela Puente. ANSud.com. 28 de julio de 2008

Domingos 18 horas

Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados: $ 15

CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

Más información en www.celcit.org.ar

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires


INFORMACIÓN DE PRENSA Nº 149

Agradecemos su difusión

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