DOMINGO 7/6: CONCIERTO HOMENAJE A BOHUSLAV MARTINU

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Homenaje a Bohuslav Martinu a 50 años de su muerte

(1890 – 1959)

Auspician:

Embajada de la República Checa y Centro Checo

El Museo Isaac Fernández Blanco se complace en presentar este concierto especial en homenaje al compositor checo Bohuslav Martinu.

El mismo forma parte de un ciclo de música de cámara checa, que con la coordinación de Luis Slavý, viene presentando desde 1988 obras de compositores checos en importantes escenarios argentinos.

Intérpretes:

Laura Falcone (Flauta)

David Bortolus (Oboe)

Luis Slabý (Clarinete)

Ernesto Imsand (Fagot)

Diego Armengol (Fagot)

Héctor G. García (Corno)

Jorge Pérez Tedesco (Violoncello) Omar Ángel Frette (Tambor) Guillermo Carro (Piano)

José María Brusco (Piano)

Salón Principal del Palacio Noel

Suipacha 1422

Entrada general: $1

domingo 7 de junio

19 horas

La capacidad de la sala es de 120 personas

Estricto orden de llegada - No se realizan reservas

Programa

I Parte

Sonatina Para Clarinete y Piano (1956)

Moderato

Andante

Poco Allegro

La Sonatina para Clarinete y Piano (1956) fue compuesta por Martinů al terminar su cuarto concierto para piano (Incantations) y al mismo tiempo que su Sonata para Viola y Piano y el comienzo de La Pasión Griega. Fue editada en París en 1957 por Alphonse Leduc. Esta composición ofrece al clarinete solista amplias posibilidades de virtuosismo, técnica y color. Su forma rapsódica presenta en el Moderato y en el Poco Allegro elementos de música popular checa.

Cuatro Madrigales Para Oboe, Clarinete y Fagot (1938)

Allegro

Moderato

Lento

Poco Allegretto

Poco Allegro

Los Cuatro Madrigales para Oboe, Clarinete y Fagot (1937) fueron compuestos entre 1937 y comienzos de 1938 en Niza y dedicados al conjunto Trio d´Anches de París, para el cual simultáneamente componía la compositora checa Vitezslava Kaprálova, entonces discípula y amiga de Martinů. Se trata de una composición densa, de contrapunto elaborado con minuciosa perfección. Las distintas voces, todas importantes, se mueven sin descanso en forma independiente sin acompañarse meramente entre sí y formando dinámicamente distintos climas sonoros de pianos y fortes, en una telaraña de sonidos que puede ofrecer dificultades en su primera audición.

II Parte

Cuarteto Para Clarinete, Corno, Violoncello, y Tambor (1924)

Allegro Moderato

Poco Andante

Allegretto ma non Troppo

El Cuarteto para Clarinete, Corno, Violoncello y Tambor (1924) es una original combinación instrumental de la época de estudios de Martinů con Albert Roussel. Fue editado sólo en 1974. En esta obra se hallan todavía ecos de la primera etapa impresionista del compositor y a la vez asoma el polirritmo Stravinskiano. En el Allegro Moderato el clarinete esboza temas populares, dentro de la armonía tan personal de Martinů. El Poco andante está compuesto a modo de un gran recitativo de violoncello, acompañado por los demás instrumentos. Dentro de cada movimiento las originales líneas melódicas del Clarinete, el Corno y el Violoncello son acompañadas por fluctuantes ritmos quasi danzantes de distinta velocidad que marca acentuadamente el tambor, con ecos de la Historia del soldado.

Sexteto Para Flauta, Oboe, Clarinete, dos Fagotes y Piano (1929)

Poco Andante

Adagio

Scherzo

Blues

Finale

El Sexteto para Piano y Vientos (H 174) fue escrito entre enero y febrero de 1929. Se alinea en esa especie de categoría que realza su creación parisina, y esto no sólo por la extraordinaria combinación de Quinteto de Vientos con dos Fagotes y Piano, sino por su total carácter experimental. En los años de 1930 París era una animada, bulliciosa, alegre y despreocupada gran ciudad, con el eternamente apresurado espíritu de la civilización moderna. En este ambiente de los tradicionales cafetines parisinos se escuchaban las bandas de jazz, de donde se proyecta la forma del Sexteto de Vientos. El Primer movimiento, Preludium, ya comienza con un pasaje jazzistico, luego continúa con un Adagio, en donde por separado se destacan los timbres de los diferentes instrumentos. El Tercer Movimiento, Scherzo, es un brillante solo de Flauta con Piano en ritmo bailable de charleston . El Cuarto es un blues que está totalmente inspirado en el jazz. Y el Quinto Movimiento, Final, sorprende con una lejana cita de la Rapsodia in Blue de Gershwin.

Bohuslav Martinů nace en Policka en 1890. Durante su niñez vivió en la torre de la Iglesia de su pueblo, donde su padre era el cuidador.

Durante su estadía en el Conservatorio fue muchas veces expulsado con el argumento de que no tenía talento como violinista. Sin embargo, a partir de 1920 se incorpora como segundo violín en la Filarmónica Checa, bajo la dirección de Vaclav Talich, con quien recorre varios países. Durante ese período estudia composición con Josef Suk, discípulo de Dvořák. A partir de 1923 viaja a París para estudiar con Albert Roussel. Conoce la música de Debussy y se adhiere al estilo de Stravinsky como así también al grupo de los seis y la Escuela de París. Vive en París hasta 1940. Al ser ocupada esta ciudad por el nazismo en 1941, huye a través de los Pirineos y España hasta Lisboa, y desde allí se embarca a los Estados Unidos, en donde vive desde 1941 hasta 1953. Allí escribe gran cantidad de obras y sus seis sinfonías, una por año.

Martinů había estado por última vez en Praga en 1938, y le resultaba imposible volver ya que figuraba en una lista negra como "cosmopolita", renegando de la ideología existente. Lo acompañaron en su exilio sus dos grandes amigos Rudolf Firkursny y Rafael Kubelik.

Pasa los años en Niza, Roma y Schoneberg. Muere el 28 de agosto de 1959 en Liestal (Suiza), sin haber podido regresar a su patria. Sus restos fueron trasladados a su Policka natal recién en 1979. Los impactos de la vanguardia de la bohemia parisina del período de entre guerras, con ecos del jazz y del neoclasicismo de Stravinsky, las influencias contrapuntísticas de su maestro Albert Roussel, la de los madrigalistas renacentistas y de formas estrictas del Concerto Grosso y una disciplina ceñida, se superpusieron en él a sus fuerte raíces de antiguo folklore checo que habrían de resurgir en formas puras arcaizantes. El resultado fue una síntesis, un estilo ecléctico de potente originalidad. Se comentó su "escritura densamente contrapuntística, bastante aproximada a los extremos límites que separan la tonalidad del atonalismo".

A pesar de haber vivido en diferentes países, siempre pensó en las tradiciones de la región en la que había pasado su infancia. Tuvo una vida muy rica en nuevos conocimientos de lenguajes musicales diversos y de allí proviene su variada obra.

No obstante, siempre continuó utilizando temas folklóricos de su Chequia natal.