JUNIO. GACETILLA COMPLETA

Todas las Músicas 2008

Dirección General de Música

Un programa de conciertos en donde “Todas las músicas” dicen presente. Todos los pueblos. Todos los sonidos. Los que adelantan el mañana, los que vienen del pasado. Comprensión e intercambio. Dos palabras que abren la puerta de nuestro mundo: la música. La de todos, la de siempre, la de hoy. Única condición: saber tocar y hacerlo con maestría. La excelencia por sobre las preferencias. De los clásicos académicos a los tangos que nos cuentan la ciudad. En el medio, todas las músicas.

¡Que nadie quede afuera de todas las músicas!

Todos los conciertos de Junio…

Domingo 1º a las 21 hs.

Ensemble Musicum

Música Académica

Estudio Nº 1 - Radio Ciudad

Sarmiento 1551 - 9º piso

También se emite por AM 1110

www.radiodelaciudad.com.ar

Entrada gratuita.

* Para presenciar este concierto, retire sus entradas en la Dirección General de Música, Alsina 963/967 – 2º piso de lunes a viernes de 11 a 17 hs.

Ensemble Musicum se presenta en este concierto con Cecilia Maragno en oboe, David Lerithier en clarinete, Domingo Zullo en corno, María Marta Ferreyra en fagot y una invitada especial: la pianista Lilia Noguera. En esta oportunidad, el repertorio incluye “Quinteto para vientos y piano en Mib Mayor KV 452” (Largo - Allegro moderato, Larghetto y Allegretto) de Wolfgang Amadeus Mozart, “Quinteto para vientos y piano en Mib Mayor Opus 16” (Grave - Allegro, ma non troppo y Andante cantabile) y “Rondo” (Allegro, ma non troppo), ambos de Ludwig Van Beethoven.

Lunes 2 a las 19 hs.

Ensemble Musicum

Música Académica

Salón Hipólito Yrigoyen - Palacio Legislativo

Perú 160

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Ensemble Musicum es un quinteto de vientos formado por Fabio Mazzitelli en flauta, Cecilia Maragno en oboe, David Lerithier en clarinete, Domingo Zullo en corno y María Marta Ferreyra en fagot. El repertorio de este concierto incluye “Quinteto en Bb Mayor Opus 56 Nº 1” (Allegretto, Andante con moto, Menuetto y Allegro) de Franz Danzi, “Divertimento” (Allegro con spirito, Andante quasi Allegretto - “Chorale St. Antoni” y Menuetto) y “Rondo” de Franz Joseph Haydn, dos danzas argentinas (huella y gato) compuestas por Julián Aguirre y tres piezas breves (Allegro, Andante y Assez lent-Allegro scherzando) de Jacques Ibert.

Miércoles 4 a las 20.30 hs.

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Complejo Cultural Cine - Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

La Orquesta del Tango debutó en 1980 bajo la batuta de dos directores de lujo,

Carlos García y Raúl Garello. Hoy por hoy, continúa la tradición con tres directores ilustres como Néstor Marconi, el propio Garello y Juan Carlos Cuacci que comparten la batuta.

En este concierto se presentan los Maestros Néstor Marconi y Raúl Garello. El repertorio comienza con el Maestro Garello, con “Verdenuevo” y “Siempre en pugna” del propio Garello, “El último round” de Chico Novarro, “Viva el tango” de Horacio Ferrer y Raúl Garello, “Ropa blanca” de Alfredo Malerba, “Azabache” de Enrique Francini y “16, Rue Descartes” también de Raúl Garello. Luego, el Maestro Marconi dirige a la orquesta en “Pa´que bailen los muchachos” de Aníbal Troilo, “Ony” de Corrales, “A la alta escuela” de Néstor Marconi, “Dandy” de Lucio Demare, Agustín Irusta y Roberto Fugazot, “A Homero” de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, “Tema otoñal” de Enrique Francini, “Modatango” de propio Marconi y “El día que me quieras” de Carlos Gardel. A la orquesta, se suma la voz de Marcelo Tommasi en temas como “El último round”, “Viva el tango”, “Dandy” y “A Homero”.

Miércoles 4 a las 20.30 hs.

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Complejo Cultural Cine - Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Informes: todaslasmusicas@buenosaires.gov.ar

La Orquesta del Tango debutó en 1980 bajo la batuta de dos directores de lujo,

Carlos García y Raúl Garello. Hoy por hoy, continúa la tradición con tres directores ilustres como Néstor Marconi, el propio Garello y Juan Carlos Cuacci que comparten la batuta.

En este concierto se presentan los Maestros Néstor Marconi y Raúl Garello. El repertorio comienza con el Maestro Garello, con “Verdenuevo” y “Siempre en pugna” del propio Garello, “El último round” de Chico Novarro, “Viva el tango” de Horacio Ferrer y Raúl Garello, “Ropa blanca” de Alfredo Malerba, “Azabache” de Enrique Francini y “16, Rue Descartes” también de Raúl Garello. Luego, el Maestro Marconi dirige a la orquesta en “Pa´ que bailen los muchachos” de Aníbal Troilo, “Ony” de Corrales, “A la alta escuela” de Néstor Marconi, “Dandy” de Lucio Demare, Agustín Irusta y Roberto Fugazot, “A Homero” de Cátulo Castillo y Aníbal Troilo, “Tema otoñal” de Enrique Francini, “Modatango” de propio Marconi y “El día que me quieras” de Carlos Gardel. A la orquesta, se suma la voz de Marcelo Tommasi en temas como “El último round”, “Viva el tango”, “Dandy” y “A Homero”.

Jueves 5 a las 13 hs.

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Teatro Presidente Alvear

Av. Corrientes 1579

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Informes: todaslasmusicas@buenosaires.gov.ar

Vuelve el tradicional encuentro de los medios días de Tango en el Teatro Alvear y la Orquesta del Tango de Buenos Aires no falta a la cita con sus fieles seguidores. Durante la pausa del almuerzo, tangos ejecutados con maestría bajo la dirección de tres directores como Néstor Marconi, Raúl Garello y Juan Carlos Cuacci que se alternan la batuta. En este concierto, el Maestro Cuacci está al mando de la orquesta con “Danzarín”, “Nostálgico”, “Ojos Negros” y “Otoño porteño”; el Maestro Garello dirige “Verdenuevo”, “Siempre en punga”, “El último round”, “Viva el tango” y “Ropa blanca” y el Maestro Marconi, hace lo propio con “Pa´ que bailen los muchachos”, “El día que me quieras”, “Dandy”, “A Homero” y “Modatango”. Invitado especial, el cantante Marcelo Tommasi.

Jueves 5 a las 20.00 hs.

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Parroquia Guadalupe

Paraguay 3901

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Informes: todaslasmusicas@buenosaires.gov.ar

Músicos de excelencia, directores de prestigio y un repertorio notable es hoy el estandarte de la Orquesta del Tango de la Ciudad, un símbolo para la música ciudadana. Néstor Marconi, Juan Carlos Cuacci y Raúl Garello se alternan la dirección de estos músicos reconocidos como los más destacados instrumentistas del género. Su nivel de excelencia los llevó a ganar dos premios Konex, en 1995 y en el 2005.

El concierto de hoy está dirigido por el Maestro Juan Carlos Cuacci. El programa está compuesto por “Don Juan” de Ernesto Ponzio, “Nostálgico” de Julián Plaza, “Re fa si” de Enrique Delfino, “La Bordona” de Emilio Balcarce, “Caserón de tejas” de Sebastián Piana y Cátulo Castillo, “Melancólico” y “Danzarín” de Julián Plaza, “Ojos negros” de Vicente Greco, “Rosa de tango” de Carlos Corrales y, para terminar, tres temas emblemáticos de Astor Piazzolla, “Libertando”, “Balada para un loco” y “Otoño porteño”.

Jueves 5 a las 20.30 hs.

Senanes 3

Música Académica Contemporánea  

Complejo Cultural Cine - Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Informes: todaslasmusicas@buenosaires.gov.ar

Senanes 3 está formado por Gabriel Senanes en saxo, guitarra, teclados, voz, cavaquinho y percusión; Pablo Marcovsky en piano, saxo, percusión y voz y Diego Arnal en bajo, percusión y voz. Al trío, se suma Fabián Destribats responsable de la ingeniería de audio y video. El repertorio de Senanes 3 fue compuesto por el propio Senanes. En su lenguaje confluyen la música de cámara contemporánea, el folclore y el tango entre otros géneros musicales que no quedan afuera de sus obras. En su haber figuran las piezas que conforman los dos discos del trío, “Cartón lleno” y “Vía Libre”; las compuestas para orquesta de cuerdas para el programa de televisión “Fútbol de primera”; la banda de sonido de cuatro largometrajes y otras tantas obras de teatro. En el concierto de hoy, interpretan “Trifulca”, “Zamba sin”, “A toda costa”, “Recontracuore”, “Paul Entona”, “Columpio”, “Balada para un gordo”, “Lovely music”, “En una petite garconiere de Montmartre”, “De chiripa”, “Desempate”, “Milango Gó”, “Calidezcopio”, “Paco no ser nos”, “Ma sí…” y “Chacabúm”. Un excelente recorrido por la obra de este trío.

Viernes 6 a las 18 hs.

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

Harrod´s

Florida 877

Entrada libre y gratuita

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires es uno de los organismos musicales de mayor prestigio y trayectoria de nuestro país. Su debut fue en el Teatro Colón, el 14 de mayo de 1910. En este concierto, dirigido por Lito Valle, interpretan “Rosamunda” de Franz Peter Schubert, “Oblivion” de Astor Piazzola (con arreglos del propio Valle), “Lohengrin” de Richard Wagner, “Pavana para una infanta difunta” de Maurice Ravel, “Golliwogg´s cake walk” de Claude Debussy (con arreglos de Lito Valle), “Huapango” de José Pablo Moncayo y una selección de la música de la película “Titanic” compuesta por James Horner y arreglos del propio Valle.

Domingo 8 a las 21 hs.

Inti Sumaj

Folclore Indo Americano

Estudio Nº 1 - Radio Ciudad

Sarmiento 1551 - 9º piso (*)

También se emite por AM 1110

www.radiodelaciudad.com.ar

* Para presenciar este concierto, retire sus entradas en la Dirección General de Música, Alsina 963/967 – 2º piso de lunes a viernes de 11 a 17 hs.

Inti Sumaj es uno de los máximos representantes de la cultura nativa. Este quinteto de música indo americana celebra treinta y ocho años de vida profesional que los convirtieron en uno de los pilares de nuestra música tradicional. Isabel Pomar, Fernando García y los hermanos Felipe, Pablo y Fabián Vario supieron adaptar el patrimonio cultural indo americano al marco de música popular contemporánea. En este concierto, Inti Sumaj, interpreta una selección de su repertorio a manera de demostración tanto de sus convicciones como de su maestría. Un recorrido por instrumentos autóctonos que, gracias a este quinteto, se revalorizan y gritan presente.

Miércoles 11 a las 20.30 hs.

Oscar Alem

Folclore

Complejo Cultural Cine - Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Pianista y compositor que supo transitar el jazz, el tango y el folclore. Compartió estudios de grabación y escenarios, con Mercedes Sosa, María Elena Walsh, Chabuca Granda, Joan Baez, Gal Costa, Les Luthiers, Astor Piazzolla, Dino Salluzi, Teresa Parodi, Alfredo Zitarrosa, Lalo Schiffrin, Milton Nascimento y Chico Buarque, entre otros músicos de igual trayectoria. A su música folclórica le sumó la poesía de Hamlet Lima Quintana, Suma Paz y Juan Falú. El repertorio de este concierto pasa por milongas como “De raíz pampeana”, zambas como “La paciencia pobrecita” y “Zamba del duraznillo”, tangos como “Viejo derecho” y chacareras como “Albahaca, menta y verdeo”.

Jueves 12 a las 13 hs.

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Teatro Presidente Alvear

Corrientes 1659

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala

Grandes medio días en el Teatro Presidente Alvear a puro tango. Una verdadera fiesta de música ciudadana a cargo de los directores Raúl Garello y Juan Carlos Cuacci. Garello, formó parte de la Orquesta de Roberto Firpo y de la de Aníbal Troilo. Fundó su orquesta y acompañó grabaciones, entre otros, de Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi y Eladia Blázquez. Fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y galardonado en el 2003 con el Premio a la Trayectoria por el Fondo Nacional de las Artes. Entre sus composiciones se destacan “Che Buenos Aires”, “Bien al mango”, “Llevo tu misterio” y “Tiempo de tranvías”. Cuacci, es guitarrista, pianista, compositor, arreglador y director musical. Es director musical de Susana Rinaldi. Dirigió, entre otros, los musicales “La Mujer del Año”, “Sugar” y “Tiempos del mal vivir”. Fue productor discográfico de Marikena Monti, Susana Rinaldi y Horacio Ferrer entre otros artistas de prestigio. El maestro Raúl Garello, dirige, en esta fecha “Tiempo Fuerte” y “Muñeca de Marzo” de Raúl Garello, “Verano Porteño” de Astor Piazzolla, “Toda mi vida” de Aníbal Troilo, “Che bandoneón” de Homero Manzi y Aníbal Troilo, “Maipú” de Eduardo Arolas y “Negracha” de Osvaldo Pugliese. Mientras que, el Maestro Juan Carlos Cuacci empuña su batuta en “Melancólico”, Nocturna” y “Danzarín” de Julián Plaza; “El Once” de Osvaldo Fresedo; “La Bordona” de “Emilio Balcarce”; “Caserón de Tejas” de Sebastián Piana y Cátulo Castillo y “Rosa de Tango de Carlos Corrales. El cantante Marcelo Tommasi pone su voz a tres temas: “Toda mi vida”, “Che bandoneón” y “Caserón de Tejas”.

Viernes 13 a las 19.00 hs.

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

Universidad Tecnológica Nacional

Medrano 951

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires fue creada con el objetivo de darle a la ciudad una agrupación sinfónica de carácter permanente que fomentara la identidad musical. “…Su importancia como factor de orden social es innegable, contribuyendo a través de sus actos a familiarizar al pueblo con las distintas posibilidades musicales (...) todo ello ejecutado con el mismo fervor y entusiasmo por sus integrantes y escuchado con idéntica atención por un público tan heterogéneo como agradecido” dijo el recordado compositor y crítico Roberto García Morillo. Fiel a estos principios continúa con su programa de conciertos y programas pedagógicos. El programa de hoy, dirigido por Lito Valle incluye “Der freischütz” de Carl María Von Weber, “Capricho Italiano” de Piotr Ilich Tchaikovsky, selección de favoritos de Italia con arreglos de Lito Valle, “Ballet Egipcio” de Alexandre Luigini, “La Cumparsita” de Gerardo Matos Rodríguez, “El Firulete” de Mariano Mores, una selección de “Sinatra in Concert” con arreglos de Jerry Nowak y una suite de “Carmen” de Georges Bizet.

Domingo 15 a las 21 hs.

Oscar Alem

Folclore

Estudio Nº 1 - Radio Ciudad

Sarmiento 1551 - 9º piso (*)

También se emite por AM 1110

www.radiodelaciudad.com.ar

* Para presenciar este concierto, retire sus entradas en la Dirección General de Música, Alsina 963/967 – 2º piso de lunes a viernes de 11 a 17 hs.

Tangos, milongas, malambos, zambas, chacareras, chamamés, cuecas y aires de bailecito conforman este nuevo concierto de Oscar Alem. A los temas de su autoría se suma la poesía de María Elena Walsh en “La paciencia pobrecita”, la de Juan Falú en “Albahaca, menta y verdeo”, la de Ramón Navarro en “La pampa mía”, la de Hamlet Lima Quintana en “Zamba del duraznillo”, la de Homero Manzi en “Añatuya es un lugar” y la de Suma Paz en “Parte de mi alma”. Una oportunidad imperdible para escuchar lo mejor de su repertorio.

Martes 17 a las 21 hs.

Luis Cerávolo Sexteto

Invitado: Horacio Romo

Jazz

Teatro Presidente Alvear

Corrientes 1659

Valor de la entrada, $2.

Luis Cerávolo acompañó con su batería a músicos como Luis Alberto Spinetta, Jim Hall, Lalo Schiffrin, Manolo Juárez, Javier Malosetti, Susana Rinaldi y Astor Piazzolla. Su visión de la música es una particular fusión de tango, jazz y folclore. En 1998, obtuvo el “Gran Premio SADAIC” a la trayectoria. EL sexteto está compuesto por el propio Cerávolo a cargo de la batería, arreglos y dirección; Sergio Liszewski en guitarra; Alejandra Martín en voz; Juan Pablo Navarro en contrabajo; Manuel Ochoa en piano y Alejandro Santos en flauta y voz. Un invitado especial: el bandoneonista Horacio Romo quién, con sólo veinticinco años, ocupó el lugar del mítico Astor Piazzolla en el Quinteto de Fernando Suárez Paz. El repertorio de este concierto incluye “All Blues” y “Solar” de Miles Davis; “Al pié de la cordillera” de Oscar Alem; “Whole lotta your Love” de Led Zeppelín; “Malena” de Homero Manzi y Lucio Demare; “Niebla del Riachuelo” de Cobían y Cadícamo y “Quillen” de Luis Cerávolo entre otras canciones notables.

Miércoles 18 a las 19 hs.

Tributo a Elizabeth Westerkamp

Salón Dorado - Casa de la Cultura

Av. de Mayo 575 – 1º Piso

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Un homenaje merecido a la pianista Elizabeth Westerkamp. Un encuentro con la emoción del recuerdo de una vida bien vivida entre conciertos y aulas donde supo formar a jóvenes pianistas. De hecho, la música de este encuentro está a cargo de dos de sus ex alumnas, Leticia Corral y Ana Chávez, que se suman a Alejandro de Raco, hijo de Westerkamp, y muestran en el piano lo que su maestra supo enseñarles. El profesor Adalberto Tortorella, es el encargado de contarle a la platea el lugar que ocupa Elizabeth Westerkamp dentro de la música argentina. A su vez, la Dirección General de Música, dependiente de la Subsecretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le entrega a esta notable pianista y docente una obra del artista plástico Eduardo Giusiano como reconocimiento a su trayectoria.

Jueves 19 a las 13 hs.

Cristian Zárate Sexteto

Trío Gorosito - Cataldi - De la Vega

Invitada: María Graña

Tango

Teatro Presidente Alvear

Corrientes 1659

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

El tradicional concierto de los medio días en el Teatro Alvear da la bienvenida al Cristian Zárate Sexteto, al Trío Gorosito - Cataldi - De la Vega y a una invitada de lujo como María Graña con un repertorio de tangos memorables. Cristian Zárate Sexteto, cuenta con el propio Zárate como director, pianista y responsable de los arreglos del grupo, con José Luis Colzani en batería, con Daniel Baka en bajo eléctrico, con Horacio Romo en bandoneón, con Raúl Luzzi en guitarra eléctrica y Pablo Agri en violín. El trío, está formado por Rodolfo Gorosito, José Cataldi y Armando De la Vega. Tres guitarristas con una notable trayectoria profesional. En este concierto, Cristián Zárate Sexteto, además de acompañar a María Graña, interpreta “La Trampera” de Aníbal Troilo, “Verano Porteño” y “Romance del Diablo” de Astor Piazzolla y “Desde el alma” de Homero Manzi, Víctor Piuma Vélez y Rosita Melo entre otros tangos memorables. El programa del Trío Gorosito – Cataldi – De la Vega, incluye “María” de Aníbal Troilo y Homero Manzi, “Malena” de Lucio Demare y Homero Manzi, “Golondrinas” de Gardel y Le Pera y “Milonga triste” de Sebastián Piana y Homero Manzi. María Graña, pone su voz a “Caserón de Tejas” de Sebastián Piana y Cátulo Castillo, “Uno” de Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores y a “Acompañada y sola” de Chico Novarro. Una verdadera fiesta del tango.

Sábado 21 a las 20.30 hs.

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

Centro Asturiano

Solís 460

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires desarrolla una intensa labor educativa a través de su ciclo anual de conciertos pedagógicos y del programa “EScuchARTE” que favorece la apreciación musical a gente de todas las edades. Sus conciertos incluyen obras de todos los géneros: desde música académica hasta las bandas sonoras de films emblemáticos amados por el público. Se enorgullece de haber contado con la dirección de prestigiosos maestros como Rafael Del Giudice, Domingo Calabró, Reinaldo Zamboni y Mariano Drago y Maestros invitados de la talla de Juan José Castro, Luis Gianneo y Simón Blech que contribuyeron al crecimiento artístico de la banda. Además, sumó a sus conciertos a artistas populares como Leo Masliah, Opus 4 y Rodolfo Mederos.

Domingo 22 a las 21 hs.

Calycanto

Folclore latinoamericano

Estudio Nº 1 - Radio Ciudad

Sarmiento 1551 - 9º piso (*)

También se emite por AM 1110

www.radiodelaciudad.com.ar

* Para presenciar este concierto, retire sus entradas en la Dirección General de Música, Alsina 963/967 – 2º piso de lunes a viernes de 11 a 17 hs.

Calycanto es un quinteto de música Latinoamericana formado por la compositora Carla Giannini, voz solista del grupo; Damián D´Alessandro, guitarra, coros y arreglos; Daniel Serrano, guitarra y voz; Adrián Albornoz, bajo y Regina Kell, voz. Su propuesta amalgama su propia obra con la de grandes autores como Atahualpa Yupanqui o Violeta Parra. En el 2002, ganaron el premio “Fondart Chile 2002” otorgado por el Fondo Nacional de las Artes de Chile para la grabación y edición de la obra “Música para las Casas de Neruda” auspiciada por la Fundación Neruda y la Embajada de Chile en Argentina. Este disco tuvo una importante difusión en Argentina, Chile e Italia. En el 2006, emprenden una gira europea tocando en salas de Francia y de España. El programa incluye “La Cruz del Sur” y “La Colorada” de Atahualpa Yupanqui, “No te quiero sino porque te quiero” de Violeta Parra y Pablo Neruda, “El Cigarrito” de Víctor Jara y “Mandinga” y “Al Interior” entre otras obras de Carla Giannini.

Lunes 23 a las 19 hs.

Juan Quintero y Topo Encinar

Folclore

Salón Hipólito Yrigoyen - Palacio Legislativo

Perú 160

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

A Juan Quintero y a Topo Encinar les gusta que se los reconozca como integrantes de una nueva camada de compositores de música argentina. Juan Quintero, compartió escenario, entre otros importantes artistas, con Mercedes Sosa, Juan Falú, Raúl Carnota y Liliana Herrero. Como compositor se enorgullece de que sus obras fueron interpretadas por Pedro Aznar, Juan Falú, Carlos Aguirre y Jorge Fandermole entre otros tantos músicos que las eligieron. Tiene seis discos editados, "Juan Quintero", "Acá Seca Trío" y “Avenido”, con Andrés Beeuwsaert y Mariano Cantero, "Juan Quintero - Luna Monti", "El matecito de las siete" y “Lila”, junto a la cantante Luna Monti con quien, en el 2005, realizó una gira por Francia, Bélgica, Holanda, España e Inglaterra. Ese mismo año, recibió el Premio Konex.

Topo Encinar, es un cantautor tucumano, con mucha historia que contar. Su repertorio se basa en la búsqueda de un nuevo lenguaje poético-musical dentro de la música popular argentina. Desde que emprendió su carrera solista ya compartió escenarios con músicos como Juan Falú, Dúo Coplanacu, Raúl Carnota y Verónica Condomí. Organiza el Encuentro de Músicos Independientes de Folclore en Tucumán donde se promueven expresiones artísticas fuera del ámbito de los grandes festivales. Su composición “Pa’l Sordo” fue premiada por el Fondo Nacional de la Artes como Mejor Canción de la Región Noroeste.

En este recital interpretarán canciones propias y de autores como Pepe Núñez y Juan Falú.

Martes 24 a las 19.30 hs.

LA GRAN NOCHE DE LA ORQUESTA DEL TANGO

DE BUENOS AIRES

Invitado: Guillermo Fernández

Entrega Disco de Oro por “En vivo en el Colón”

Teatro Presidente Alvear

Corrientes 1659

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Antes de que terminen de encenderse todas las luces de la avenida Corrientes, se abre el telón y lo mejor del tango se despliega sobre el escenario del Teatro Alvear. La Orquesta del Tango de Buenos Aires se viste de gala para esta noche especial en que recogen el fruto de su concierto en el Teatro Colón. En tiempos que la venta de discos es un problema serio para los músicos, la Orquesta se enorgullece de haber ganado el Disco de Oro por este material grabado en vivo en esa noche memorable. Para celebrarlo, prepara un concierto inolvidable con la presencia de sus tres directores, el Maestro Néstor Marconi, el Maestro Raúl Garello y el Maestro Juan Carlos Cuacci. Néstor Marconi, es uno de los mejores bandoneonistas contemporáneos. Trabajó con Horacio Salgán y Héctor Stamponi. Participó de “María de Buenos Aires” con Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. En 1997, recorre Estados Unidos presentando el disco “Soul of the Tango” con al violonchelista Yo-Yo Ma. Formó parte de los conciertos de Frank Sinatra en Buenos Aires, de la película “Sur” de Pino Solanas y de “Tango” de Carlos Saura. Raúl Garello, integró la Orquesta de Roberto Firpo y la de Aníbal Troilo. Fundó la suya propia y acompañó grabaciones, entre otros, de Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche, Susana Rinaldi y Eládia Blázquez. Fue nombrado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y galardonado, en el 2003, con el Premio a la Trayectoria por el Fondo Nacional de las Artes. Juan Carlos Cuacci, es guitarrista, pianista, compositor, arreglador y director musical. Es director musical de Susana Rinaldi. Dirigió, entre otros, los musicales “La Mujer del Año”, “Sugar” y “Tiempos del mal vivir”. Fue productor discográfico de Marikena Monti, Susana Rinaldi y Horacio Ferrer entre otros artistas de prestigio. Como director orquestral actuó con la Orquesta Nacional de Venezuela, la Camerata Bariloche y la Orquesta de vientos de Estocolmo por citar sólo algunas.

En este concierto, se suma la voz de Guillermo Fernández para darle vida a tangos memorables. Una cita imperdible para aplaudir a esta orquesta y sentirse bien porteño.

Miércoles 25 a las 20.30 hs.

Laura Hatton

Jazz

Complejo Cultural Cine - Teatro 25 de Mayo

Av. Triunvirato 4444

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Laura Hatton comenzó, sin imaginar lo que sería su carrera profesional, cantando en el coro del colegio St. Catherine´s. En 1970, conoce al músico y arreglador Jorge Calandrelli y se dedica a grabar profesionalmente. A la fecha, ya lo hizo con más de un centenar de artistas. Desde 1976 hasta 1986, integra el grupo vocal “Buenos Aires 8”. De 1982 a 1986, forma parte del grupo de Marilina Ross como percusionista, cantante y flautista. En 1984, funda su primer grupo propio con el que transita por distintos estilos a pesar de una fuerte influencia jazz. En 1998, graba su primer cd “Toma 1” (Amo el jazz) y en el 2002, “Laura”. Actualmente, se encuentra abocada a la grabación de su tercer cd, “Jazz de Acá” (Moños) con la participación de Alfredo Remus, Rodolfo Gorosito, Oscar Giunta, Mariano Díaz, Bernardo Baraj, Ruy Alonso y Norberto Córdoba. En el 2003, fue nominada al premio “Clarín” en el rubro “Revelación Música Popular”. En este concierto interpreta, entre otras canciones, “Good Bye Pork Pie Hat” de Charles Mingus y Joni Mitchell, ”You must believe in spring” de Michel Legrand, ”Retrato em Branco e Preto” de Antonio Carlos Jobim, ”Ask me now” de Thelonious Monk, ”The dry cleaner from Des Moines” de Charles Mingus y Joni Mitchell y “Prelude to a Kiss” de Duke Ellington.

Jueves 26 a las 13 hs.

Orquesta del Tango de Buenos Aires

Teatro Presidente Alvear

Corrientes 1659

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

La Orquesta del Tango de Buenos Aires se enorgullece de contar con tres directores como los maestros Néstor Marconi, Raúl Garello y Juan Carlos Cuacci.

Marconi, es uno de los mejores bandoneonistas contemporáneos. Trabajó con Horacio Salgán y Héctor Stamponi. Participó de “María de Buenos Aires” con Astor Piazzolla y Horacio Ferrer. En 1997, recorre Estados Unidos presentando el disco “Soul of the Tango”, con al violonchelista Yo-Yo Ma. Participó de los conciertos de Frank Sinatra en Buenos Aires, de la película “Sur” de Pino Solanas y de “Tango” de Carlos Saura. Garello, formó parte de la Orquesta de Roberto Firpo y de la de Aníbal Troilo. Fundó su propia orquesta y acompañó grabaciones, entre otros, de Edmundo Rivero, Roberto Goyeneche y Susana. En el 2003 recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes. Cuacci, es guitarrista, pianista, compositor, arreglador y director musical. Es director musical de Susana Rinaldi. Dirigió, entre otros, los musicales “La Mujer del Año”, “Sugar” y “Tiempos del mal vivir”. Fue productor discográfico de Marikena Monti, Susana Rinaldi y Horacio Ferrer entre otros artistas de prestigio. Una cita imperdible con una de las mejores orquestas de tango de la ciudad.

Viernes 27 a las 18.30 hs.

Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires

Estación Constitución

Av. Brasil y Gral. Hornos

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

En este concierto, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires lleva su música a una sala inusual para que su obra llegue a un público distinto. Un público, que se sorprenda con la música en el camino de regreso después de una semana de trabajo. Una pausa con lo mejor de la música antes de volver a casa.

La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires supo ganarse el prestigio que hoy disfruta. Su director, Lito Valle es digno sucesor de los maestros que lo precedieron como Rafael Del Giudice, Domingo Calabró, Reinaldo Zamboni y Mariano Drago. La Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires tuvo el honor de estrenar distintas obras escritas para banda. Entre ellas, en el año 2007, un concierto para saxo, bandoneón y banda sinfónica compuesto y ejecutado por Jorge Retamoza, integrante de la misma Banda sinfónica.

Viernes 27 a las 19 hs.

Coro y Orquesta del Ministerio de Educación

del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

Música Académica

Salón Dorado - Casa de la Cultura

Av. de Mayo 575 – 1º Piso

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

Un coro y una orquesta escolar, dos talentosas solistas, dos directoras de trayectoria y una cita con la música. El coro de la Escuela de Música Nº 9, D. E. Nº 15 canta “No le daba el sol”, canción tradicional española; “Noche con Luna”, una vidala de Osvaldo Catena; “Carnavalito” de Gerardo Silva; “In arm dem liebe” de Ludwig Van Beethoven; “Belle que tiens ma vie”, pavana del renacimiento francés; “Mi abuelito, el flautista”, villancico ucraniano; “Hanajpachap”, anónimo del Cuzco de 1631, recop. Waldemar Axel Roldán, dirigidos por Alejandra Kusnetz Goobar. La directora de este coro, fue medalla de oro en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. Ganó el premio “Presencia de la música” de la Fundación Antorchas. La Escuela de Música Nº 2, D. E. Nº 18 presenta el “Concierto en La menor para violín y orquesta” (1º Mov. Allegro) de Antonio Vivaldi interpretado por Lucía Kohan en violín y Ana María Cavallotti en Piano. Finalmente, la Orquesta de la Escuela de Música Nº 2, D. E. Nº 18 ejecuta “Gavotte” de François-Joseph Gossec, “Vals” de Johannes Brahms, “Los dos Granaderos” de Robert Schumann, “Los Toreros” de Opera Carmen de George Bizet , “Bella y Bestia” de Alan Menke, “Fuga y Misterio” y “Libertango” de Astor Piazzolla como final a toda orquesta dirigido por María de los Angeles Valladares. El currículum vitae de esta directora incluye un título de profesora en Artes en Música del I.U.N.A. y el de Musicoterapeuta de la U.S.A.L. Fue asistende de dirección artística del ciclo de conciertos Harmonía, Teatro Coliseo y Fundación Cultural Coliseum. Fundó la Orquesta Infanto Juvenil de la Escuela de Música Nº 2 D. E. Nº 18 del G.C.B.A. Es directora de los Conjuntos de Cámara y de las Orquestas de las Escuelas de Música Nº 2 D. E. Nº 18 y Nº 3 D. E. Nº 17 del G.C.B.A.

Domingo 29 a las 21 hs.

Gaby Grätzer

Blues

Estudio Nº 1 - Radio Ciudad

Sarmiento 1551 - 9º piso (*)

También se emite por AM 1110

www.radiodelaciudad.com.ar

* Para presenciar este concierto, retire sus entradas en la Dirección General de Música, Alsina 963/967 – 2º piso de lunes a viernes de 11 a 17 hs.

Gabriel Grätzer, más conocido Gaby, es considerado como el country bluesman argentino. Se lo distinguió como el “Embajador Argentino del Blues en el mundo” debido a su gira por cuarenta y siete ciudades de Europa, Asia y Sudamérica. Fundó, en el año 2000, la “Escuela de Blues” del Collegium Musicum de Argentina. Tocó con Gregory Hopkins Alls Saints Quertete en su gira por Argentina. Se enorgullece de haberse presentado a sala llena en el Teatro Colón con su propio espectáculo de blues. Grätzer lleva, habitualmente, el blues también a cárceles y hospitales. Su presencia es requerida en los más importantes festivales de Jazz & Blues del país. En este concierto interpreta, entre otras, “Night time is the Right Time” de Rosevelt Sykes, “Highway 49” de Big Joe Williams, “Rag Mama Rag” de Blind Boy Fuller, “Last Love” de Lonnie Johnson, “Canned Heat” de Tommy Johnson y “Drunk and hearted man” de Robert Johnson.

Lunes 30 a las 19 hs.

Orquesta Artis

Música Académica

Salón Hipólito Irigoyen del Palacio Legislativo

Perú 160

Entrada libre y gratuita.

* El ingreso está sujeto a la capacidad de la sala.

La Orquesta Artis nació en 1991. Desde ese entonces se enorgullece del prestigio de los músicos que la componen. La Maestra Marta Luna dirige un repertorio que abarca obras consagradas de la música universal, nuevas propuestas de compositores nacionales y piezas populares con arreglos especiales a cargo de destacados solistas invitados. La orquesta, desplegó su música en salas como el Teatro Colón, el Teatro Municipal Gral. San Martín, el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural Borges. En el año 2003, grabó la “Suite del sur” del compositor y guitarrista argentino, Jorge Morel, editado en los Estados Unidos por el sello Luthier Music Corp. Ese mismo año, la Orquesta Artis, presentó su propio cd “Vivaldi en Buenos Aires” para el sello Pretal. Este trabajo contó con la participación de los solistas Pablo Yaraví en violín, David Seghezzo en oboe, Carlos Nozzi en violoncello, Luis Rocco en flautín, Gabriel La Rocca en fagot y Víctor Villadangos en Guitarra. Fue editado por el sello Pretal y obtuvo la nominación a “Mejor Album de Música Clásica” en los Premios Gardel a la Música del año 2004. En este concierto interpretan “Concerto Alla Rustica”, Nº 4 en Sol mayor (Presto, Adagio y Allegro) de Antonio Vivaldi; “Concierto para Trompetas y Cuerdas (Allegro, Adagio-Presto-Allegro y Allegro) de Giuseppe Torelli con la participación del solista Fernando Ciancio; “Divertimento Nº 1 en Re M - KV 136 para Cuerdas” (Allegro, Andante y Presto) de Wolfgang Amadeus Mozart; “Concierto para Flautín, Cuerdas y Percusión (Flourish and Aria y Quick-steps and flourish) de Daniel Pinkham con el solista Luis Rocco y para terminar, dos tangos para cuerdas, “Don Alfredo” y “Don Horacio” de Ramiro Gallo.

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