viernes, 28 de noviembre de 2008

Agenda semanal de Rojas

AGENDA SEMANAL DE ROJAS

 UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

C e n t r o C u l t u r a l R o j a s

Corrientes 2038 < 4954-5523/24

Agenda semanal


Viernes 28


12 a 14.30 hs | Cine Continuado: Amores cortos

Entrada gratuita | Sala Batato Barea (Capacidad 130 localidades)

:: Con este amor (Dirección: Diego Rolle | 3 minutos)

:: En la distancia (Dirección: Gustavo Valenzuela | 2007 | 16 minutos)

:: Fading (Dirección: Gwenn Joyaux | 1 minuto)

:: La conjura del azar (Dirección: Christian Alan Stauffacher | 2008 | 10 minutos)

:: Amor autoadhesivo (Dirección: Leticia Christoph, Pablo Barbieri | 10 minutos)

 Duración del programa: 40 minutos

Programa: Raúl Manrupe

18.30 hs | Presentación de libro

Yo te cuento Buenos Aires

Una antología de autores noveles argentinos de distintas generaciones

Entrada gratuita | Sala Batato Barea (130 localidades)

Participan del encuentro: Vicente Battista | Ofelia Michelesi | Adriana Romano

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: Uruguay (la película)

Dramaturgia y dirección: Gerardo Naumann

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades)

:: Toda excusa es una representación. Se hace algo pero con un pretexto. Detrás de la excusa hay un texto real. “Tomemos un vino” es la excusa para estar juntos. Esta obra es una excusa. Me sirve para probar cómo contar una película que quiero hacer y que no hago. La película se llama Uruguay y es sobre un diario íntimo que le compré por casualidad a un cartonero. ¿Es posible creer más en el relato de un suceso que en el suceso mismo? ¿Y si el relato se vuelve suceso?¿Qué pasa si durante la obra en la escena de pruebas de besos para la película la actriz y yo nos enamoramos?¿Nos tendríamos que ir a vivir a la escenografía? Esta obra es como esos extranjeros que después de vivir durante años acá empiezan a usar el “che” al hablar.

FICHA TÉCNICA: Elenco*: Laura López Moyano, Gerardo Naumann, Maxime Segué, Luis Aban, Vanina Aybar, Carlos Baez, Rubén Diez Trechuelo, Alberto Dovinsky, Juan Gabriel Duhau, Ulises Flores, Judith Gutierrez, Antonio Hortal, Elin Korsunsky, Graciela Levaggi, María Lorea, Adrian Mampel, Valeria Martinez, Julieta Miranda, Alberto Mosquera, Graciela Piereskog, Carolina Pulvi, Maximiliano Sproviero, Jair Toledo, Lucia Torrente, Sabrina Torres, Leandro Uria, Paula Vidal / Música: Ulises Conti / Asistencia de dirección: Jazmin Berakha, Patricia Taborda / Concepto, dramaturgia y dirección: Gerardo Naumann. / *Actores: Por función habrá una actriz para participar de un casting que se realiza en vivo y durante cada una de las funciones. Estas dos actrices no volverán a estar en escena nunca más después de esa presentación.

21.30 hs | Teatro :: Ciclo Óperas Primas ::

Nelidora (o el extraño caso de las hermanas con la piel continua)

Texto: Santiago Loza / Dirección: Anahí Berneri

Entrada $20 | Sala Biblioteca

:: Nélida y Dora son hermanas. Tienen personalidades incompatibles, diferencias ideológicas y anímicas. Nélida y Dora son siamesas, sus cuerpos están pegados, son dos mujeres en un solo cuerpo. Fenómeno de feria, monstruosidad cotidiana. Ellas disputan identidades confundidas. Repasan sus biografías a dúo, debaten, buscan una salida a esa vida que las duplica. (Santiago Loza)

FICHA TÉCNICA: Actúan: Luciana Lamoglia y Ana Ascselrud / Música: Sebastián Bianchini / Foto: Sol Levitas / Iluminación: Andrea Czarny / Escenografía y Vestuario: Alita Olivari / Asistencia de dirección y maquillaje: Verónica di Michele / Dramaturgia: Santiago Loza / Dirección: Anahí Berneri. 

23 hs | Ciclo de Cine: Cine Club Nocturna

Proyección: The Monster Club (Inglaterra, 1980)

Entrada gratuita | Sala Batato Barea

:: El último film de cuentos de la legendaria productora Amicus. Tres cuentos de terror narrados por un anciano vampiro Erasmus para un escritor que busca historias. Una criatura cuyos silbidos producen la muerte, vampiros jocosos en los suburbios de Londres, un productor de cine que encuentra un pueblo poblado de caníbales y los increíbles Vincent Price y John Carradine. Dirigida por el gran Ray Ward Baker (Amores de Vampiros, Una Tumba para la Eternidad). 104 minutos. Comentarios, curaduría y selección: Cristian Aguirre.


Sábado 29


18 hs | Ciclo de Cine-teatro

Proyección: Wielopole, Wielopole (1984)

De Tadeusz Kantor (1980) | Dir.: Andrzej Sapija | Compañía: Teatro Cricot 2

Entrada gratuita | Sala Biblioteca (Capacidad 30 localidades)

:: Registro documental de la obra de Tadeusz Kantor (Wielopole, 6.4.1915–Cracovia, 8.12.1990) perteneciente a Theatre of Tadeusz Kantor, proyecto coordinado por la Asociación para Iniciativas Culturales Cracovia, Nürenberg-Frankfurt. Obra creada en su estadía en Florencia y tras el reconocimiento que le valiera La Clase Muerta, lleva en ella hasta sus últimas consecuencias su idea de un teatro desnudo, de un "teatro de la muerte" en el que un número de figuras que evocan su infancia polaca se agitan en un baile desarticulado, al ritmo de una música simultáneamente repulsiva y nostálgica.

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: El borde infinito...

Textos: Claudio Bertoni y Vanesa Weinberg /Dirección: Valeria Kovadloff - Vanesa Weinberg

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades

 :: El Borde de la cama es un sueño, un largo e interminable sueño: un espacio neblinoso y caprichoso, tridimensional y acolchado, en el que las cosas pueden ser entendidas de una manera, pero también de muchas otras, donde la narración no es lineal sino circular y enigmática y hay un sentido profundo y abarcador de todo lo que allí sucede. En ese espacio, que pertenece a un orden paralelo a ‘la realidad’, sucede esta historia de un cuerpo, una persona (¿o son dos?), que duermen, sueñan, recorren ese ilimitado y múltiple mapa que conforma el universo interior de cada uno, donde la naturaleza se desnaturaliza y todo se distancia de lo conocido, todo se desborda, se derrite, se transforma... Así el cuerpo se desdobla, y mientras reposa también es parte de un universo de temible belleza y de volumen exacerbado, donde la frontera de lo posible con lo imposible se hace cada vez más borrosa.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Vanesa Weinberg, Guy Barel / Dramaturgia:Vanesa Weinberg/Tratamiento plástico:: Eliana Heredia / Tratamiento Sonoro: Marcelo Katz / Tratamiento Luminico: Miguel Solowej / Vestuario: Laura Molina / Asistente de dirección: Carla Canosa / Textos: Claudio Bertoni,Vanesa Weinberg / Dirección: Vanesa Weinberg-Valeria Kovadloff

21hs | Ciclo de Música Popular

Alejandro Manzoni Trío interpreta "Las tres orillas"

Entrada $10 | Sala Batato Barea (130 localidades)

. Siempre navegando en la línea del encuentro entre el folklore y el jazz, Alejandro Manzoni trío presentará su segundo CD "Las tres orillas", con un repertorio integrado exclusivamente por obras propias de atractivo y original lenguaje. El notable trío está compuesto por el propio Manzoni en piano, Guido Martínez en bajo y Leandro Savelón en batería.

Alejandro Manzoni es pianista del "Taller de Danzas" y del Ballet Contemporáneo" del Teatro Gral. San Martín. Integró el "Bernardo Baraj Quinteto Acústico" con el que grabó el CD "Milonga Borgiana" que incluye temas y arreglos de su autoría, y acompañó a la cantante venezolana Cecilia Todd, en sus presentaciones en Argentina En el año 2003 lanzó su primera producción discográfica: "Aire fresco", editada por el sello Gobi Music Todas sus obras se basan en la música la folclórica Argentina y se dejan influenciar naturalmente con armonías e improvisaciones propias del jazz.


Domingo 30


17 y 19 hs | Ciclo: :: BARROCO DANZA::

PROGRAMA COMPARTIDO

Barroco I | Dime Verdadero | Ratón de biblioteca | Rasgos Huecos

Entrada $20 | Sala Biblioteca (Capacidad 30 localidades)

La obras:

:: Barroco I, de Gerardo Litvak - Gabriela Prado

FICHA TÉCNICA: Intérprete: Gabriela Prado | Vestuario: L&P | Música: Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonata N 2 para flautas | Flautas: Eugenia Montalto/Hector Rodríguez. | Coreografía y Dirección: de Gerardo Litvak - Gabriela Prado

:: Dime Verdadero, de Mariano Pattin

FICHA TÉCNICA: Música: John Dowland (1563-1626) Tell me true love, | Flora Gril o Pablo Travaglino (canto, alternarán funciones), Hernán Vives (laúd) | . Coreografía y dirección: Mariano Pattin (coreógrafo, bailarín, músico, cantante e investigador)

:: Ratón de biblioteca, de Ramiro Soñez 

FICHA TÉCNICA: Coreografía: Ramiro Soñez | Intérpretes: Victoria Hidalgo y Exequiel Barreras | Objetos: Rodolfo Leal | Iluminación: Ramiro Soñez | Música: Sylvestro Ganassi (1492- mitad s.XVI) Ricercares I y II, Diego Ortiz (c.1510-1570) Recercares I y IV | Músico: Hernán Cuadrado (viola da gamba).

:: Rasgos Huecos de Juan Cruz Berecoechea

FICHA TÉCNICA: Intérpretes: Julia Gómez y Natalia Gómez | Iluminación: Rodrigo Pujol Cajal | Vestuario: Aída Sirinian | Música: Orlando Gibbons (1583-1625) Fantasías a 3 partes V y VII, Joseph Chabanceau de la Barre (1633-1678), Quand on vous dit | Músicos: Flora Gril o Pablo Travaglino (canto, alternarán funciones), Eugenia Montalto y Héctor Rodríguez (flautas dulces), Hernán Cuadrado (viola da gamba), Hernán Vives (laúd) | Coreografía y dirección: Juan Cruz Berecoechea (Bailarín coreógrafo y maestro de nivel inicial. Estudió en el IUNA y Taller de Danza Contemporánea del TGSM.)

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: El pequeño elefante

Dirección: Ana Alvarado

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades)

:: Escrito como apéndice a su obra Un hombre es un hombre, 1926, el Pequeño Elefante es un texto apasionante en sí mismo. Farsa, cercana a Ubú, de Jarry y a Pirandello, ya contiene algunos de los principios del “extrañamiento” brechtiano. Con la ventaja de que aún embrionarios en su obra, menos evidentes, su indefinición, nos permite encarar su puesta en escena con mayor libertad y contemporaneidad. El formato de la puesta en escena incluye un documental de dudosa función aclaratoria y el uso de objetos con criterio protagónico.

FICHA TÉCNICA: Actor y Cantante: Guillermo Aragonés / Pianista, actor y cantante: Gustavo García Mendy / Titiritera, actriz: Ema Peyla / Actor/Asistente (junto con el público de la sala) Federico Aguilar / Iluminación: Ricardo Sica / Música Original: Gustavo García Mendy Diseño y Realización de Títeres: Alejandra Farley, Juan Benbassat MKL Diseño de Títeres y Mecanismos / Texto: Bertolt Brecht / Dirección: Ana Alvarado.

Agradecemos por su colaboración a Mario Petrosini. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.


Lunes 1


9 a 19 hs | Inscripciones

Cursos de Verano en el Rojas

Informes e inscripción:

Del 1 al 12 de diciembre de 2008 y del 3 al 13 de febrero 2009

Inicio de clases: 16 de febrero 2009

18 hs | Laboratorio de Investigaciones en Prácticas Artísticas Contemporáneas *

Jornada de presentación pública de los proyectos

Coordinación: Alicia Herrero

Entrada gratuita | Espacio de Arte.

:: Presentación de proyectos seleccionados por convocatoria abierta.

Los artistas que integran la muestra son: Ananke Asseff, Nicolás Bacal, Eduardo Basualdo, Mariana Bersten, Erica Bohm, Victoria Bonino, Ecléctica, Eugenia Calvo, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Gustavo Christiansen, Laura Cogo, Leonardo Damonte, Marcolina Dipierro, Inés Drangosch, Mariano Favetto, Estanislao Florido, Silvana Franzetti, Enzo Giménez, Antonin Giroud-Delorme, Celina González Sueyro, Camilo Guinot, Martín Legón, Valeria Maculan, Agustina Nuñez, Fabián Ramos, Cristian Segura, Carolina Senmartin, Marcela Sinclair, Texere, Adriana Vázquez, y Leonello Zambon.

Además, se presentarán tres proyectos de investigación teórica cuyos miembros participaron rotativamente como “testigos” en los distintos encuentros. El llamado MODULO TI estuvo compuesto por: “Producción visual en el entramado social: representación y distribución", “Poéticas/Políticas Tecnológicas” y “Límites y posibilidades de la curaduría en la actualidad”.

Convocatoria LiPac 2009. Bases disponibles en http://www.rojas.uba.ar/lipac/convocatoria.htm

*LiPac forma parte del Programa de Extensión Cursos de Cultura del CCRojas y cuenta con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires y del Instituto Goethe


Martes 2


9 a 22 hs | UNA PELÍCULA EN UN DÍA *

Panorama del proceso cinematográfico desde el guión hasta la comercialización y exhibición

Entrada gratuita | Sala Batato Barea (130 localidades)

IMPOPTRANTE: Destinado a estudiantes y egresados (con no más de dos años de recibidos) que pertenezcan a escuelas y facultades de realización cinematográfica de la Argentina. Se entregará certificado de certificado de asistencia.

PROGRAMA

8.50 hs | Entrada

9 hs | El concepto y el guión, a cargo de Jorge Maestro

Jorge Maestro: Desde 1978 es autor de cine y televisión. Ha escrito numerosas obras, dicta talleres de Guión, se desempeña como Script Doctor y es director de Guionistas Online. Director de contenidos de América TV y del departamento de guión de Canal 13 de la Universidad Católica de Chile. Premio Martín Fierro como mejor autor y/o libretista por “Estado Civil y Zona de Riesgo” (1993/94) y por “El sodero de mi vida” (2002). Asesor de diversos canales de televisión de Latinoamérica.

10 hs | Desarrollo de proyecto, a cargo de Diego Dubcovsky

11 hs | Financiamiento y captación de recursos, a cargo de Octavio Nadal

Octavio Nadal: Productor independiente y asesor en lanzamiento y comercialización de films. Fue Gerente general interino y Gerente Comercial, encargado del área de mercados internacionales de Patagonik Film Group, desde el cual desarrolló actividades orientadas a la apertura del mercado internacional para el Cine Argentino, el cual actualmente cuenta con llegada a más de 40 países en distintas regiones del Mundo. Es Ingeniero en Telecomunicaciones (UBA), con un MBA en Dirección de Marketing (USAL).

12 hs | Dirección de fotografía, a cargo de Nadina Goldwaser y Guillermo Zappino

Nadina Goldwaser es Licenciada en Psicología de la UBA (2007). Título terciario en Realización Cinematográfica con especialización en Iluminación y Cámara (1999) Actualmente es Gerente de Ventas del Departamento de Cine Profesional de KODAK Argentina S.A.I.C.

Guillermo Zappino Realizó estudios de dirección cinematográfica en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda (I.D.A.C) y en dirección de fotografía y cámara en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina (S.I.C.A.) Dentro de su larga experiencia profesional se destaca el trabajo realizado como DF en la serie Epitafios 1 y 2, hechas (miniserie para HBO)

13 hs | Almuerzo

14 hs | Producción (panelista a confirmar)

15 hs | El papel del director, a cargo de Daniel Burman

Daniel Burman: Productor, director y guionista cinematográfico. Actualmente uno de los directores más importantes de Argentina y Latinoamérica ha realizado películas de reconocido prestigio internacional, tales como, “El abrazo partido” (Oso de Plata en el Festival de Berlín a Mejor Película), “Herencia de familia” y su más reciente “El nido vacío”. Desde su productora BD Cine, produjo en forma independiente más de 15 largometrajes incentivando la realización de proyectos de nuevos autores argentinos

16 hs | Políticas de fomento, a cargo de Marcelo Altamark

Marcelo Altmark: Productor, director, abogado y docente universitario. Dirigió “Maese Trotamundos” (premio mejor cortometraje cultural 84/94 Secretaria de Cultura de la Nación), “Un dolor que no cesa” (televisión) y la serie “Historia de la nación latinoamericana”. Ha producido, entre otros largometrajes, “Divine”, “La Peli”, “El Destino”, “El último bandoneón”, “Cacería”, “Buenos Aires viceversa”, “Cómplices del silencio”, “El Cordobazo”, y la miniserie para la RAI “Disculpen si molesto”.

17 hs | Break

17.30 hs | Música en el cine, a cargo de José Luis Castineira de Dios

José Luis Castineira de Dios: Músico y compositor argentino. Autor de música de películas, investigador de ritmos folclóricos latinoamericanos. Director del conjunto folclórico Anacrusa. Entre otros premios, ganó, junto a Ástor Piazzolla, el César (Francia) a la mejor música de películas por “Tangos, el exilio de Gardel”. También realizó la música para la película “La noche de los lápices”. Director y guionista de la película “Manuel de Falla, músico de dos mundos”.

18.30 hs | Posproducción y laboratorio, a cargo de Lucas Guidalevich y Alejandro Heredia

Lucas Guidalevich estudió en la Universidad del cine donde egresó como director de fotografía en el año 96. Trabajó en Amsterdam en una productora de documentales "Musch and Tinbergen" como asistente de post-producción y en el año 97 empezó a trabajar en Cinecolor Argentina para la película "Dibu I" en el área digital recording, que empezaba en ese momento con el equipo Solitaire Cine III. Desde el año 2007 se desempeña como supervisor de post-producción de Cinecolor Digital.

Alejandro Heredia es contador y actualmente es el Gerente General de Cinecolor Latinoamérica. Fue productor asociado de la película “La Deuda

19.30 hs | Distribución y Marketing, a cargo de Laura Rama

Laura Rama: Ejecutiva de The Walt Disney Company Latin America desde el año 1992, trabajando dentro de la división internacional de distribución cinematográfica, actualmente conocida como Walt Disney Motion Pictures International. Desde entonces, ha sido responsable de todas las campañas de marketing realizadas para cada lanzamiento cinematográfico de dicha compañía, tanto para el sello Walt Disney Pictures, como para Touchstone Pictures, Hollywood Pictures y Miramax Films.

20.30 hs | Derechos de autor y la piratería, a cargo de Juan Carlos Alesina

Juan Carlos Alesina: Abogado (UBA). Especialista en asesoramiento jurídico de empresas (UCA,1988); graduado del Programa de actualización en Propiedad Intelectual (UBA 1996). Asesor en asuntos de propiedad intelectual y regulatorios The Motion Picture Association – América Latina (MPA-AL). Asesor de la Cámara Argentina de Distribuidores de Señales Satelitales, CADISSA-Secretario de la Asociación Argentina de Distribuidores Cinematográficos.-Secretario de la Unión Argentina de Videoeditores.

* Encuentro organizado por las escuelas CIBA, Regional Latinoamericana de Centre Internacional des Écoles de Cinéma et Télévision conjuntamente con Latin American Training Center - LATC, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas - Secretaría de Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil de la Universidad de Buenos Aires.

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: Reflejos

Dramaturgia y dirección: Matías Feldman

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades

:: Francisco Gámez tiene que decidir quién asumirá la subdirección de la empresa entre dos opciones: 1) Federico Guzmán: es el mejor, el más indicado para el puesto, pero es la actual pareja de Florencia Pelaia (la ex de Francisco); 2) Lucrecia Morgan: es tan buena como Federico, pero es conflictiva y odiada por todos. Mientras tanto, y como si aquello de decidir entre ser intransigente con lo que conviene para la empresa y las cuestiones personales fuera poco para Francisco, su mamá (Alicia de Gámez), comienza a padecer visiones proféticas de algo horrible que está por venir, algo espantoso. Ambos intentarán develar el secreto oculto en dichas visiones. Por supuesto, todo deviene en tragedia. Una cascada imparable de sufrimiento se apodera de los personajes como un destino maldito. Pero eso no terminará allí: la tragedia devendrá en algo peor, o más bello: la catástrofe.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Javier Drolas, Juliana Muras, Matitina De Marco, Luciano Suardi, Lorena Vega / Autor y director: Matías Feldman


Miércoles 3


21 hs | Presentación de disco debut

BePeople presenta ¡Truco!

Entrada $10 | Sala Batato Barea (130 localidades)

:: ¡Truco! no es sólo un disco, es también un juego de improvisación, integración y conexión con uno mismo y con los demás.

BePeople es un laboratorio de arte y ciencia para el desarrollo psicosocial que propone el camino de la creatividad y el autoconocimiento para promover los vínculos interpersonales de integración.

La banda: Kay, Ferna, Nico, Hernán y entrenautas invitados

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: Rocío

Dramaturgia y dirección: Lucía Panno

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades

:: Rocío sale a tomar aire. Busca su vaso entre los muchos que hay en la mesa de las bebidas. Busca algo en su bolsillo. Cuenta las baldosas de una caminata corta. Mira hipnotizada la lamparita envuelta en papel celofán rojo que cuelga del alero y que le da ambiente a la fiesta. Cierra los ojos. No sabe si para ser ella misma tiene que ser siempre de la misma manera, si para hacer lazos con las cosas debería hacer yoga, si para tener amigos hay que inventarse una vida llena de aventuras, o si lo único que puede hacer es esperar que venga un huracán y se la lleve lejos.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Aluminé Cabrera, Paula Pichersky / Diseño de Luces: Javier Casielles y Carmen Casielles / Co-dirección: Luciana Carrasco / Dramaturgia y Dirección: Lucía Panno.


Jueves 4


10 a 22 hs | Proyecto YO NO FUI

:: Yo no fui es una Asociación Civil y Cultural sin fines de lucro que trabaja en las cárceles de mujeres de Ezeiza, y afuera con las mujeres que han recuperado la libertad. Es un modelo de empresa de social, que promueve activa y concretamente la inclusión de personas marginadas y brinda un espacio de contención a través del arte mediante talleres de expresión, capacitación y producción. La asociación cuenta con un espacio en la ciudad que funciona de manera permanente, donde funcionan distintos talleres artísticos y de capacitación en oficios destinados prioritariamente a personas que están o estuvieron presas. El objetivo de estos talleres es brindar capacitación y orientar a las participantes para emprender proyectos de trabajo independiente.

Actividades organizadas

10 a 22 hs | Feria

Entrada gratuita | Espacios de Arte

:: Durante tres días se exhibirá el trabajo realizado por Yo no fui en las cárceles de mujeres de Ezeiza y en los talleres con las mujeres que han recuperado su libertad. Será una excelente oportunidad para comprar los regalos para las próximas fiestas. Encontrarán anotadores y cuadernos, accesorios e indumentaria, fotografías, obras de pequeño formato, la antología de poesía y el Cd No me digas que no, todos estos productos realizados por los talleres de Yo no fui.

18 hs | Lectura y Música

:: Se realizarán lecturas de poesía con las participantes del taller de la Unidad 31.

Entrada gratuita | Espacio de Arte

18 hs | Muestra Fotográfica

:: Inauguración: YO NO FUI – UNIDAD 31 DE EZEIZA

Entrada gratuita | Espacio de Arte

En abril de 2008 comenzó a dictarse el taller de fotografía en la Unidad 31 de Ezeiza. Más de cuarenta mujeres asistieron, generando un lugar de encuentro a través de las fotos. En un espacio físico acotado, con cámaras compactas -no réflex- y mucho amor. Lo más importante de cada miércoles es hacer fotografía descubriendo otro mirar y ser mirado. En esta muestra, una edición de 15 fotografías, retratos que hablan de su propia identidad.

à Además, todos los días habrá música en vivo con los artistas que participaron del ciclo de recitales en los penales, entre ellos: Pablo Dacal, Alvy Singer Big Band, Tumbamores, Paula Maffia, Umatic, Srta. Carolina.

* Asociación Civil YO NO FUI - Bonpland 1660, Ciudad de Buenos Aires - www.proyectoyonofui.blogspot.com


Viernes 5


10 a 22 hs | Proyecto YO NO FUI

Feria

Entrada gratuita | Espacios de Arte

:: Exhibición y venta del trabajo realizado por Yo no fui en las cárceles de mujeres de Ezeiza y en los talleres con las mujeres que han recuperado su libertad.

18 hs | Lectura y Música

Entrada gratuita | Espacio de Arte

21 hs | Presentación de disco YO NO FUI

No me digas que no, conciertos en los penales de Ezeiza 2007-2008

Entrada gratuita | Sala Batato Barea (130 localidades)

No me digas que no es un ciclo de conciertos en los penales de Ezeiza que forma parte del proyecto YO NO FUI. Desde noviembre del 2007 hasta agosto de este año se realizaron más de once presentaciones en distintas unidades. Los conciertos variaron entre la cumbia experimental, la canción acústica con orquesta y el rock poético. En más de una oportunidad concluyeron con la formación de una banda espontánea integrada por las asistentes y los músicos convocados. Artistas que participaron de los conciertos: Kumbia Queers, Tumbamores, Dick el Demasiado, Pablo Dacal y la Orquesta de Salón, El pony infinito, Umatic, Señorita Carolina, Julieta Rimoldi y las buenas semillas, Valeria Cini, Paula Maffia, Alvy Singer Big Band, algunos con temas inéditos y versiones.

à Durante la presentación del disco, Umatic, El pony infinito, Tumbamores y Valeria Cini tocarán en vivo.

* Asociación Civil YO NO FUI - Bonpland 1660, Ciudad de Buenos Aires - www.proyectoyonofui.blogspot.com

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: Uruguay (la película)

Dramaturgia y dirección: Gerardo Naumann

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades

:: Toda excusa es una representación. Se hace algo pero con un pretexto. Detrás de la excusa hay un texto real. "Tomemos un vino" es la excusa para estar juntos. Esta obra es una excusa. Me sirve para probar cómo contar una película que quiero hacer y que no hago. La película se llama Uruguay y es sobre un diario íntimo que le compré por casualidad a un cartonero. ¿Es posible creer más en el relato de un suceso que en el suceso mismo? ¿Y si el relato se vuelve suceso? ¿Qué pasa si durante la obra en la escena de pruebas de besos para la película la actriz y yo nos enamoramos?¿Nos tendríamos que ir a vivir a la escenografía? Esta obra es como esos extranjeros que después de vivir durante años acá empiezan a usar el "che" al hablar.

FICHA TÉCNICA: Elenco*: Laura López Moyano, Gerardo Naumann, Maxime Segué, Luis Aban, Vanina Aybar, Carlos Baez, Rubén Diez Trechuelo, Alberto Dovinsky, Juan Gabriel Duhau, Ulises Flores, Judith Gutierrez, Antonio Hortal, Elin Korsunsky, Graciela Levaggi, María Lorea, Adrian Mampel, Valeria Martinez, Julieta Miranda, Alberto Mosquera, Graciela Piereskog, Carolina Pulvi, Maximiliano Sproviero, Jair Toledo, Lucia Torrente, Sabrina Torres, Leandro Uria, Paula Vidal / Música: Ulises Conti / Asistencia de dirección: Jazmin Berakha, Patricia Taborda / Concepto, dramaturgia y dirección: Gerardo Naumann. / *Actores: Por función habrá una actriz para participar de un casting que se realiza en vivo y durante cada una de las funciones. Estas dos actrices no volverán a estar en escena nunca más después de esa presentación.


Sábado 6


|10 a 22 hs | Proyecto YO NO FUI

Feria

Entrada gratuita | Espacios de Arte

:: Exhibición y venta del trabajo realizado por Yo no fui en las cárceles de mujeres de Ezeiza y en los talleres con las mujeres que han recuperado su libertad.

* Asociación Civil YO NO FUI - Bonpland 1660, Ciudad de Buenos Aires - www.proyectoyonofui.blogspot.com

19 hs | Cine + Música

Música para el nuevo cine

Entrada gratuita | Sala Batato Barea (130 localidades)

El Centro Cultural Ricardo Rojas y la Universidad del Cine llevaron adelante, a lo largo de 2008, una experiencia de cooperación que dio a cuatro jóvenes realizadores la oportunidad de que sus cortos fueran musicalizados por reconocidos compositores. Gisela Cantero (Tres Cecilias), Nadina Marquisio (Forma sonata), Cinthia Varela (La arena) y Juliana Bermúdez (Tras la ventana) son las cuatro directoras -estudiantes del último año de la carrera en la FUC- que accedieron por concurso a participar de este proyecto. Julio Viera, Fernando Kabusacki, Ernesto Jodos y Alejandro Terán –músicos provenientes de muy diversos lenguajes- fueron convocados para trabajar sobre los distintos cortos desde la etapa del guión: cada dupla integrada por directora y compositor compartió un proceso creativo en toda la riqueza de sus avances y peripecias.

Música para el nuevo cine culmina ahora con una première por partida cuádruple. La proyección de dos de los cortos se hará con música en vivo: Ernesto Jodos tocará su obra, y la Orquesta de la Universidad de Buenos Aires interpretará la partitura de Julio Viera, en tanto las composiciones de Kabusacki y de Terán se escucharán en las respectivas bandas de sonido. La última escala del proyecto será la edición de un DVD, el año próximo. Simultáneamente se lanzará la convocatoria para Música para el nuevo cine II.

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: El borde infinito...

Textos: Claudio Bertoni y Vanesa Weinberg /Dirección:Valeria Kovadloff - Vanesa Weinberg

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades

:: El Borde de la cama es un sueño, un largo e interminable sueño: un espacio neblinoso y caprichoso, tridimensional y acolchado, en el que las cosas pueden ser entendidas de una manera, pero también de muchas otras, donde la narración no es lineal sino circular y enigmática y hay un sentido profundo y abarcador de todo lo que allí sucede. En ese espacio, que pertenece a un orden paralelo a 'la realidad', sucede esta historia de un cuerpo, una persona (¿o son dos?), que duermen, sueñan, recorren ese ilimitado y múltiple mapa que conforma el universo interior de cada uno, donde la naturaleza se desnaturaliza y todo se distancia de lo conocido, todo se desborda, se derrite, se transforma... Así el cuerpo se desdobla, y mientras reposa también es parte de un universo de temible belleza y de volumen exacerbado, donde la frontera de lo posible con lo imposible se hace cada vez más borrosa.

FICHA TÉCNICA: Elenco: Vanesa Weinberg, Guy Barel / Dramaturgia: Vanesa Weinberg/Tratamiento plástico:: Eliana Heredia / Tratamiento Sonoro: Marcelo Katz / Tratamiento Luminico: Miguel Solowej / Vestuario: Laura Molina / Asistente de dirección: Carla Canosa / Textos: Claudio Bertoni,Vanesa Weinberg / Dirección: Vanesa Weinberg-Valeria Kovadloff


Domingo 7


20.30 hs | El Grupo Clowns No Perecederos

presenta: Ensamble

Clowns, música, danza y video

Entrada: un alimento no perecedero

Sala Batato Barea (130 localidades)

En esta ocasión Clowns no Perecederos brinda un espectáculo donde se combinan distintas disciplinas artísticas. El clown, la música, la danza y el video se combinan dentro del marco de la improvisación y no tanto.

Idea y dirección: Cristina Martí. / Dirección Musical: Guillermo Rey. / Asistente de dirección: Aniela Jimenez.

* El alimento recaudado es entregado a una institución. Este mes colaboramos con el comedor “Casita de Gadalupe” de Lomas de Zamora. (Responsable: Sra. Anselma, 4260-0106)

21 hs | Teatro: Programa Work in Progress

Función: El pequeño elefante

Dirección: Ana Alvarado

Entrada $7 | Sala Cancha (Capacidad: 30 localidades

:: Escrito como apéndice a su obra Un hombre es un hombre, 1926, el Pequeño Elefante es un texto apasionante en sí mismo. Farsa, cercana a Ubú, de Jarry y a Pirandello, ya contiene algunos de los principios del "extrañamiento" brechtiano. Con la ventaja de que aún embrionarios en su obra, menos evidentes, su indefinición, nos permite encarar su puesta en escena con mayor libertad y contemporaneidad. El formato de la puesta en escena incluye un documental de dudosa función aclaratoria y el uso de objetos con criterio protagónico.

FICHA TÉCNICA: Actor y Cantante: Guillermo Aragonés / Pianista, actor y cantante: Gustavo García Mendy / Titiritera, actriz: Ema Peyla / Actor/Asistente (junto con el público de la sala) Federico Aguilar / Iluminación: Ricardo Sica / Música Original: Gustavo García Mendy Diseño y Realización de Títeres: Alejandra Farley, Juan Benbassat MKL Diseño de Títeres y Mecanismos / Texto: Bertolt Brecht / Dirección: Ana Alvarado.

Agradecemos por su colaboración a Mario Petrosini. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro.


Convocatoria de Fotografías

Carnaval urbano, Retrospectiva del festejo popular

En el marco del 25 aniversario de la creación del Rojas invitamos a la comunidad a participar de la muestra "Carnaval urbano, Retrospectiva colectiva del festejo popular", a realizarse en febrero 2009 y de la que participarán las fotos recibidas hasta la fecha de cierre de la convocatoria.

 La muestra propone una creación colectiva que permita indagar la representación del carnaval en nuestro imaginario; explorar su función transgresora, y su relación con el arte urbano, su vigencia y significación.

Bases

. Para participar de la muestra, enviar una foto que muestre algunos de los siguientes temas: Disfraces de carnaval de cualquier época / Adornos callejeros / Maquillajes / Orquestas / Murgas

Especificaciones técnicas del material a entregar:

. Formato digital: archivos JPEG o TIFF de 13cm x 18cm, 150 dpi. Posición: vertical o apaisado. Marcos: existen 6 marcos prediseñados para presentar tu foto (www.rojas/carnaval/marcos). Deben enviarse vía email a: carnavalrojas@gmail.com

. Formato papel: 13cm x 18cm o inferior. Posición: vertical o apaisado. No se recibirán originales, sólo copias o fotocopias color.

. Recepción del material: del 1 de noviembre al 10 de diciembre de 2008, en la Oficina de Diseño del Rojas, Av. Corrientes 2038, 5 piso, de lunes a viernes de 12 a 16 hs.

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