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Tus elecciones hablan por vos. ¡Conocé quién sos realmente!
Simplemente nos llega mucha información cultural que aqui la compartimos. Y porque "spaces.live.com" de hotmail nos cerró el blog que usábamos antes, sin previo aviso ni explicación del porqué. Un asco de espionaje a sus propios usuarios.
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Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano
Talleres y cursos a distancia
PEDAGOGÍA TEATRAL, UNA MIRADA POSIBLE / Débora Astrosky
Agosto a noviembre
Para actores, estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro
DESCRIPCIÓN. Este taller a distancia se propone brindar una capacitación técnica en el Método TIA (Trabajo de Investigación del Actor), su bajada didáctica y el encuadre pedagógico necesario para su aplicación. En este primer módulo se verán y trabajaran los elementos básicos del desarrollo de formación de un actor.
Una vez aprobado el curso se entregarán certificados.
MÉTODO DE ESTUDIO: Semanalmente el alumno encontrará en el aula virtual el material correspondiente a la unidad temática a trabajar. La propuesta de trabajos prácticos que serán compartidos por todos los participantes del curso. Las dudas, preguntas y reflexiones se trabajaran tanto en el foro como en el Chat. La sala de Chat funcionará una vez por semana durante dos horas.
La dedicación semanal se estima de cinco a seis horas.
Los trabajos prácticos estarán sujetos a la corrección del docente.
BIBLIOGRAFÍA: Se trabajará durante el desarrollo de este curso con material elaborado por la docente, capitulos del Manual de juegos y ejercicios teatrales y artículos seleccionados de otros autores.
Todo el material estará cargado dentro de las Aulas CELCIT.
DÉBORA ASTROSKY. Fundadora y docente de
Arancel. Argentina: $ 240 mensuales. Mercosur: u$s 68 mensuales. América Latina: U$S 100 mensuales. Resto del mundo: U$S 142 mensuales
Formas de pago: Argentina: Depósitos o transferencias bancarias. Resto del mundo: Western Union y Money Gram
Los costos de transferencia quedan a cargo del alumno.
Más información: correo@celcit.org.ar
Inscripción: www.celcit.org.ar
Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por
INFORMACIÓN DE PRENSA N° 137
Agradecemos su difusión
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Equipo de gestión: Teresita Galimany, Soledad Ianni, Solange Krasinsky, Juan Lepore, Claudia Quiroga
Diseño web: Moebiusdigital.com.ar
Coro en Lomas de Zamora SIGUE BUSCANDO SOPRANOS Y TENORES.
Ensayos los Jueves de 20:30 a 22:30 a una cuadra de la “Plaza Grigera” (la de la municipalidad)
Repertorio, fundamentalmente, popular argentino y latinoamericano,
con algunas pequeñas obras más.
Comunicarse por mail: mzanardo@sinectis.
ó Cel: 15-5801-1878
Los esperamos!!!
Marcelo Zanardo
El ingreso se realizará por Avda. Julio A. Roca 575
PROGRAMA
Apertura a cargo de autoridades de
Ceremonia de Homenaje al maestro Carlos Guastavino
Breve reseña de su vida y obra
Presentación del Grupo Coral del Mtro. Carlos Vilo. Selección de obras corales.
Entrega de Reconocimiento y diploma recordatorio a Mtro. Carlos Vilo
Palabras del Maestro Vilo
Entrega de diplomas recordatorios.
Interpretació
Al finalizar el Acto se realizará un brindis en el Hall de Honor.
SEMINARIO SOBRE OPERA
Esta abierta la inscripción para el seminario
¿Cómo disfrutar de la ópera?
Una introducción al arte lírico
a través de sus obras más populares
a cargo de la
Lic. Cecilia Scalisi (
El objetivo de este seminario es desmitificar este género musical y revelar su
inagotable tesoro de sensaciones, capaces de acompañar toda una vida de
sentimientos y belleza, mediante amenos análisis, recursos auditivos, audiovisuales
y escritos, se propondrán pautas orientativas de apreciación musical que sirvan a
modo de una guía sencilla para aprender a disfrutar de la ópera.
“Aunque suele considerarse a la ópera como un arte elitista y complejo, lo cierto
es que pocas manifestaciones culturales están tan estrechamente vinculadas a la
emoción y al sentir popular. La creciente complejizació
ha contribuído a esta fama immerecida“, explicó Scalisi.
El seminario tiene una duración de 4 clases
todos los miércoles de junio (3, 10, 17 y 24) de
en el aula magna del instituto Arendt, Av. Rivadavia 1479, 2 piso
Arancel del curso: $50
Cecilia Scalisi es licenciada en Arte y periodista especializada en música clásica y ópera, es
colaboradora permanente del diario
Humboldt-Universitä
del DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst) en archivos de Alemania. Fue
corresponsal desde Berlín del diario
de
Teatro Colón de Buenos Aires y
(2008) prologado por Daniel Barenboim; “José Cura – El titán de la lírica en Samson et
Dalila de Camille Saint-Saëns” (2007); y “Bruno Leonardo Gelber. Diálogos sobre los
conciertos para piano de Ludwig van Beethoven” (2005).
Informes e Inscripciones: 4383 4515 / 4523
www.institutoarendt
Av. Rivadavia 1479, 2° piso de
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
C e n t r o C u l t u r a l R o j a s
Corrientes 2038 < 4951-6743 / 4954-5524
Programación || SEMANAL ||
viernes 29 de mayo
21 hs | Ciclo Rock & Pop
Bandas: KLEMM + DDT
Entrada $15 | Sala Batato Barea
Después de haber tocado con Leo García en el 2000, Federico Carlorosi da forma a un proyecto que junto a Eduardo Ferrer denominarían KLEMM. Más info: www.myspace.
DDT. Banda unerground por excelencia del circuito capitalino, vuelve a presentarse en el Rojas y adelanta temas de El Ritmo de
> Integrantes: Carlos Gramuglia (guitarra y voz), Adrian Crivelli (bajo), Cristian Crivelli (teclados).
21.30 hs | Ciclo de Ópera Primas. 3º temporada
Resplandor, de Anahí Martella
Entrada $20 | Sala Cancha (30 localidades)
24 hs | Cine: Nocturna en el Rojas
::Proyección: Una Tumba a
Presenta: Christian Aguirre
Entrada gratuita | Sala Batato Barea (130 localidades)
La más grande producción de terror y ciencia ficción de
sábado 30 de mayo
19 hs | Historia y Teoría Teatral
Presentación del libro: "Concepciones de teatro", con la participación de Carlos Fos, Jorge Dubatti y Juano Villafañe.
Entrada gratuita | Sala Abuelas de Plaza de Mayo
21 hs | Ópera de Cámara de Marcelo Delgado y Emilio García Wehbi
El Matadero. Un Comentario < úlitma función
Entrada $ 20 | Sala Batato Barea (130 localidades)
El Matadero. Un comentario es una ópera para dos protagonistas, una bailarina y ocho voces. Se hilvana a partir del texto de Esteban Echeverría, y perfila una mirada contemporánea sobre la problemática fundacional de la estructura histórica de nuestro país y de nuestra cultura.
Cajetillas, mazorqueros y un personaje “toro/vaca”, además, entran y salen de la epidermis de “
FICHA TÉCNICA: Elenco: Federico Figueroa, Pablo Travaglino, Alejandra Ceriani, Martín Díaz, Adrián Barbieri, Juan Francisco Ramírez, Alejandro Spies, David Neto y Pol Gonzalez / Asistencia de Dirección Artística: Julieta Potenze/ Asistencia de Dirección Musical: Juan Michelli / Vestuario: Mariana Paz/ Coreografía y Movimiento: Maricel Alvarez/ Iluminación: Alejandro Le Roux/ Escenografía: Norberto Laino/ Libreto y Regié: Emilio García Wehbi/ Música y Dirección Musical: Marcelo Delgado.
21.30 hs | Teatro: Ópera Prima
Justo en el vacío < úlitma función
Dramaturgia: Román Podolsky - Dirección: Alejandro Cervera
Entrada $20 | Sala Cancha (30 localidades)
:: Un viaje puede colmar un vacío. Pero también puede engendrarlo. Al fin de cuentas, nómades o sedentarios todos estamos de un modo u otro justo en el vacío cuando las razones se nos caen. Justo en el vacío es la ceremonia de esa ineludible caída.
FICHA TÉCNICA: Actúan: Susana Tale y Emiliano Samar / Iluminación: Alejandro Cervera / Vestuario: Pilar Beamonte / Elementos escenográficos: Paschín González / Asistente de dirección: Sergio Villalba / Texto: Román Podolsky / Producción: Leandro Negri/ Dirección: Alejandro Cervera. Agradecimientos: Francisco Pesqueira; Heidi Fath; Alfredo Núñez; Ana Garat; Camila Beltrani de Salterain.
Domingo 31 de mayo
19 hs | Festival de Derechos Humanos
Sección Nápoles Global
Entrada gratuita | Sala Batato Barea
> Cricket Cup
Dirección: Massimiliano Pacifico y Diego Liguori, Italia 2007, duración
:: El documental enfrenta el tema de la integración de los srilankeses en Nápoles a través la vida de cinco inmigrantes que dividen sus jornadas entre trabajo, estudio, relaciones y supervivencia en la ciudad que los hospeda, junto con las prácticas y costumbres de su Tierra, en este caso traducidas en la pasión por el cricket, su deporte nacional.
Todas las proyecciones del festival son con entrada libre y gratuita, excepto las películas seleccionadas por el Festival de Derechos Humanos que se exhibirán en el Cine Gaumont y ArteCinema. Para la programación completa de Ventana Napoli o más información comunicarse con la sede del festival 43282978 o al correo electrónico a: infofestival@
Miércoles 3 de junio
19 hs | Inauguración de la muestra:
Un laberinto imaginario
Fotografías de Simón Altkorn Monti
Entrada gratuita
Mirando La carta, la obra de Simón Altkorn, siento que no estoy frente a una toma casual, encontrada por el autor. Es, sin dudas, una imagen construida. Pero no se trata de una puesta en escena en la que todos los elementos, cuidados al detalle, tratan de ocultar el armado. No es una recreación naturalista, y sin embargo desde esa ficción, curiosamente, la imagen resulta verosímil. Percibo la actuación pero siento el silencio y la quietud del cuarto. Esta diferencia que uno establece entre lo verosímil y lo verdadero, se mantiene en la mayor parte del trabajo de Altkorn. Un trabajo que surge, por otro lado, de maneras muy diversas. Las imágenes pueden ser consecuencia de un largo trabajo de investigación histórica, como en El cumpleaños de Hans Globke, after Wall, nacer de la revisión libre de alguna pintura o presentar una escena del mundo onírico como en Cielo con nubes. Lo que se sostiene, de manera permanente, es la intención de habilitar diferentes niveles de lectura en cada obra. Una posibilidad de descubrir, como en el recorrido de un laberinto, una nueva percepción a la vuelta de cada recoveco.
Juan Travnik
Simón Altkorn Monti nació en Montevideo. Trabaja y vive en Buenos Aires. Realizó talleres de perfeccionamiento en fotografía con Juan Travnik. Primer Premio Adquisición en 2007 en el XCVI Salón Nacional de Artes Visuales, en la sección de Fotografía. Premio Salón Premio Platt. (2008), Fundación Federico Klemm (2008) y (2007), entre otros.
Jueves 4 de junio
21 hs 19.30 hs | Seminario Géneros y Sexualidades*
Lecturas contemporáneas II
> ¿A quién le cantan Butler y Spivak? ¿Postfeminismo postcolonialista? Una lectura desde América Latina.
A cargo de Paula Viturro
Entrada gratuita | Sala Abuelas de Plaza de Mayo (70 localidades)
* El seminario es libre y gratuito. No es necesario poseer conocimientos previos ni haber participado de la edición anterior. Sólo se requiere inscripción previa vía email: tecgenerorojas@
Viernes 5 de junio
21 hs | Ciclo Rock & Pop: 3º temporada
:: Show :: Ovejas + Estoy konfundida
Entrada $15 | Sala Batato Barea (130 localidades)
Ovejas es un power trío femenino de rock. Grabaron su primer disco “Al Natural” durante 2007 en el que plasman la fuerza, potencia y naturalidad que caracteriza sus shows en vivo. Las integrantes de la banda son Integrantes: María Florencia en voz y guitarras, Elixa en batería y coros, y Sofía en bajo y coro. Más info: www.ovejasrock.
Estoy konfundida banda que editó su primer disco “
21.30hs | Teatro: Ciclo Ópera Prima:: 3º temporada ::
:: Resplandor
Dramaturgia: Héctor Levy-Daniel / Dirección: Anahí Martella
Entrada $20 | Sala Sosa Pujato (30 localidades)
24 hs | Nocturna Cine-Club: Oscuridades de Junio
Proyección: Los Payasos Asesinos del Espacio
Presenta: Christian Aguirre
Entrada gratuita | Sala Batato Barea (130 localidades)
Los Payasos Asesinos del Espacio (Killer Klowns From Outer Space, Estados Unidos, 1988)
:: La invasión de un Italpark asesino! Toda la iconografía circense es utilizada como camuflaje para invadir la tierra. Payasos inconcebibles. ¡Los cadáveres son convertidos en copos de nieve! Toda la locura a partir de un asunto calcado de La mancha voraz (The Blob, 1958). Dir: Stephen Chiodo. 90 min.
**En todas las funciones sorteo de DVD´s y obsequio de programas ilustrativos
Sábado 6 de junio
En exposición : Colección Visible en Buenos Aires
Obras de Gregorio Prieto, David Hockney, Pablo Picasso, Gengoroh Tagame, Roberto González Fernández, Fernando Vicente, Sciammarella, Elena PuntoG, Héctor Silva, José Félix González y Silvia & Neuss, entre otros.
Curaduría de Pablo Peinado
Entrada gratuita - Espacio de Arte (Horario: lunes a sábado de
> Visitas guiadas : sábados a las 19hs.
> Consulta de textos : sábados de
Organizan: Embajada de España- AECID- CCEBA- CCRojas
20 hs | Circo, Murga y Carnaval
Estreno: Zapala, de Leandro Rosati
Producción elaborada en base a los primitivos guiones de
Entrada $20 | Sala Abuelas de Plaza de Mayo (70 localidades)
¿Quién dijo que las apariencias no importan? ¿Quién dijo que lo primero es la familia?
En la casa del difunto Comodoro, donde todo pende de un hilo… ¡la olla está por destaparse!
En una vieja casona de Barracas, sus moradores, la familia del difunto Comodoro, se enfrentan a una encrucijada entre el destino que le reserva la viuda y las aspiraciones y deseos de los demás miembros de la casa. Este conflicto va a descubrir mentiras y secretos celosamente guardados hasta el momento.
En clave de humor, ZAPALA es una producción del taller de Varieté, teatro de humor y musical construida en base a los primitivos guiones de
Actúan: Mariana Aranovich, Soledad Marel, Hernán Wallace, Víctor Stelhi, Bruno Lombardelli, Bianca Guariglio | Dramaturgia y Dirección: Leandro Rosati.
21 hs | Teatro: Ciclo Decálogo* :: 3º edición ::
>estreno: Una merienda de negros, no levantarás falsos testimonios
Texto: Edgar Chías | Dirección: Matías Feldman
Entradas $20 | Sala Biblioteca (30 localidades)
:: Tres actores, un camarín y treinta segundos antes de comenzar la función. Contarán una de las historias más famosas de la literatura y del teatro universal. Tres actores, tres. Otelo, el amor y los celos. A treinta segundos de comenzar, se plantean la posibilidad de contar esta historia archi conocida de otra forma e investigar sus pliegues, sus zonas secretas. Y lo hacen, hurgan y desmontan la vieja historia, antes de que esos treinta segundos lleguen a su fin.
Actúan: Gonzalo Martinez, Pablo Seijo, Valeria Lois / Diseño de Vestuario y Escenografía: Mariana Tirantte / Fotografía: Sebastián Arpesella | Texto: Edgar Chías | Dirección: Matías Feldman.
22.30 hs | Teatro: Ciclo Decálogo* :: 3º edición ::
>estreno: Nena, no robarás
Texto: Dani Umpi / Dirección: Maruja Bustamante
Entradas $20 | Sala Batato Barea (130 localidades)
:: “Nena, no robarás” es un musical risueño que se mueve al compás de una historia de amor en un ambiente lleno de prejuicios e inseguridades. En oposición al drama que suele acompañar la “salida del armario” de un homosexual, la obra plantea otro conflicto: ¿Qué sucede en un grupo de amigos cuando un gay comienza a salir con una mujer?
Actúan: Guido Botto Fiora, Maia Orihuela, Dennis Smith , Ignacio De Santis, Juan Manuel Cabrera, Laura Gonzalez, Pedro Pena , Débora Zanolli y Romina Ricci / Coro: Aymará Abramovich, Ariadna Astaruzzi, Julieta Gonçalves, Vanina Said / Iluminación: Javier Casielles / Arte: Sebastián Roses / Asistente de Vestuario: Paula Santos / Dirección vocal: Suhel Mahmud / Coreos: Karina Kogan / Sonidista: Pablo Vacarezza / Video: Grupo Capicúa / Producción: Maria Solari y Milagros Codagnone / Fotografía: Sebastián Arpesella / Asistente de Dirección: Bettina Rodríguez Agesilao / Asistente Artístico: Gael Policano Rossi / Musica Original: Dani Umpi y Javier Vaz Martins / Texto: Dani Umpi / Dirección y puesta en escena: Maruja Bustamante.
*Organizan: CCROJAS + CCEBA + Embajada de España + Centro Cultural Helénico + Iberescena.
Domingo 7 de junio
19.30 hs | Teatro: Ciclo Decálogo* :: 3º edición ::
>estreno: Todo cuanto hace es viento, no desearás a la mujer de tu prójimo.
Texto: Angélica Liddell / Dirección: Guillermo Cacace
Entradas $20 | Sala Biblioteca (30 localidades)
:: Una madre y su hijo, viven aislados en un palacio presidencial. En el nuevo orden social, donde el mercado ha superado totalmente a la ideología, la literatura está prohibida para que nadie se identifique con el sufrimiento de personajes de ficción. Un robot vigila la memoria y la inconsciencia. Las novelas solo se recuerdan en sueños, y el sueño es interrumpido en cuanto se detecta algún libro en la conciencia de un individuo. El libro inconsciente de esta mujer es “Anna Karerina”, que expresa su deseo de ser arrebatada por el amante. Los deseos se materializan durante el sueño en libros prohibidos. Por tanto, nadie puede dormir. La soledad lleva a esta mujer a desarrollar una conducta desquiciada que se manifiesta seduciendo a su propio hijo. Una vez muerto el dictador el hijo suplanta al padre, sustituyendo una tiranía del optimismo por una tiranía del dolor absoluto, de manera que la mujer queda sometida de nuevo a la falta de esperanza, como metáfora de una humillación universal.
Actúan: Georgia García, Julia Gárriz, Inés Jordana, Matías Méndez / Voz en off: Ricardo Bartís / Música Original: Patricia Casares / Escenografía y Vestuario: Lala Celeznoff / Diseño Espacial e Iluminación: Guillermo Cacace / Asistencia de Escenografía e Iluminación: Leandro Crocco / Edición de Sonido: Adolfo Schmidt (Juli Records) / Animación: Juan Esteban Tranier / Fotografía: Sebastián Arpesella / Asistencia de Dirección: Nicolás Barsoff / Texto: Angélica Liddell / Dirección: Guillermo Cacace.
21 hs | Teatro: Ciclo Decálogo* :: 3º edición ::
>estreno: La novedad, no codiciarás los bienes ajenos.
Texto: Santiago Gobernori / Dirección: Bernardo Cappa
Entrada $20 | Sala Batato Barea (130 localidades)
:: “La novedad” es paradójicamente lo que se podría llamar teatro viejo. Es un vodevil, una comedia de enredos dónde dos hermanos enfrentados, cada uno presidente de un club de barrio ponen en juego mucho más que una competencia deportiva.
Actúan: Christian García, Javier Dubra, Laura Nevole, Maia Lancioni, Alejandro Alvarez, Martín Otero, Estefanía D´Anna, Sofía Boscacci / Diseño Iluminación: Ricardo Sica / Diseño Escenografía: Ariel Vaccaro / Diseño de Vestuario: Paola Delgado / Fotografía: Sebastián Arpesella / Asistencia de dirección: Florencia Cagliero / Director Asistente: Martin De Goycoechea/ Texto: Santiago Gobernori / Dirección: Bernardo Cappa.
* Organizan: CCROJAS + CCEBA + Embajada de España + Centro Cultural Helénico + Iberescena
Convocatorias del Rojas
> VI Festival de Cortometrajes del Rojas: “25 años”
25 años en la vida de una persona. O dos. O más. 25 años de casados. 25 años de condena. 25 años esperando. 25 años de exitosa trayectoria. 25 años en una isla desierta. 25 años esperando el 25 de Boca a Devoto. Los 25 años de alguien o algo. Para los 25 años del Rojas. Filmálos.
> Convocatoria de material audiovisual
Entre todas las actividades con las que celebraremos los 25 años del Rojas, queremos recuperar lo intangible. Se trata de rescatar el registro audiovisual de obras de teatro que se hayan representado alguna vez en nuestras salas. En otras palabras, apelamos a los archivos de directores, técnicos, artistas, productores o espectadores que hayan videograbado (o filmado, ¿por qué no?) esas obras en los años ´80 ó ´90. El objetivo: más allá de las imperfecciones técnicas, es enriquecer el patrimonio histórico del Centro Cultural y recuperar esos momentos. Si poseen este tipo de material, comuníquense con nosotros para evaluar formatos, posibilidad de subtitulado y calidad técnica.
El Rojas cumple 25 años y todos quienes pasaron por aquí, forman parte de la historia.
Quienes tengan material de archivo, por favor, contactarse con Raúl Manrupe, coordinador del área Cine y Video del Centro Cultural Rojas, al siguiente mail: manrupera@hotmail.
En contraprestació