EN JUNIO, ARÍSTIDES VARGAS Y EL GRUPO MALAYERBA EN BUENOS AIRES
Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral
Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano
Temporada internacional
Grupo Malayerba (Ecuador)
La razón blindada
Escrita y dirigida por Arístides Vargas
Con Gerson Guerra y Arístides Vargas
Vestuario: José Rosales
Utilería: Manuela Romoleroux
Basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de Franz Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70, en las inmediaciones de la cárcel de Rawson.
Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir.
Pensamos que Cervantes realizó el mismo ejercicio al empezar a escribir Don Quijote desde la cárcel, la presencia del encierro y de la privación de libertad, el constante acoso de la razón y de lo que, racionalmente, debe ser el orden acechan constantemente al héroe "Don Quijote de
SOBRE EL ESPECTÁCULO. Gerson Guerra y Arístides Vargas emplean el mismo procedimiento que empleaban los presos políticos de la dictadura argentina en los encuentros culturales que los internos de Rawson, de forma secreta realizaban en la cárcel, no con un propósito exclusivo de rehabilitación y testimonio, sino también con la intención de poder explorar la limitación como práctica artística, la economía de gestos y expresividad como técnica para narrar Don Quijote.
La obra tiene distintas lecturas en sus diferentes niveles, como el gestual, el dramatúrgico, el espacial; todos atravesados constantemente por la vigilancia y el control desde afuera, desde una periferia opresiva que actúa como presencia invisible.
No hay despliegue de tecnología, hay vacío y actuación, hay organización del vacío y la luz como propuesta para contar la historia de Don Quijote y Sancho Panza. No es una actuación minimalizada, es una actuación oculta y reprimida por unas circunstancias de vida. El teatro, entonces, no es un recurso cultural, no busca legitimarse en una vanguardia, busca salvar nuestra imaginación, que la cárcel no llegue hasta allí, que la posibilidad de imaginar no sea derrotada.
SOBRE EL GRUPO. Los malpensantes asociamos el nombre de la malayerba a ciertos placeres prohibidos, pero todo cambia cuando descubrimos que en verdad el consumo habitual de esta “malayerba quiteña” produce adicción por un veneno llamado teatro (a la manera de Sirera) y que la mejor forma de tratarla es con la estimulante experiencia de encontrase con “el negro” Arístides Vargas, con Charo Francés y todos sus muchachos con una periodicidad adecuada (“cadaquesepuedamente” dice un espectador que mira por encima del hombro estas notas). El Grupo Malayerba nació en Quito, en 1979 como Taller de Teatro Malayerba, con carácter “absolutamente independiente destinado a la producción de un teatro latinoamericano que exprese su realidad en un lenguaje propio”, lo que se traduce en una búsqueda incesante a través del Laboratorio Teatral Permanente, además de su revista Hoja de Teatro. A lo largo de estos años, Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad, una unidad sobre la base de lo diferente enriquecida por las diferencias. Tras sus 21 montajes, y su participación activa en la vida cultural ecuatoriana, tanto con otras agrupaciones del mismo país como en el teatro y la televisión, han generado una divulgación e imbricación de su trabajo en Latinoamérica y el Caribe a través de trabajos de colaboración con agrupaciones como el Justo Rufino Garay en Nicaragua o
Octavio Albeláez Tobón
Unicas funciones en Buenos Aires
Viernes 5 de junio, 21 hs.
Sábado 6, 20 y 22 (dos funciones)
Domingo 7, 19 hs.
Entrada: $ 50. Estudiantes y jubilados: $ 25.
CELCIT. Moreno 431. Reservas al 4342-1026
Más información en www.celcit.org.ar
Con el auspicio de
Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por
INFORMACIÓN DE PRENSA N° 116
Agradecemos su difusión
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