Miércoles 16 de julio, 20.30 / TEATRO ÓPERA, Av. Corrientes 860
“SCHEHERAZADE” DE RIMSKY-KORSAKOV POR LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES, DIRIGIDA POR ENRIQUE ARTURO DIEMECKE
Se presentará el joven guitarrista Vicente Coves, discípulo de Pepe Romero, interpretando el Concierto Nº 1 de Mario Castelnuovo-Tedesco. El programa se completa con la primera audición de La confesión de Isobel Gowdie del escocés James MacMillan
El miércoles 16 de julio a las 20.30 la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, con dirección de Enrique Arturo Diemecke, ofrecerá la función Nº 7 de su ciclo de abono en el Teatro Ópera, Av. Corrientes 860. Participará como solista el joven guitarrista español Vicente Coves, discípulo de Pepe Romero.
El programa estará integrado por una suite sinfónica del ruso Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) en el centenario de su muerte, una obra concertante del italiano Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968), y una primera audición local de una pieza sinfónica del escocés James MacMillan (1959).
El concierto comenzará con La confesión de Isobel Gowdie de MacMillan, estrenada en 1990 por la BBC Scottish Symphony Orchestra. Este compositor que se caracteriza por un lenguaje accesible para el oyente, con armonías moderadas y una orquestación brillante, se inspiró en la figura de Isobel Gowdie de Nairn, quien en 1662 murió estrangulada y quemada luego de una confesión obtenida por torturas severas a manos de la Reforma de Escocia. Para ello James MacMillan explica sobre la obra: “En nombre del pueblo escocés la obra pide enérgicamente la absolución y ofrece a Isobel Gowdie la piedad y la humanidad que le fue negada en los últimos días de su vida. He tratado de capturar el alma de Escocia en música: las secciones externas contienen una multitud de cantos religiosos, canciones y letanías (reales e imaginarias) reunidas en una reflexiva efusión, un ruego por la mujer asesinada”.
La primera parte se completa con el Concierto para guitarra y orquesta Nº 1 en Re mayor, Op. 99 de Mario Castelnuovo-Tedesco. El estilo de este compositor, discípulo de Ildebrando Pizzetti y Alfredo Casella, se enraizó en el neoclasicismo, más que en la vanguardia musical de sus maestros. Es reconocido por sus obras para guitarra, entre las cuales se destacan tres conciertos. El Concierto Nº 1, estrenado en Montevideo en 1939 por Andrés Segovia, sigue el modelo clásico de tres movimientos en la sucesión contrastante rápido-lento-rápido, con pasajes que permiten el lucimiento del solista. En esta obra participará Vicente Coves, guitarrista nacido en Jaén en 1982. Tras realizar estudios académicos, desde 1997 es discípulo de Pepe Romero. Ofrece conciertos en su país desde los 11 años de edad, tanto de manera solista como en conjunto instrumental, presentándose en Italia, Francia, Chile, México, Uruguay y Argentina.
La segunda parte del concierto estará dedicada a Scheherazade, Op. 35 de Nicolai Rimsky-Korsakov. Esta célebre suite sinfónica, compuesta en 1888, muestra las habilidades del compositor perteneciente al "Grupo de los Cinco", en el terreno de la orquestación, sumado a su creatividad melódica y rítmica. Sus cuatro partes, basadas en episodios de Las mil y una noches -un tema exótico característico del romanticismo del siglo XIX-, describen las historias contadas por la sultana Scheherazade, donde casi todos los solistas de la orquesta y los grupos orquestales tienen un momento de lucimiento y exigencia.
Entradas de $26 (2º Pullman) a $150 (Platea). Localidades sobrantes de abono en venta en la Boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, de lunes a viernes de 9.00 a 17.00. Formas de pago: efectivo, tarjetas de crédito y de débito. El día de la función las localidades se venderán (sólo en efectivo) en la Boletería del Teatro Ópera a partir de las 17.00. Más información: Tel. 4378-7344
Enrique Arturo Diemecke
Director de orquesta
Nació en México. Estudió violín con Henryk Szeryng; realizó sus estudios superiores en la Universidad Católica de Washington y en la Escuela Pierre Monteux de Estudios Avanzados para Directores bajo la instrucción de Charles Bruck.
En diciembre de 2007 fue nombrado Director artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Es también Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Long Beach, California, desde 2001, y Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan, desde 1990. En 2006 cumplió un ciclo de 17 años como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y recibió la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México por su trayectoria artística.
Fue Director musical de la Orquesta Sinfónica de Xalapa, del Teatro de Bellas Artes (de 1986 a 1990) y Director musical y artístico de la Compañía Nacional de Ópera en México.
Asimismo, fue Consejero Artístico y Director Principal de la Filarmónica de Auckland, Nueva Zelanda; Director Residente de la Orquesta de Cámara de Saint-Paul, Minesota; Director Asistente de la Fundación de Artes de Exxon de la Filarmónica de Rochester, Nueva York; Director Invitado de la Orquesta Nacional de Montpellier en Francia, y Director Principal Invitado de la Sinfónica de Forth Worth, Texas, así como Consejero Artístico de la Filarmónica de Tulsa, Oklahoma.
Dirigió las orquestas filarmónicas de Los Angeles, San Petersburgo, Buenos Aires, Lieja y la Royal Philharmonic, las sinfónicas Nacional de Washington, Nacional de Francia, Nacional de la Argentina y de la BBC de Londres, entre muchas otras y trabajó con importantes solistas como Mstislav Rostropovich, Plácido Domingo, Joshua Bell, Yo-Yo Ma, Ivo Pogorelich, Shlomo Mintz, Frederica von Stade, Kathleen Battle, Lazar Berman, Phillippe Entremont y Pascal Rogé, entre otros.
Obtuvo varios premios Orfeo de Oro, entre ellos los premios Bruno Walter (2000), Jean Fontaine y Fanny Elide (2002). Como compositor, se destacan sus obras Die-Sir-E, Chacona a Chávez y Camino y visión. Realizó grabaciones para los principales sellos discográficos y fue nominado al Grammy Latino 2002.
En 2007, grabó Le jongleur de Notre-Dame, de Massenet, para Deutsche Grammophon; dirigió a la compañía del Teatro de la Zarzuela de Madrid con la Orquesta de Conciertos de la Comunidad de Madrid; para el Teatro Colón, dirigió Werther; y en noviembre dirigió la BBC Symphony Orchestra en Londres.
Vicente Coves
Guitarra
Nació en Jaén en 1982. Tras realizar estudios académicos, desde 1997 es discípulo de Pepe Romero. Ofrece conciertos desde los 11 años de edad, tanto de manera solista como en conjunto instrumental; actuó en el Encuentro Internacional “Andrés Segovia”, los festivales Internacional de Guitarra de Granada, Internacional de Tango de Granada, de Otoño (Jaén), Internacional de Música Clásica de Cádiz y Cervantino (México), los ciclos de la Comunidad de Madrid y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Universidad Internacional “Antonio Machado” y Cumbres Iberoamericanas (Montevideo). También se presentó en Italia, Francia, Chile, México, Uruguay y Argentina.
En 2002 grabó Al Maestro, a “La Guitarra” (Homenaje a Celedonio Romero. En 2003, dio un concierto junto con Pepe Romero en el Auditorio Manuel de Falla. En 2004, ofreció un recital en el Auditorio Nacional de Música junto con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y dirigido por Carlos Cuesta. Posteriormente, actuó junto a Enrique Morente en la Gala de los “Premios de la Música”.
Realizó grabaciones para Canal Sur Televisión, Canal Sur Radio, “La 2” de Televisión Española, Radio Nacional de España, TVE1, Radio Nacional Argentina, Televisión Nacional Argentina, BMG-Ariola, Emi y Virgen, entre otros.
Desde 2003 integra el Versus Ensemble, con quienes realizó en 2005 la gira de presentación de María de Buenos Aires. Asimismo, colaboró en la grabación del disco y DVD Morente sueña la Alhambra, de Enrique Morente. En su última producción discográfica colaboran Enrique Morente y Horacio Ferrer.
En 2007, estrenó junto con María Bayo y la Orquesta Ciudad de Granada, dirigidos por Jean-Jacques Kantorow, la Sinfonía a Granada para soprano, guitarra y orquesta de Lorenzo Palomo. La obra fue grabada y editada por el sello Naxos.
Es director artístico de la Titulación “Experto Universitario en Interpretación” –que abarca diversas especialidades instrumentales–, organizado por la Universidad Internacional de Andalucía, sede Antonio Machado (Baeza).
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