EUROPA MUSICAL CON MARCELO ARCE 2009

Europa Musical con Marcelo Arce

"SONATA DE PRIMAVERA" Un viaje en 4 Movimientos

Las cuatro etapas de este Tour Musical, Berlin, Viena, Praga y París ya están practicamente completas, sólo quedan 4 lugares en cada ciudad.

Estamos convocando a 4 personas más a sumarse a este viaje excepcional. Las ciudades podrán tomarse en forma independiente o conjunta.

El 29 de abril estaremos encontrándonos en Berlín , y a partir de allí recorrer Europa escuchando a algunos de nuestros viejos amigos: Plácido Domingo, Anna Netrebko, Riccardo Mutti y Bobby McFerrin entre otros.

Cliquee aquí y encontrará el Programa Turístico-Cultural que hemos preparado como así también un formulario para completar, y lograr por este medio, una mejor comunicación de todos nuestros proyectos de conciertos en Buenos Aires, de programas Turístico Culturales en Europa 2010 y de Semana Musical Llao Llao 10 al 18 de octubre de 2009.

Nuestros grupos son exclusivos y limitados. Aproveche esta excelente oportunidad de viajar por Europa y recorrer junto al Maestro Marcelo Arce las salas de conciertos más importantes, así como también lugares increíbles relacionados con la historia de la música.

Quedamos a vuestra entera disposición para responder cualquier consulta.

Un cordial saludo,

Martín Nijensohn

Director General 

www.semanamusical.com.ar

Denver Travel SRL

Operador responsable

M. T. de Alvear 925 8° A, Capital Federal

(54-11) 4328-8881

denver@fibertel.com.ar

semanamusical@fibertel.com.ar

Nota: no responder a la dirección de este mail, ante cualquier duda dirijirse a la página de Denver Travel

FW: [CUMBREDELOSPUEBLOSPOSADAS] Rv: charla sobre situación energetica provincial y nacional

charla sobre situación energetica provincial y nacional


> > > > el proximo martes , 3 de marzo , a las 18 hs
> en
> > el
> > > club
> > > > Unión de posadas, se realizara la charla
> debate
> > sobre
> > > > energia, que contara con la presencia del
> > secretario
> > > general
> > > > de Luz y fuerza de Mar del Plata, Cro Jo´se
> > Rigane.
> > > ante
> > > > declaraciones del Sindicato de luz y Fuerza
> > local,
> > > > publicadas en el medio Misiones on line,
> > señalamos
> > > que la
> > > > charla se realizara tal la planificado. el
> Cro
> > Rigane
> > > es
> > > > ademas secretario de organización de la CTA
> > Nacional
> > > y
> > > > Secretario General de la FETERA. actualmente
> > encabeza
> > > junto
> > > > a su sindicato numerosas marchas en toda la
> > provincia
> > > de
> > > > Buenos Aires y participa activamente en los
> > reclamos
> > > de
> > > > otras provincias contra el tarifazo y
> > esclareciendo la
> > > > política nacional energetica en curso,
> > perjudicados y
> > > > beneficiarios.
> > > > reiteramos nuestra invitación a participar
> de la
> > > misma y
> > > > hacer extensiva la presente a sus contactos.
> un
> > abrazo
> > > .
> > > > juan pasaman. CTA Misiones.

__,_._,___

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¡Conocé el nuevo Calendario de Windows Live! ¿Querés tener un 2009 más organizado?

RV: Actividades Taller Rubín 2009

ACTIVIDADES TALLER RUBÍN 2009

TALLER RUBÍN 2009

DIBUJO Y PINTURA

        A continuación voy a describir las actividades:

· Taller de desarrollo individual TODO EL AÑO

· Clínica de color I MARZO

· Clínica de color II MARZO

Taller de desarrollo individual

11 años contribuyendo a la estética universal desde el discurso plástico individual, formando y orientando a artistas y aficionados al arte, con el fin de alcanzar el descubrimiento de la identidad visual.

        Está orientado a jóvenes y adultos interesados en el arte, me adapto a cualquier nivel; tanto al inicial, en la incorporación de materiales, técnicas y herramientas; como en los niveles avanzados, en la orientación del estilo individual.

Brindo el apoyo necesario para las materias de la Facultad de Bellas Artes, incluyendo los Trabajos Finales de la Licenciatura en Artes Plásticas. Forme parte de la cátedra de pintura durante 10 años. Dicte clases en el Curso de ingreso, en Complementaria I de pintura, en Taller básico de pintura IV, Taller básico de pintura V y fui codirector de trabajos finales (“tesis”).

El taller es de grupos reducidos (máximo 5 personas) para garantizar la atención individual. En el mismo se pueden dejar las obras en proceso y los materiales, si así lo desean.

Dirigido:

jóvenes y adultos de nivel inicial o avanzado

Horarios:

miércoles y jueves de 9 a11, 11 a 13, 17 a 19 y 19 a 21 hs.

Materiales:

por encargue con una semana de entrega, a precios muy convenientes

Arancel:

100$ el mes (sin materiales) de 1 clase por semana de 2 horas

CLINICA DE COLOR I y II en Marzo 09

(por Manuel Rubín)

         La inscripción para ambas clínicas se realiza, del Viernes 20 de Febrero al Lunes 9 de Marzo es de 100$, para cada una. Pueden enviar a otra persona para realizarla para coordinar un horario, llamen al 0221 453 4044 o al 022115 640-5472 o por mail al info@manuelrubin.com.

         A continuación voy a describir los temas a tratar en la CLINICA DE COLOR I y II.

CLINICA DE COLOR I

            Este proyecto se propone analizar el color en su estado puro y sus posibilidades de combinación en distintas aplicaciones. Se desarrollar una teoría de color basada en la oposición para realizar gamas armónicas saturadas y desaturadas.

            Propone desarrollar el color desvinculándolo de su retórica social e investigándolo en su estado conceptual, para ser aplicado en situaciones concretas como en pintura, grabado, escenografía, cerámica, escultura, diseño en comunicación visual, diseño de interiores, diseño de indumentaria, fotografía, arquitectura, maquillaje, instalaciones y cualquier actividad que requiera del color como recurso.

           

            Cronograma:

·  Introducción

·  Oposición directa rojo - verde

·  Oposición indirecta rojo - verde

·  Oposición directa azul - naranja

·  Oposición indirecta azul - naranja

·  Oposición directa amarillo - violeta

·  Oposición indirecta amarillo - violeta

·  Conclusión.

Las clases son teórico prácticas. En el arancel están incluidos:

Apuntes con el desarrollo de la investigación; materiales acrílicos profesionales Teniers de 22cc: blanco de titáneo, negro, amarillo de cadmio, rojo de cadmio, magenta rosado, azul de ftalocianina y azul ultramar; bandejas de tergopol y papel de 230 gr. para realizar experiencias por cada alumno.

Cada participante debe traer: frasco o recipiente para lavar las herramientas, trapos o rollo de cocina para secarlas, 1 pinceleta de cerda de 5 cm de ancho y espátula para las mezclas.

No es necesario tener conocimientos previos para acudir a la clínica, así como también sirve de perfeccionamiento para aquellos que utilizan el color.

Duración: 9 hrs. divididas en 3 días de 3 hrs. cada encuentro

           

Días: Viernes 13/3, Viernes 20/3 y Viernes 27/3

Horarios: mañana de 9 a 12 hs. o tarde de 18 a 21hs (puntual)

Dirección: 64 N°1646 entre 27 y28

Arancel: 170$ (100$ inscripción y 70$ al comenzar el curso)

Al terminar la clínica se entregarán certificados de asistencia.

CLINICA DE COLOR II

Después de algunos años he decidido dictar la segunda parte de esta investigación del color, para colaborar con una posible comprensión de la estructura interna, que armoniza a los colores y su capacidad de combinación.

Para hacer la CLINICA DE COLOR II se necesita hacer previamente la CLINICA DE COLOR I .

El objetivo de la CLINICA II es la aplicación de los conceptos de la CLINICA I, organizar la combinación de los colores, empleando un criterio cromático según la intensión del sujeto. Comprender el color para generar volumen, una escena o ambiente para alguna situación en particular, representar un referente real, entre otras posibilidades.

Se divide en 5 temas para su mejor entendimiento:

1) Color local

2) Selección de plenos

3) Profundidad (adelante y atrás)

4) Cualidad de Superficie (brillante, opaco, sólido, líquido y gaseoso)

5) Clima (luz y sombra)

La clase incluye: papel de 240g ; 10 pomos acrílicos Teniers profesional: amarillo de cadmio; rojo de cadmio; magenta rosado; azul ultramar; azul ftalocianina; verde de ftalocianina; violeta de dioxazina; carmín; blanco de titáneo y negro ; bandejas de tergopol; apunte; etc.

Para esta clínica necesitan traer pinceles (los que usan para realizar las obras, todos); rollo de cocina; embase para el agua y espátula.

Duración: 4 clases de 4 horas cada una (12 hs)

Días: Sábado 21/3; Sábado 28/3; Sábado 4/4 y Sábado 11/4

Horarios: 16 a 20 hs (puntual)

Dirección: 64 N|1646 entre 27 y 28

Arancel: 200$ (100$ inscripción y 100$ al comenzar el curso)

 Al terminar la clínica se entregarán certificados de asistencia.

Si lo desean difundan esta información.

Muchas gracias.

Saludos.

Lic.Prof. Manuel Rubín

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Lic. y Prof. Manuel Rubín (FAB / UNLP)

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CULTURAL: RESEÑA

CULTURAL… ARGOS: FEBRERO 28 DE 2009...

Poesía (Antología). Yannis Ritsos

Tranferido por: Miguel Crispín Sotomayor*

xAntonio José Domínguez

Mundo Obrero

En el transcurso del siglo pasado, el mundo vivió en una tensión constante entre civilización y barbarie. La Historia testificó enormes tragedias y grandes esperanzas. La poesía supo estar a la altura de las circunstancias en los momentos más sombríos, aunque B. Brecht enunciara que entonces eran tiempos malos para la lírica, y T. W. Adorno se preguntara cómo era posible la poesía después de Auschwitz. Sin embargo, durante todo el siglo XX, la poesía fue compañera en los procesos favorables y desfavorables del proceso histórico. Muchos poetas se negaron a estar al margen de la defensa de la vida y de la libertad. La poesía, en suma, no se interrogó a sí misma en medio del caos y de la barbarie, en la resistencia y en la liberación porque, muchas veces, estaba en juego el destino de un pueblo. Era poesía en el tiempo, pero para un tiempo concreto.

Un poeta ejemplifica desde sus inicios esta alianza entre el testimonio y el canto, la denuncia y la vocación, el lamento y el sueño. Este poeta se llama Yannis Ritsos.

Su biografía está marcada por una alianza constante con su pueblo, por lo que fue perseguido, desterrado y confinado en varias ocasiones. Nació el 1 de mayo de 1909 en Nonemvasia, un pueblo del Peloponeso (Grecia). Este año, pues, se celebra el centenario de su nacimiento, aunque presentimos que no será muy celebrado. Su adolescencia estuvo marcada por la ruina económica de su familia, las muertes de su madre y hermano mayor, y el internamiento de su padre en una clínica psiquiátrica, acontecimientos que culminan en 1927 con su ingreso en un hospital por estar aquejado de una tuberculosis. Su curación se produciría varios años después, concretamente en 1931, año en que ingresa en el K.K.E.(Partido Comunista de Grecia).

Sus primeras obras, Tractor (1934) y Pirámides (1935), son el principio de una larga carrera literaria, fundamentalmente poética, que llegó a alcanzar más de un centenar de títulos, una prehistoria literaria que entonces anunciaba ya la tendencia que se concretaría y enriquecería años más tarde.

En 1930, publica Epitafio, un largo poema construido en formas populares que expresa el llanto y el dolor de una madre que ha perdido a su hijo, asesinado por las fuerzas represivas, en una manifestación de obreros en la ciudad de Salónica en tiempos de Metaxas. Es en esta época cuando se inicia una larga persecución contra su vida ejemplificada con la quema pública de su primer libro que le obliga a refugiarse en la escritura surrealista como forma de supervivencia artística. Surgen entonces varios títulos como Canción a mi hermana (1937) y Sinfonía de primavera (1938) y La Marcha del Océano (1940).

Antes de proseguir su camino biográfico es necesario recordar la vinculación de Yannis Ritsos con el músico Mikis Theodorakis, que integró su Séptima Sinfonía poemas de los dos últimos títulos citados. Además de esta composición, nacida de la unión de poesía y música, nuestro poeta escribió ex profeso 18 canciones para la patria amarga para ser musicalizadas por su compatriota que, en otras composiciones convirtió y utilizó su poesía en fuente y base de su inspiración musical. Esta vinculación entre poeta y músico propició una divulgación popular de la poesía de Y. Ritsos

Su compromiso político se intensificó durante la guerra civil que estalló en su país en 1947 y en la que luchó contra la derecha fascista por lo que fue detenido y deportado durante cuatro años a varios campos de concentración. Fue una etapa de gran productividad literaria en la que hay que destacar Distritos del mundo (1949-1951) donde testifica los horrores que se produjeron durante la contienda.

Hasta este momento, su poesía fue había clamado contra el horror y la barbarie con una sintaxis de urgencia que no menoscababa su honda aspiración artística y que adquirirá su cenit de madurez con Sonata del caro de luna (1956), título con el que obtendrá el Premio Nacional de Poesía. Es un largo poema en el que el sujeto poético es una mujer de edad que habla a un hombre joven con el constante ruego - "Deja que vaya yo contigo" - de que le acompañe a abandonar su vieja casa para contemplar la vida. Una alegoría, pues, del cansancio de la ruina y decadencia de un mundo, de un país y de una época. Este libro es también el arranque de una serie de monólogos dramáticos en torno a mitos y personajes de la antigüedad clásica. Y en 1966 publica Romiosini, que fue traducido y publicado en 1977 con el título de Grecidad en español, un canto a la resistencia de lo guerrilleros comunistas durante la invasión nazi. Para M. Fernández Galiano, en estos poemas se encuentra "toda Grecia, la vieja, la pobre, sufrida y rabiosa Grecia de la invasión y la guerra civil.." Es una nueva épica en la que los héroes clásicos han sido sustituidos por un héroe colectivo.

Este momento de gran productividad creativa se verá ensombrecida por la Junta militar griega de la Dictadura de los Coroneles (1967-1971). Otra vez el destierro, los campos de concentración y la enfermedad, pero que no le impide proseguir su obra. Es el tiempo de Perséfone, Agamenón, Fedra, Ismeme, Ayax, etc. en los que la reflexión sobre temas esenciales, como la vejez, la muerte y el amor se inscriben dentro de las tensiones dialécticas entre exigencias individuales y compromisos colectivos. Todos estos monólogos dramáticos fuero recopilados en un volumen con el nombre de Cuarta dimensión.

Durante los años siguientes su producción se enriquece y aumenta con la publicación de novelas y ensayos. Su último libro, Tarde, muy tarde en la noche es la premonición de su muerte que ocurre en Atenas el 12 de noviembre de 1990.

NOTA: En el próximo número de abril, le dedicaremos una atención especial a obra de Yannis Ritsos con motivo del primer centenario de su nacimiento.

http://www.pce.es/mundoobrero/mopl.php?id=1128

*Miguel Crispín Sotomayor. Cuba. Reside en La Habana. Graduado de Ingeniero Agrónomo Pecuario en la Universidad de La Habana. Ha escrito los poemarios: “En la Distancia” (África 1978-80), “Fantasmas de Quijote” (2006) y “En la redondez del tiempo” (2008). También ha escrito cuentos, testimonios y en la actualidad escribe una novela histórica. Colabora habitualmente con las revistas literarias digitales “Inventiva Social”, “Poemas en Añil”, “Misioletras”, “La Buhardilla”, “Territorio de Encuentros”, ”Con Voz Propia”, “La Máquina de escribir”, “La Iguana”, ”Mapuche”. “Revista Poeta” y otras, editadas desde Argentina, así como en las revistas Artesanía Literaria (Israel), Isla Negra (Italia) y en “Rincón de Poesía” (España). Poemas suyos han sido publicados en “La Jiribilla” de Cuba y en otras revistas y blogs de Brasil, México, Colombia, Venezuela, España y EE.UU. Sus poemas han sido y son leídos ocasionalmente en programas radiales de dos emisoras argentinas, una de Perú, una de EE.UU. y otra de Francia. Es Miembro de la Red Mundial de Escritores en Español (REMES) , de Poetas del Mundo y de la Sociedad Mundial de Poetas. Poeta Fundador del Primer Museo de la Poesía Manuscrita, San Luís, Argentina. Director del Movimiento Cultural del Proyecto de Contra información ArgosIs-Internacional en la Red…

Marcos Jesus Concepcion Albala 

Director de Argos Is-Internacional

MIEMBRO DE LA 'CAMACOL' Y DE LA 'FELAP'

argosisservicioinformativo@yahoo.com

http://espanol.groups.yahoo.com/group/ArgosIs-Internacional

http://espanol.groups.yahoo.com/group/ArgosIs-Contrainformacion

"MI FE ES EN DIOS Y MARX ES EL VEHÍCULO DE ESE MÉTODO CIENTÍFICO Y SOCIOLÓGICO PARA CAMBIAR EL MUNDO, PERO CON DIOS COMO META"

 

Cultural: "Mi fe es en Dios y Marx es el vehículo de ese método científico y sociológico para cambiar el mundo, pero con Dios como meta"

Transferido por: Miguel Crispín Sotomayor*

xAntonio Lucas

El Mundo

Fue el rostro del sandinismo de Nicaragua. Un jesuita 'tachado' por el Vaticano. A los 84 años cree en la poesía y en la revolución, claro.

 

El pelo largo y blanco le alcanza el hombro al gran poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, al religioso, al revolucionario, a aquel que Juan Pablo II amonestó a pie de escalerilla al bajar del avión en su primer viaje a Managua: «Tiene que regularizar su situación», le aseveró el Papa. Cardenal era entonces ministro de Cultura del gobierno sandinista.

De aquéllo, de todo aquéllo han pasado muchos años. El líder del sandinismo, Daniel Ortega, traicionó la vieja causa en la que Cardenal empeñó su entusiasmo y su fe. Hoy por dentro le corre un daño, el de la traición: «Me tienen congelada la cuenta bancaria, intervenido el correo electrónico. Me sustrajeron el ordenador... Cada día se me hace la vida más difícil. El miedo me acompaña, pero ya dijo Montesquieu que se necesita valor para tener miedo», afirma. Hoy leerá sus poemas en Casa de América, su anfitriona en este viaje. Anoche lo hizo en el Colegio Mayor Chaminade y el próximo lunes en la librería Rafael Alberti de Madrid. La suya es una palabra sabia, extraña, con rumor de utopías..

Pregunta.- Su vida ha sido una sucesión de compromisos... ¿Y de decepciones?

Respuesta.- La única decepción que reconozco fue la pérdida de la revolución de Nicaragua. No he tenido otra igual.

P.- ¿Se arrepiente de haber apoyado el sandinismo viendo en qué ha terminado?

R.- De ninguna manera, para mí fue una aventura muy bella. Pero renuncié al partido sandinista cuando éste traicionó nuestra revolución...

P.- ¿Pertenece a una generación derrotada?

R.- Le contesto con una frase de un obispo español en Brasil, Pedro Casáldiga, que dice: «Somos soldados derrotados de una causa invencible». Nuestra causa es también la de Cristo y la de los profetas. Por eso, en el fracaso de la revolución está la mayor frustración de mi vida. La única.

P.- El tiempo demuestra que las rebeliones sociales terminan traicionadas por una revolución.

R.- La de Nicaragua lo fue, pero no así la de Cuba. Y Ahora que hablamos de esto, recuerdo que una de mis visitas a España coincidía con otra de Fidel Castro aquí. Entonces, un periodista me preguntó sobre él y le dije que Fidel no estaba realizando el reino de Dios en la Tierra, pero que podía estar acercándolo. El muchacho alteró aquella idea, pero creo que a Fidel no le disgustó (risas).

P.- Pero usted sí que ha dicho que las revoluciones acercan al reino de Dios, ¿no?

R.- Cómo no. Hay teólogos actuales que dicen que cuando Jesús utilizó la expresión de «reino de Dios», aquello significaba lo mismo que para nosotros quiere decir hoy la palabra revolución. Era algo igualmente subversivo que lo llevó a la muerte.

P.- ¿Sigue profesando amor eterno a Dios y a Marx?

R.- Bueno, son cosas distintas. Mi fe es en Dios y Marx es el vehículo de ese método científico y sociológico para cambiar el mundo, pero con Dios como meta. A través de los dos entiendo que es posible alcanzar un mundo de justicia, fraternidad y amor. Marx nos presenta una herramienta ideológica para lograr la sociedad comunista perfecta, sin clases. En ese sentido, ambos están muy cerca. Marx está en la misma línea de los grandes profetas bíblicos.

P.- ¿En qué momento descubre su vocación revolucionaria?

R.- Fue tras mi primer viaje a Cuba, en 1970. Fui invitado a formar parte del jurado del Premio Casa de las Américas. Y reconozco que llegué con el cerebro envenenado por influencia de lo que leía en la revista Time y otras publicaciones del capitalismo. Allí encontré una sociedad evangélica, como la que pretende realizar Cristo en los Evangelios. No había clases sociales. La igualdad era posible. No había prostitución. Ni droga. Nadie dormía bajo un árbol... No había abundancia, pero sobre todo no había miseria. Para mí era una sociedad tan perfecta como la monástica, que era de donde yo había salido por problemas de salud. Después de mi conversión religiosa, ésta fue la otra gran conversión de mi vida: a la revolución.

P.- ¿Entiende la poesía como instrumento revolucionario?

R.- Claro. Todo arte es revolucionario aun cuando no trate de asuntos sociales. Como la poesía de los grandes profetas de la Biblia: Isaías, Jeremías, etcétera. Todos ellos denunciaban la injusticia y anunciaban un sistema nuevo. La poesía es un mensaje de denuncia y de amor. Esta fue mi vocación natural. La primera, porque la religiosa fue tardía. Vino después de los 30 años.Y a la revolución llegué aún más tarde.

P.- ¿Se arrepiente de algo?

R.- De no haber tenido estas conversiones antes. Como San Agustín cuando le dijo a Dios: «Belleza antigua y siempre nueva, tarde reconocida».

P.- ¿Ni siquiera de su paso por la política como ministro de Cultura de Nicaragua?

R.- Es que yo nunca fui político. Yo sólo soy contemplativo, poeta y revolucionario.

P.- ¿Así le gustaría ser recordado?

R.- Preferiría no serlo. Se me podría recordar mal. Y si lo hacen bien, también sería falsamente por las cosas que no hice pero creí que hice.

P.- ¿De qué le salvó la poesía?

R.- De la desesperanza. Es, al mismo tiempo, el lugar de mi protesta y de mi celebración.

*Miguel Crispín Sotomayor. Cuba. Reside en La Habana. Graduado de Ingeniero Agrónomo Pecuario en la Universidad de La Habana. Ha escrito los poemarios: “En la Distancia” (África 1978-80), “Fantasmas de Quijote” (2006) y “En la redondez del tiempo” (2008). También ha escrito cuentos, testimonios y en la actualidad escribe una novela histórica. Colabora habitualmente con las revistas literarias digitales “Inventiva Social”, “Poemas en Añil”, “Misioletras”, “La Buhardilla”, “Territorio de Encuentros”, ”Con Voz Propia”, “La Máquina de escribir”, “La Iguana”, ”Mapuche”. “Revista Poeta” y otras, editadas desde Argentina, así como en las revistas Artesanía Literaria (Israel), Isla Negra (Italia) y en “Rincón de Poesía” (España). Poemas suyos han sido publicados en “La Jiribilla” de Cuba y en otras revistas y blogs de Brasil, México, Colombia, Venezuela, España y EE.UU. Sus poemas han sido y son leídos ocasionalmente en programas radiales de dos emisoras argentinas, una de Perú, una de EE.UU. y otra de Francia. Es Miembro de la Red Mundial de Escritores en Español (REMES) , de Poetas del Mundo y de la Sociedad Mundial de Poetas. Poeta Fundador del Primer Museo de la Poesía Manuscrita, San Luís, Argentina. Director del Movimiento Cultural del Proyecto de Contra información ArgosIs-Internacional en la Red…

Marcos Jesús Concepción Albala 

Director de Argos Is-Internacional

MIEMBRO DE LA 'CAMACOL' Y DE LA 'FELAP'

argosiswebmaster@yahoo.com

http://espanol.groups.yahoo.com/group/ArgosIs-Internacional

http://espanol.groups.yahoo.com/group/ArgosIs-Contrainformacion

EL CUERPO EN LA ESCENA. ABIERTA LA INSCRIPCIÓN

Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral

Desde 1975 al servicio del teatro argentino y latinoamericano

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Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento

EL CUERPO EN LA ESCENA

Entrenamiento expresivo para la actuación / Claudia Quiroga

Del 3 de abril al 31 de julio, los viernes de 10 a 13

Para actores y todos aquellos que deseen desarrollar, profundizar y entrenar sus capacidades expresivas para la actuación.

CONTENIDOS: Un taller para sensibilizar y profundizar las posibilidades corporales y de creación, a partir del registro senso-perceptivo y de la experimentación individual y grupal de diversas técnicas corporales. Calidades de movimiento desplegadas y vinculadas a las nociones de tiempo, espacio y energía. Sintonía, movimiento y acción dramática. La quietud: punto de partida, despojamiento, registro. Voz y cuerpo. Cuerpo, objeto y emociones. El impulso de la acción: desarrollo de los estímulos sensoriales. Las máscaras del cuerpo. El cuerpo dramático y el cuerpo cómico. El texto en movimiento. La musicalización con y desde el propio cuerpo. La composición en y con el espacio, la música, los objetos, la palabra y la escena.

CLAUDIA QUIROGA. Actriz, docente, autora y directora. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Gené; actuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman. Integrante del dúo Las Chicas de Blanco. Seleccionada por el Cirque du Soleil para próximas producciones. Docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del CCRR (UBA), docente Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico en el CCRR (UBA), CCSM, CELCIT. Actualmente coordina Humorama: entrenamiento actoral para la comicidad. Dirigió recientemente "La Calma", "Almendras amargas" y "Terror y miseria en el primer franquismo".

Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar

Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar

Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

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Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires

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INFORMACIÓN DE PRENSA N° 053

Agradecemos su difusión

TALLER ANUAL DE TEATRO, CICLO 2009

Se agradece su ayuda en la difusión de esta información cultural.

 

Inicio: Miércoles 11 de Marzo.

Lugar: Espacio 44, calle 44nro 496 e/ 4 y 5, Ciudad de La Plata.

Jazmín García Sathicq -Ejercicio profesional-

·                     Artista Teatral (Actriz, Profesora de Teatro, Dramaturga y Directora.)

·                     Creadora y directora artística y ejecutiva de la “Cía. Sapucay Teatro”.

·                     Becada por el Centro de Investigación Teatral de La Plata en la “Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano”, Italia, 2001. Director: Renzo Casali.

·                     Beca otorgada por la “Scuola Europea di Teatro e Cinema di Milano”, Milán, Italia, para el ciclo 2001/ 02 y 2002/03. Director: Renzo Casali.

·                     Formada en Producción avanzada de espectáculos.

Para antecedentes de la artista se pueden consultar los siguientes sitios de Internet:

www.alternativateatral.com.ar / www.artezblai.com.es / http://portaldedramaturgos.com.ar/ www.google.com.ar / www.eldia.com.ar / http://www.aquilaplata.com/notas.html

-  Trabajos en docencia:

·                     Docente de “Taller de entrenamiento y poética del actor”, 20º Jornadas de Educación por el Arte, Laprida, Octubre de 2008, docente capacitadora como asistente técnica de la Comedia de la Prov. de Bs As.

·                     Docente del Instituto Nacional de Teatro en el Programa Nacional de Capacitación y Desarrollo, como Profesora del Taller de Organización y Gestión del Espectáculo Teatral, en organización con el Instituto Cultural de la ciudad de Bahía Blanca, Salón Blanco de la Municipalidad de Bahía Blanca, de Octubre a Noviembre de 2007.

·                     Docente del Instituto Nacional de Teatro en el Programa Nacional de Capacitación y Desarrollo, como Profesora del Taller de Dirección Teatral y Puesta en Escena, en organización con el Instituto Cultural de la ciudad de Bahía Blanca, Salón Blanco de la Municipalidad de Bahía Blanca, de Octubre de 2006 a abril de 2007.

·                     Docente de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, en el Subprograma Capacitación, Departamento Artístico de la Comedia de la Provincia , Año 2007. http://www.ic.gba.gov.ar/comediadelaprovincia/index.html

·                     Profesora de “Organización y gestión del espectáculo (Producción)” del último año de la carrera de “Técnicatura en Actuación” de la Escuela de Teatro de La Plata , dependiente de la Direc. Gral. de Cultura y Educación, Prov. de Bs. As, Argentina. (Ganadora por concurso de “Difícil cobertura”, antecedentes y opocisión, Puntaje: 9, 50. Cargo Provisional, desde 2004 hasta la actualidad)

· Taller de Teatro del Bachillerato de Bellas Artes, U.N.L.P, dependiente de la Universidad Nacional de La Plata (U.N.L.P), octavo año, Profesora ayudante, 2000, 2001.

·                     Taller privado de actuación, dirección y dramaturgia desde 2003 hasta la actualidad.

-  Trabajos como dramaturga y directora:

·                     ETERNO E IMBORRABLE, Dramaturgia y dirección: (Pasaje Dardo Rocha, Nov de 2007 hasta la actualidad. Salas: “El Núcleo”, “Espacio 44” , Pasaje Dardo Rocha de la Ciudad de La Plata. Festivales : “3er Festival Internacional de Teatro y danza de La Plata ” Giras: Vila Velha, Espiritu Santo, Brasil, noviembre de 2008, ENTEPOLA 2008, Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular; Chascomús, Prov de Bs As, julio de 2008, Teatro Municipal Brazzola. Cía Sapucay Teatro.)

·                     LA SIRENA DEL OLVIDO DE LO PROFUNDO, (Espacio 44, Ciudad de La Plata , agosto de 2008 hasta la actualidad. Cía Sapucay Teatro)

·                     HABLA DE MAR AIRE DE VIDA, (Pasaje Dardo Rocha de la Ciudad de La Plata , abril de 2008 hasta la actualidad. Cía Sapucay Teatro.) Salas: El Núcleo, Viejo almacén el Obrero, Pasaje Dardo Rocha de la Ciudad de La Plata )

·                     SIGNOS DE HUMANIDAD. LA HERMOSA INMENSIDAD QUE NOS DERRUMBA, (Pasaje Dardo Rocha, 2005. Cía Sapucay Teatro.)

·                     ROMPIENDO EL SILENCIO, (Intervención Teatral Urbana, Contratada para el día de la NO VIOLENCIA CONTRA LA MUJER por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Prov. de Bs As, 2005). Cía Sapucay Teatro.

·                     LA EXPRESIÓN DE LOS OTROS ES VERDADERA, Año 2004, Pasaje Dardo Rocha, de la Ciudad De La Plata. C. C. El Núcleo. Giras y presentaciones en: Wilde, Prov. De Bs As, agosto de 2004, Festival de Teatro de Olavarria, Octubre de 2004. Obra invitada por el “Odin Teatret” y el “Nordisk Theaterlaboratorium” de Holstebro, Dinamarca, para realizar funciones en el “Odin Teatret” de Holstebro. Cía Sapucay Teatro.

·                     ANHELO PROFUNDO, TAJO DE SILENCIO, Año 2003. Sala: Viejo Almacén El Obrero. Cía Sapucay Teatro.

·                     HASTA QUE EL AGUA ME LLEVE, Ganadora Concurso Municipal de La Plata año 2001. Menciones a la dirección, a la actuación y al espacio escénico. Ganadora del concurso regional de la comedia de la Prov. de Bs. As, año 2001. Festival de Tandil, año 2001. Fest. de Teatro y danza, organizado por la Asociación Argentina de Actores, La Plata , año 2001. Funciones en el Teatro Municipal de La Plata , año 2002.

·                     LOS PÉTALOS QUE TE RECUBREN, Año 2002.Cía Teatral Romanelli.

·                     DETRÁS DE LAS PALABRAS, Idea y realización: Garcia Sathicq, Arrese Igor y Vertiz. Coordinación: Beatriz Catani. * Temporada 1999, 2000, 2001,2002. Teatro Princesa. “Festival de Teatro Rebelarte” Chascomús,“1° Festival de Teatro Off” Capital Federal, “ Festival de Teatro Experimental III” Rosario, Ganador del “Concurso de La Comedia Provincial de Bs. As.” mención a las actuaciones, Ganadora del concurso de teatro “ Comedia Municipal” de la Plata 2001(Jurado: Vivi Tellas, Javier Doulte, Jorge Dubatti), Gira teatral en la ciudad de Mar del Plata agosto 2001. Fest. de Teatro y danza, organizado por la Asociación Argentina de Actores, La Plata , año 2001. Gira por Chascomus, abril 2002. Invitada especial del “ Festival del Rojas 5” , Año 2002, Capital Federal ( Jurado: Rubén Schumagger, Alejandro Tantanián) Cía Teatral Romanelli.

-  Trabajos como directora:

·                     LA CONJURA SVEIKAS , de Susana Tale. Dirección: Jazmín García Sathicq. Coproducción C.C. General San Martín, Cáp. Fed.2002, Comedia de la Prov. de Bs. As. Funciones: Cáp. Federal, La plata, City Bell. Participó de los festivales: “Teatro por la dignidad”, organizado por la Asociación Argentina de Actores de La Plata , año 2003, “Teatro en Diagonal 1”, organizado por la Comedia de la Prov. de Buenos Aires, año 2003. Seleccionado para el festival “Con Viento y Marea”, organizado por Teatro Acción, año 2003. Cía Teatral Romanelli.

-  Trabajos como asistente de dirección:

·                     Ojos de ciervo Rumanos. De Beatriz Catani. Co-producción “Teatro San Martín” Bs. As., TheaterFormen, Hannover, Alemania. Temporada 2001- 2002. Teatro del Pueblo, Capital Federal. Hannover, Alemania. Festivales internacionales: “Kunsten Festival des Arts” (2003), Bruselas, Bélgica, y del “Festival Des Amériques” (2003), Montreal, Canadá. Programada por el “Culturgest”, de Lisboa, Portugal, para realizar funciones en Marzo de 2004.

·                     Las Presidentas. De Werner Schuwab. Dirección Beatriz Catani. “Festival Dramaturgia Alemana Contemporánea, Instituto Goethe Argentina. Año 2001.

·                     Herederos de Clausewith. De Blas Arreseigor. Dirección Beatriz Catani. Ganadora por concurso del “1° Festival Nacional de Teatro semimontado” Teatro Nacional Cervantes temporada 2000.