ENCUENTRO JUVENIL MÚSICA PARA TODOS- MENDOZA, ARGENTINA

Encuentro Juvenil Música para Todos

4 al 12 de Abril del 2009

Mendoza - Argentina

INSCRIPCIONES: Hasta el 15 de Marzo.

NUESTRO PRIMER DESAFÍO:

“REALIZAR UN ENCUENTRO DE MÚSICA ACADÉMICA DESTINADO PRINCIPALMENTE A JÓVENES MÚSICOS, QUE CONTRIBUYA A MEJORAR LA CALIDAD DE LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN SUDAMÉRICA, GENERANDO MÁS Y MEJORES PUENTES DE COLABORACIÓN E INTERCAMBIO ENTRE PROFESORES Y ALUMNOS”

OBJETIVOS DEL ENCUENTRO JUVENIL MÚSICA PARA TODOS:

·                   Establecer al Encuentro como un organismo comprometido con la cultura, en especial con el desenvolvimiento artístico de los estudiantes de música de Mendoza, del país y de Sudamérica.

·                   Promover y difundir en todo el territorio provincial la importancia de considerar el arte y especialmente a la música como una efectiva herramienta de inclusión social en los sectores más pobres.

·                   Generar más y mejores puentes de contactos culturales y artísticos para nuestra provincia.

·                   Estimular el estudio de la música en los más jóvenes.

·                   Promover los valores propios que permite la práctica en conjunto de la música, como la disciplina, el respeto, la solidaridad, el compañerismo, el esfuerzo, la tenacidad, entre tantos otros.

·                   Mostrar a la provincia de Mendoza como un polo cultural para todo el país.

·                   Realizar una base de datos con información sobre el interés que la población joven de los sectores más pobres del Gran Mendoza pudiese llegar a tener para con el estudio de la música y/o de un instrumento.

ACTIVIDADES:

• Dictar clases instrumentales, orquestales y de música de cámara.

• Conformar la ORQUESTA DE PROFESORES Y ALUMNOS “Música Para Todos”

• Conformar la ORQUESTA ACADÉMICA “Encuentro Juvenil Música Para Todos”

• Realizar conciertos de música de cámara en el Festival Internacional de Música Clásica por los Caminos del Vino 2009 en conjunto con los profesores del Encuentro Juvenil Música Para Todos.

• Realizar “conciertos sociales” entre grupos de alumnos del Encuentro Juvenil Música Para Todos.

• Convivir, compartir, interactuar y sobre todo aprender mucho con el cuerpo docente del Encuentro.

Las inscripciones se realizaran a través de la página web

www.musicaparatodos.org (escribir desde la barra de herramientas).

Consultas: ejmtfacebook@ymail.com

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LISTA DE PROFESORES:

DIRECCIÓN:

Hubert Buchberger (Alemania)

VIOLÍN:

Daniel Guedes (Brasil)

VIOLÍN MASTERCLASS:

Hubert Buchberger (Alemania)

VIOLA:

Ingrid Zur (Argentina)

Jorg Heyer (Alemania)

CELLO:

Miriam Santucci (U.S.A)

CONTRABAJO:

Hugo Asrín (Argentina)

FLAUTA:

Patricia Da Dalt (Argentina)

OBOE:

Néstor Garrote (Argentina)

CLARINETE:

Cristiano Alves (Brasil)

FAGOT:

Eberhard Steinbrecher (Alemania)

CORNO:

Peter Steidle (Alemania)

TROMPETA:

Daniel Crespo (Alemania)

TROMBÓN:

Pablo Fenoglio (Argentina)

TUBA:

Jeff Parker (U.S.A)

ARPA:

Lucrecia Jancsa (Argentina)

PERCUSIÓN:

Fernando Elías (Argentina)

PIANO:

Richard Bishop (U.S.A)

Hubert Buchberger (Violin)

El director, camarista, violinista y pedagogo Hubert Buchberger estudió violín y música de cámara desde 1970 hasta 1977 en la Escuela Superior de Música de su ciudad natal Frankfurt, Alemania, con los Mtros. Heinz Stanske y Günther Weigmann.

Durante sus estudios, en 1974, fundó el Cuarteto Buchberger con el cual ha sido ganador de prestigiosos concursos internacionales, como los de Portsmouth, Hannover y Evian. Desde entonces el Cuarteto fue convirtiéndose en un conjunto de renombre, habiendo grabado para la discográfica Label Brillant Classics los 69 Cuartetos de Cuerda de Joseph Haydn.

Desde 1977 se desempeñó como profesor honorario de Música de Cámara en la Escuela Superior de Música de Frankfurt y en 1988 fue designado profesor titular.

Paralelamente a su actividad como violinista y músico de cámara, el Mtro. Buchberger es director invitado en diferentes orquestas:

Desde 1974 dirige la Orquesta de Cámara de Offenbach y desde 1990 la Sinfonietta Frankfurt. Con ambos ensambles ha presentado importantes obras de la literatura del siglo XX para orquesta de cuerdas y obras sinfónicas clásicas y románticas.

En el año 2005, luego de desempeñarse como director invitado en el Collegium Musicum Aschaffenburg, fue electo director titular, donde ha dirigido obras como “La flauta Mágica” de Mozart, “ La Creación ” de Haydn y “Der Freischütz” de Weber.

Junto a la Orquesta Juvenil de Nordrhein-Westfalen ha dirigido en importantes salas de concierto alemanas y ha realizado giras por Hungría, China, Bosnia y Herzegovina, Croacia y Portugal.

En el 2008, en el marco de un proyecto en conmemoración de los cien años del nacimiento de Oliver Messiaen, dirigió el oratorio “La transfiguración de Nuestro Señor Jesucristo” en la sala principal de la WDR , concierto que fue transmitido por radio.

Desde hace varios años es invitado por la Orquesta Académica del reconocido Festival de Música Schleswig Holstein como docente de instrumento, jurado y director. Desde el año 2005 es el director artístico del Osnabrücker Musikfestival “classic con brio” con un concepto innovador, donde se reúnen ensambles de jóvenes músicos profesionales y solistas y camaristas de renombre internacional.

Daniel Guedes (Violin)

Nacido en Río de Janeiro, Brasil. Comenzó a estudiar violín a los siete años de edad.

Fue alumno del Mtro. Detlef Hahn en la Escuela de Música Guildhall en Londres y prosiguió luego su formación en los Estados Unidos de Norte América, en la Manhattan School of Music, donde realizó su licenciatura y maestría bajo la orientación de Pinchas Zukerman y Patinka Kopec.

Se ha presentado como solista con las principales orquestas brasileñas y del exterior, en salas como el Carnegie Hall en Nueva York y en el National Arts Centre de Ottawa en Canadá.

Actualmente ejerce la docencia en el Conservatorio Brasileño de Música en Río de Janeiro y en la Universidad de Brasilia. Es artista residente en el Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordao y en el Festival de Música de Santa Catarina.

Entre sus grabaciones discográficas se destaca “Impressões Brasileiras”.

Visite su página web: www.danielguedes.com.br

Ingrid Zur (Viola)

Nacida en Buenos Aires, Argentina. Comenzó sus estudios de violín con Bruno B. Gelber y Ljerko Spiller.

Después de terminar el bachillerato en nuestro país se trasladó a Israel, donde estudió violín y viola en la Academia Rubin de Tel Aviv en la Israel University.

Durante su época de estudios actuó como solista de viola en la Tel Aviv University Strings, realizando conciertos en Israel, Europa, Canadá y Estados Unidos. Al finalizar sus estudios, fue solista de viola en la Sinfonietta Beer-Sheva y participó en conciertos de cámara junto a Jean Pierre Rampal, Jean Tortellier, Pinchas Zuckermann y Chaim Taub, entre otros.

Entre 1981 y 1986 fue miembro de la Orquesta Filarmónica de Israel. Luego se mudó a Europa, donde fue suplente de solista de viola en la Sinfónica de Bochum y más tarde participó en la Orquesta Sinfónica de la Radio de Alemania Occidental (WDR) y de la Radio de Hessen..

Desde 1989 se desempeña como docente de música en la Escuela Superior de Música y Artes Visuales de Frankfurt del Meno y forma parte del directorio de la Escuela de Música de Bad Vilbel.

Entre sus actividades también se cuenta el coaching de grupos de cámara y orquestas juveniles.

Junto a Jörg Heyer desarrolla desde hace varios años un Curso de Capacitación para la Disposición Actitudinal y Escénica destinado a jóvenes músicos.

Jörg Heyer (Viola)

Nacido en Wuppertal, Alemania, comenzó los estudios de violín y viola en la Escuela Superior Folkwang en Essen. Cursó una especialización con Gerard Ruymen en Colonia y Bruselas.

A partir de 1964, se desempeñó como miembro de la Orquesta Sinfónica de Wuppertal y, a partir de 1966, de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt.

Durante muchos años participó en el Bach Collegium Stuttgart (Cantoría Gäching - Helmut Rilling).

Tuvo a su cargo la dirección pedagógica y artística de la Escuela de Música de Bad Vilbel; actuó como director y solista de la Orquesta de Cámara de Bad Vilbel y dió conciertos; participó en giras y grabaciones de discos con el Ensamble de Cámara Amati Players.

Desde 1977 dirige un curso de viola en la Escuela Superior de Música de Frankfurt y es docente de numerosas orquestas juveniles, de la Orquesta Filarmónica Juvenil de Alemania y de la Orquesta del reconocido Festival “Schleswig-Holstein”.

Junto a Ingrid Zur desarrolla desde hace varios años un Curso de Capacitación para la Disposición Actitudinal y Escénica destinaado a jóvenes músicos.

Miriam Santucci (Cello)

Comenzó a estudiar violoncello a los 8 años con el maestro Itchiro Mitsumoto y más tarde con el maestro Tibor Kertesz. Se ha perfeccionado en música de cámara con los maestros Gabor Rejto, Lilian Fuchs, Gary Graffman, Laslo Varga, Felix Galimar, William Llincer, Julliard String Quartet y Rubén González.

En 1983 fue admitida en la Juilliard School of Music de Nueva York en la cátedra del Mtro. Harvey Shapiro, obteniendo el “Bachelor y Master en Música en Cello Performance”.

Integró como solista orquestas de Estados Unidos, Canadá y Japón, entre las que se destacan: “Sunset Symphony”, “Las Vegas Symphony Orchestra”, “New York Film Orchestra”, “American Symphony Orchestra”, “Nevada Symphony Orchestra”, “Nevada Opera Orchestra”, “St. Bartholomew Chamber Orchestra”, “Nevada Chamber Symphony”, “Symphony in the Glen”, “Fresno Philharmonic” y “Boise Philharmonic”.

Se desempeñó como asistente de Harvey Shapiro en “Johannessen International School of the Arts” y en la “Juilliard School”.

Entre sus premios más importantes se encuentran el “Alpha Delta Kappa Fine Arts Grant Competition”, “Won Reno Chamber Orchestra String Competition”, “Music Teacher´s National Association – High School Competition National String Winner” y el “Recipient of Rena Robbin´s Schapiro Memorial Scholarship”.

En la actualidad es solista de violoncello en la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta de Cámara Mayo y la Orquesta Armonías.

Paralelament e a su actividad orquestal integra diversas agrupaciones de música de cámara, como el Cuarteto de Cuerdas L. Gianneo y el Nuevo Trío Argentino.

Hugo Asrín (Contrabajo)

Comenzó los estudios de contrabajo a temprana edad bajo la guía la de su padre Hugo Alberto Asrín. Siguiéndolos luego en Inglaterra con el Mtro. Thomas Martin, en Italia con Franco Petracci y en Rusia con Rinat Ibragimov.

Ha integrado las orquestas Filarmónica de Buenos Aires, siendo solista en la Orquesta de Cámara de la Ciudad de La Plata y solista principal de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de esa misma ciudad.

En el terreno de la música popular, el Mtro. Asrín ha incursionado mucho en el Tango, incorporándose en el año 1996 al prestigioso quinteto de tango “ La Camorra ”, con quienes ha realizado giras de conciertos con pre-sentaciones en diferentes países de Europa y América Latina, siendo galardonados en reconocidos concursos de tango y música de cámara.

El Mtro. Asrín Actualmente se desempeña como contrabajista en la Orquesta Sinfónica Nacional y alterna a dicha actividad la docencia y la luthería del contrabajo.

Patricia Da Dalt (Flauta)

Nacida en la provincia de Mendoza, Argentina, cursó sus estudios de Licenciatura en Flauta Traversa con el Prof. Lars Nilsson, en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, en Mendoza, Argentina.

Realizó cursos de perfeccionamiento con los Mtros. András Adorjan, Peter Lukas Graf, Michel Debost, William Bennett y Alfredo Iannelli.

Ha actuado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Méjico, Perú, Chile, Ecuador, Paraguay y Brasil, abordando tanto las obras más representativas del repertorio flautístico como estrenos de compositores contemporáneos.

Ha ofrecido recitales de flauta en las principales ciudades de Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Bolivia, Méjico y Brasil. Asimismo se presentó como solista en Lausanne, Lenk ( Suiza) y en Asís ( Italia).

Junto al TRIO LUMINAR ha realizado giras de conciertos en Europa, actuando en diferentes salas en Londres, París, Madrid, Sevilla, Valencia y Lisboa.

Ha sido invitada a dar clases magistrales en Festivales Internacionales de Flautistas de Lima, Quito y Río de Janeiro, así como también en la Escuela de Música de Aguas Calientes, Méjico. En Argentina, ha dictado cursos de flauta en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, entre otras ciudades.

Se ha desempeñado como Primera Flauta de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, Primera Flauta de la Orquesta Estable del Teatro Colón, Primera Flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional y Primera Flauta de la Sinfonietta de la Fundación Omega en Buenos Aires, Argentina.

Ha recibido elogiosos comentarios de la crítica especializada en Argentina y en el exterior, así como importantes premios y distinciones del medio musical argentino.

Néstor Garrote (Oboe)

Nacido en Santa Fe, Argentina, comenzó sus estudios musicales a temprana edad. En el año 1983 obtuvo el Primer premio en el “X Concurso Nacional para Jóvenes Solistas”.

En 1985 ingresó en el Conservatorio de Música de Berna (Suiza), donde cursó estudios superiores de oboe con el Profesor Hans Elhorst y de Música de Cámara con los Mtros. E. Dähler y Sigfried Palm, obteniendo en 1988 el Höherer Studienausweiss.

Continuó luego su perfeccionamiento en la Musikhochschule Zürich , en la cátedra del Mtro. Thomas Indermühle, obteniendo en el año 1992 su Diplomatura.

Su actividad profesional lo llevó a formar parte de diversas orquestas como la Freiburger Kammerorchester (Alemania), L’estro Armónico (Berna), Serenata Basel, Opera Factory y Orquesta Sinfónica de Zürich, entre otras.

Entre 1992 y 2000 se radicó en España y fue solista principal de la Orquesta de Córdoba, dirigida por el Mtro. Leo Brouwer, con la cual realizó numerosas grabaciones discográficas para los sellos EMI y SONY.

Complementó su actividad profesional con recitales, conciertos de cámara y desde 1995, es miembro del equipo de profesores en el “Programa Andaluz para Jóvenes instrumentistas”.

En nuestro país se ha presentado como solista junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Buenos Aires y a la Camerata Bariloche.

En la actualidad se desempeña como solista de oboe en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y es integrante y fundador del Quinteto Filarmónico de Buenos Aires.

Cristiano Alves (Clarinete)

Nacido en Rio de Janeiro, Brasil, comenzó sus estudios de clarinete a los 10 años de edad.

Discípulo del Mtro. José Carlos de Castro, ha recibido orientación de los más renombrados clarinetistas internacionales.

Ha sido ganador de varios premios en concursos nacionales y ha obtenido su título de grado con mención de honor en la Universidad Federal de Río de Janeiro, institución en la que concluyó luego sus estudios de postgrado.

Ha participado en más de un centenar de grabaciones junto a las máximas figuras de la música popular brasileña, así como de la música sinfónica y camerística. Se destaca su grabación junto a la pianista Tamara Ujakova con obras brasileras para clarinete y piano, álbum considerado uno de los tres mejores lanzamientos de música clásica en Brasil en el año 2005.

Durante más de 10 años ha sido primer clarinete en la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB) y en la actualidad se desempeña como primer clarinete en la Petrobras Sinfónica.

Constantemente es invitado a dar clases magistrales, recitales y conciertos de solista en países como Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Alemania, Portugal, Suiza, Argentina, Venezuela, Uruguay y Perú.

Se desempeña como profesor efectivo de clarinete en la Universidad Federal de Río de Janeiro, siendo su cátedra una de las más reconocidas de América Latina. En el año 2005 su cátedra obtuvo el premio del Banco Real como uno de los tres mejores cursos universitarios dictados en Brasil. Muchos de sus alumnos han sido premiados en concursos internacionales habiendo obtenido importantes cargos orquestales e importantes concursos.

El Mtro. Alves es artista “Rossi”, “González” y “Charles Bay”.

Eberhard Steinbrecher (Fagot)

Nacido en Berlín en el seno de una familia de músicos, recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de seis años, instrumento al que se dedicó hasta los 17, cuando decidió iniciarse en el fagot de la mano de su padre.

Es egresado de la Escuela Superior de Música de Hannover, donde estudió con el Mtro. Klaus Thunemann.

Ha integrado importantes ensambles como la Bachakademie Stuttgart y el Ensamble Modern, junto con los cuales ha realizado un gran número de grabaciones y giras de conciertos.

Fue primer fagot en Würtembergisches Staatstheater Stuttgart y en el Teatro Nacional de München.

En 1987 ingresó a la Orquesta del National Theater Mannheim y en el 1998 obtuvo el cargo de solista de fagot.

Ha realizado una extensa actividad docente como profesor de contrafagot en la cátedra del Mtro. Günther Pfitzenmaier en la Escuela de Música de Karlsruhe, Alemania, hasta el año 1997 y en la actualidad es docente de la Orquesta Académica del National Theater Mannheim.

El Mtro Steinbrecher es constantemente invitado a dictar cursos de perfeccionamiento instrumental y de música de cámara en distintas Universidades y Conservatorios de Europa y América Latina.

Peter Steidle (Corno)

De origen alemán, el Mtro. Steidle es integrante de la Frankfurt Radio Symphony Orchestra desde el año 1968. Es Co-fundador de la Frankfurter Bläser-Serenade y es miembro residente de la International Horn Society.

Sus diseños y modelos de corno francés son reconocidos en todo el mundo, siendo varios de sus modelos construidos y vendidos por la prestigiosa compañía Gebrüder Alexander.

Visite su página web: www.pethorn.de

Daniel Crespo (Trompeta)

De origen alemán, es egresado de la Universidad de Música en Graz (Austria) con las máximas calificaciones.

Ha participado de cursos y clases magistrales con los Mtros. Gabor Tarkövi (Solista de la Filarmónica de Berlin), Hans Gansch (Profesor del Mozarteum en Salzburg), Jeroen Baerwerts (Solista del NDR en Hamburg), Hannes Läubin (Profesor de la Universidad de Musica en München) y Frits Damrow (Solista del Concertgebouw en Amsterdam).

Fue seleccionado en reiteradas oportunidades para integrar la Gustav-Mahler -Jugendorchester, el Schleswig-Holstein-Musik-Festival, la Jeunesse de Vienna, la Filarmónica de jóvenes de Austria, el Osterfestival Bayreuth y el Festival artistas jóvenes de Bayreuth.

Ha sido seleccionado para integrar las orquestas más afamadas mundialmente, tales como: Hamburger Philharmoniker, Sinfonica de Hamburg, Baden-Baden Freiburg, Boston Symphony, Staatsoper Hannover, Mahler Chamber Orchester, Orquesta Filarmonica de Graz y Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.

Ha integrado la German Brass , la JDBS (jovenes solistas alemanes de metales) y los ensambles Tabrassco y Take-Trumpets.

Pablo Fenoglio (Tombon)

Nacido en la provincia de Córdoba, Argentina, comenzó sus estudios de trombón a los ocho años en la Banda Infantil de su ciudad natal Bell Ville. Posteriormente se perfeccionó con los profesores Adrian Verra, Eddie Gagliardi y Cesar Ahumada, en Córdoba y luego con el profesor Carlos Ovejero, en Buenos Aires.

Cursó estudios en el Conservatorio Provincial de Música “Felix T Garzón”, obteniendo el título de Profesor de Música con Especialidad Trombón, recibiendo además “Medalla de Oro” al Mérito Artístico.

En el año 2000 se radica en Alemania en donde se perfecciona con el profesor Ulrich Flad en la ciudad de Colonia, siendo aceptado luego en la cátedra del profesor y solista de trombón Branimir Slokar, en la Escuela Superior de Música de Freiburg.

Se ha presentado como solista junto a la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Orquesta Sinfónica Provincial de Córdoba, Orquesta de Cámara Municipal de Córdoba, Banda Sinfónica Municipal de Córdoba, Orquesta de Cámara de Rosario y Orquesta Académica del Teatro del Libertador en Córdoba.

Es integrante del cuarteto de Trombones ¨Viento Sur¨ con el que desarrolla una intensa actividad de música de cámara. Con esta agrupación realizó en 2008 dos giras por Estados Unidos ofreciendo recitales y clases magistrales en numerosas universidades, y participando también de importantes festivales internacionales, incluyendo el “International Trombone Festival” (Salt Lake City, Utah) y el “Eastern Trombone Workshop (Fort Myer, Virginia).

El Mtro. Fenoglio desarrolla su actividad docente en la actualidad con alumnos de diferentes puntos del país y del extranjero. Es integrante del Staff de profesores del curso anual de trombón y tuba ¨Trombonanza¨ en la ciudad de Santa Fe. Además es el preparador de bronces en la Orquesta de Cámara de Buenos Aires y ha sido invitado en dos oportunidades a participar como profesor en el curso internacional “Perú Low Brass” dictado en Lima, Perú.

Actualmente es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Jeff Parker (Tuba)

Nacido en los Estados Unidos de Norte América, comenzó los estudios de tuba en New York en la Chenango Forks Central High School en el año 1982, continuándolos luego en la Escuela de Música de Ithaca College en Nueva York y en el New England Conservatory of Music en Boston.

Se ha presentado junto a Bobby Shew, Pete Christlieb, Steve Houghton, Rich Matteson, Rob McConnell, George Roberts, Ragamuffin Band y Busch Gardens.

En el año 1988 participó en el concurso de música de cámara “Coleman” realizando luego una gira a Taiwán y Corea del Sur con la Orquesta Filarmónica Juvenil YPO, dirigida por el Mtro. Benjamín Zander.

En el año 1989 ingresa a la Escuela de Música de Pensylvania en donde realiza el Magíster en Tuba bajo la guía del Prof. Mark L. Lusk.

Ha obtenido el primer lugar en los concursos “Sigma Alpha Iota” (1990) y “Chautauqua” (1991), “Internacional Tuba-Euphonium Conference” de jazz en Lexington (1992) y ha sido finalista en el concurso de repertorio orquestal del “Internacional Tuba-Euphonium Conference” (1992).

En reiteradas oportunidades ha sido invitado para integrar la Detroit Chamber Brass.

Desde el año 1997 hasta el 2005 fue profesor de Trombón y Música de Cámara en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

Ha integrado la Orquesta Sinfónica de Plymouth, desempeñándose actualmente como tuba solista de la Filarmónica de Chile.

Lucrecia Jancsa (Arpa)

Nacida en la provincia de Córdoba, Argentina, estudió en el Conservatorio Provincial de Música de Córdoba con Dora Zenobi, luego en la Musikhochschule de Freiburg (Alemania) y en la Musikakademie de Basilea (Suiza) con Ursula Holliger.

Realizó cursos de perfeccionamiento con Catherine Michel y Marielle Nordmann (Francia) y con Susann McDonald (USA).

Formó parte de las orquestas Filarmónica de Freiburg, Sinfónica de Basilea, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica del SODRE y Filarmónica de Buenos Aires.

Desarrolla una intensa actividad como solista y camerista, integrando destacados conjuntos nacionales e internacionales como el Ensamble Modern (1991-1993), Ensamble Aventure (1993-1994), Sinfonietta de Buenos Aires (1994-1996), Solistas de música contemporánea (1994-2004), Centro de experimentación del Teatro Colón y desde el año 2000 hasta la actualidad en el Trío Luminar.

Ha ofrecido recitales en Alemania, Francia, Suiza, España, México y Uruguay, participando en importantes festivales como el “World Music Days” (Varsovia), “Musikprotocoll” (Graz), “Festival Arnold Schönberg” (Duisburg), “Segundo Encuentro Latinoamericano de Arpistas” (México) y el “Seventh World Harp Congress” (Praga) .

Ha actuado como solista junto a las Orquestas Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, Camerata Bariloche, Orquesta de Cámara Mayo y del SODRE, entre otras.

Su labor artística se destaca principalmente por la difusión de obras no estrenadas o poco frecuentadas del repertorio para arpa, como el Concierto para arpa de Ginastera.

Desde el año 1994 se desempeña como arpa solista de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Fernando Elías (Percusión)

Nacido en Mendoza, Argentina, comenzó sus estudios de percusión a los 14 años de edad bajo la tutela de la Lic. Silvia Valente en la Escuela de Música de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo, continuándolos luego con el Prof. Arturo Vergara en Buenos Aires.

En el año 1997 ingresó al Mozarteum de Salzburgo en donde estudió con el Prof. Peter Sadlo, obteniendo en el año 2003 el Diploma con distinción de méritos. Tres años después concluye también el Magister Artium.

Ha sido suplente de timbal en la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo desde 1991 a 1994, solista de timbal en la Orquesta de San Luis y ha integrado la Orquesta Sinfónica del Teatro de Karintia en Klagenfurt, Austria.

Se ha presentado junto al Quinteto Ciudad de Mendoza, al Cuarteto Tango 4, a la West Jazz Band y ha conformado junto con Daniela Canale el Dúo Xymbal (Guitarra y Percusión).

Ha participado en los Festivales de Verano de Tirol en Áustria, en el Festival Karajan en Baden Baden y en el Festival de Verano de Salzburgo.

En el año 2000 fue seleccionado para integrar la Orquesta Filarmónica de las Naciones bajo la dirección del Mtro. Justus Frantz.

En el año 2003 grabó su primer cd del Dúo Xymbal denominado “Tango, Samba & Ragtime”

Desde el año 2007 se desempeña como Profesor de la Cátedra de Percusión de la Escuela de Música de la Ciudad de Burgkirchen en Alemania.

Richard Bishop (piano)

Nacido en Estados Unidos de Norte América, comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad.

Considerado uno de los pianistas más respetados y valorados de su generación, obtuvo en el año 1990 el Primer Premio en el “Concurso Tchaivkovsky de Moscú” como mejor pianista acompañante.

Es Artista en Residencia de la “Lyric Chamber Music Society of New York”. Poseedor de una versatilidad que lo distingue como solista, pianista acompañante y de música de cámara.

Se ha presentado como solista junto a la Jupiter Symphony en Nueva York y la Orquesta Sinfónica de Santo André, interpretando obras como la Rhapsody in Blue de Gershwin, el concierto para piano de Grieg, entre otras y en importantes auditorios de los Estados Unidos como el Bargemusic de New York, The Phillips Collection Terrace Theater, el Kennedy Center de Washington. Ha realizando numerosas giras por Japón, Corea, Taiwán y China.

Fue pianista del famoso violinista Isaac Stern y se ha presentado en conjunto con Jeannine Altmeyer, Carter Brey (cello principal de New York Philharmonic), Arturo Delmoni, Glenn Dicterow (concertino, New York Philharmonic), Evan Drachman, Karen Dreyfus, Nicholas Eanet (concertino, Metropolitan Opera), André Emelianoff, Rafael Figueroa, Semyon Fridman, Joseph Fuchs, Alan Gilbert, Mark Gould, Daniel Heifetz, Robert Langevin, Sung-Ju Lee, Charles Neidich, Cynthia Phelps, Joseph Robinson, Sheryl Staples, Nathaniel Rosen, Bion Tsang, Wendy Warner, Reiko Watanabe y con el prestigioso Cuarteto de Cuerdas de Moscú.

Ha sido docente en el Bowdoin Summer Music Festival en Maine, en el Vermont Festival, en el Laurel Festival de Pennsylvania, en la Music Academy of the West in Santa Bárbara en California y desde el año 1999 es artista residente en el Festival de Inverno de Campos do Jordao en Brasil.

Richard Bishop es miembro colaborador del staff de profesores de piano de la Julliard School Music of New York y miembro regular del conjunto Amadeus Virtuosi de New York.

Se agradece su difusión

FLOR

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