FORO 235 - 10 de MAYO de 2009
FORO IBEROAMERICANO DE TEATRO
PARA NIÑOS Y JÓVENES
El Foro Iberoamericano de Teatro para Niños y Jóvenes es una iniciativa de ATINA (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes de
Año 4 N* 235 – 10 DE MAYO DE 2009
Carlos de Urquiza (Coordinador). Queridos Foreutas: Cada vez los envíos son más extensos. La cantidad de información se agolpa semana a semana y no tengo la posibilidad de doblar los envíos semanales. En fin… paciencia y traten de llegar al final porque vale la pena.
1 - Comenzamos con un mensaje de Juan Carlos Gené haciendo referencia al problema surgido en Venezuela al reclamar el Estado la entrega del predio que ocupa el Ateneo de Caracas.
2 - Nuestro sentido adiós a un creador comprometido con la realidad social. Murió Augusto Boal.
3 - Festivales, Encuentros, Concursos por todos lados, desde España hasta en muchos países latinoamericanos. Muchas oportunidades para presentarse y mostrar los trabajos en el exterior.
4 - Por supuesto, mensajes al Foro.
5 - Estrenos, Seminarios, Cursos, crítica de espectáculos.
6 - El Personaje Destacado: Pipo Pescador.
7 - En este envió en la sección Grupos de Teatro no he incluido un grupo profesional. Esta vez está dedicado al GRUPO DE TEATRO JUVENIL “
8 - Y en el final, un conmovedor mensaje de Alejandra Boero cuando fue invitada en el
UNA NUEVA SECCIÓN: Creo interesante tener una sección en la cual se pueda reseñar el proceso de una puesta escena. Me parece que puede servir a todos ir acompañando un proceso de estas características mientras se reseña y reflexiona a la vez sobre lo que se va haciendo. Es un riesgo grande, con muchas posibilidades de error porque se irá pensando y diciendo en caliente. Y por eso mismo, mucho más válido.
Por supuesto, dados los riesgos establecidos, voy a ser el primero en tomarlos. Hoy comienzo los ensayos de una obra que cuenta una historia de guerra, una guerra que destruye vidas y cambia realidades de manera brutal. Una guerra en la que Pedro, a sus diez años, tendrá que volver a empezar. Quiero compartir con todos ustedes este camino que estamos comenzando a transitar. Envió tras envió del Foro les iré contando este proceso con sus más y sus menos, con sus encuentros y desencuentros, con sus complicaciones y sus soluciones, hasta que lleguemos al, por ahora, lejano día del estreno. “Cantata de Pedro y
Para emprender esta tarea he conformado un grupo creativo excepcional: el maestro Carlos Gianni como compositor de la música de esta Cantata; Carlos Di Pasquo, realizará el diseño espacial; Lucía de Urquiza, el diseño de vestuario; Martín Sacco estará a cargo de la preparación vocal. Los actores del Grupo de Teatro “Buenos Aires” que integran el elenco son: Cynthia Fridman, Marcelo Balaá, Julián Sierra y Claudio Provenzano. Y un guitarrista en vivo: Ricardo Scalice
Hoy, a las 18:30, daremos comienzo a la tarea. Los tendré informados.
Este espacio queda abierto para todos aquellos que nos quieran contar su propio proceso de Puesta en Escena.
INFORMACIÓN ESPECIAL
DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA
De Juan Carlos Gené a la comunidad artística
Resulta demasiado personal, lo sé, pero confieso estar consternado. Deben estarlo, supongo, los que como yo, seguimos con serena atención el proceso político, social, económico y cultural que se desarrolla en estos años en Venezuela.
Es sabido que viví mi exilio en Venezuela entre 1977 y 1983 y que, retornada la democracia en mi país, permanecí aún diez años en Caracas. Había construido allá una vida, asentada sobre la institución que, apenas pisé territorio venezolano, me ofreció un espacio de creación y enseñanza teatral: el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT, que sigue siendo, ahora en Buenos Aires, como antes allá, el eje de todo mi trabajo teatral.
No creo haga falta, en la comunidad de los teatristas iberoamericanos, explicación alguna sobre qué es y qué hace la institución que en Argentina me toca presidir y que naciera en Venezuela en 1975. Pero fue por mi participación en ella que, junto a Luís Molina López, su fundador y Director General a nivel internacional, recibí del Estado venezolano
Para entonces la institución ya había multiplicado su presencia activa por toda la región habiendo alcanzado a toda Iberoamérica incluyendo España. Pero es imprescindible recordar que el CELCIT fue creado por el Ateneo de Caracas y durante años formó parte de su estructura, y ha mantenido hasta la fecha una relación constante con la institución madre; y que cuanta iniciativa creativa artística, educacional y cultural en todas sus acepciones, surgida en Venezuela, tuvo cobijo, apoyo y estímulo en el Ateneo de Caracas. Sería inagotable la lista de cuántos artistas e intelectuales expulsados de sus países por las pandemias de dictaduras en nuestro continente, tuvieron refugio y espacio profesional en el Ateneo de Caracas.
La cultura venezolana ha tenido su casa en el Ateneo, desde los años en que la institución era apenas una tenue luz entre pocas, durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, y hasta ahora ha sido identificada con la democracia venezolana misma.
De ahí mi consternación ante la intransigencia de las autoridades nacionales venezolanas al reclamar la entrega perentoria de la sede del Ateneo al haberse vencido el 4 de este mes, el comodato que regía su posesión. No intento discutir el derecho del Estado de reclamar un bien que le pertenece, es preciso recordar que si ese bien le había sido hace décadas adjudicado al Ateneo de Caracas, lo fue como reconocimiento de su tarea y de su indiscutible identificación con el arte y con la cultura de Venezuela.
¿Cómo puede una Venezuela “bolivariana” impedir que el Ateneo de Caracas siga siendo lo que ha sido hasta ahora para toda la comunidad cultural del mundo? ¿Cómo puede obviarse el prestigio y el respeto que a nivel internacional rodea al Ateneo de Caracas? ¿Por qué las tratativas entre la institución y el Estado que habían avanzado hacia una solución que otorgaba unos meses de prórroga para que la entidad pudiese salir ordenada y dignamente del edificio, se interrumpieron abruptamente y se intima la entrega del inmueble?
¿Estas preguntas tienen respuesta? Quizá si se adhieren a esta formulación, cuantas personas e instituciones trabajan por las artes plásticas, la música, el teatro, la literatura y todo lo que da forma cultural a la vida humana, mis débiles preguntas alcancen el clamor que los hechos, creo, reclaman.
Juan Carlos Gené - Presidente del CELCIT-Argentina
NUESTRO ADÍOS A AUGUSTO BOAL
El dramaturgo brasileño Augusto Boal, Embajador Mundial del Teatro de
AUGUSTO BOAL
(Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931-2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático. Fue para el Premio Nóbel de
De sus estudios en EEUU a su exilio (1953-1971)
En 1953 se traslada a los EEUU con la intención de cursar estudios de Ingeniería Química, pero terminará por estudiar teatro. Escribe obras teatrales y las escenifica con el “Writer’s Group”, una asociación de jóvenes escritores. Entre ellas la casa del otro lado de la calle en la que se va configurando los rasgos característicos de su obra.
En 1955 vuelve a Brasil y asume la dirección artística del Teatro de Arena en São Paulo donde funda, junto con Gianfrancesco Guarnieri, el Seminario de Dramaturgia del Teatro de Arena (1958-1961). En 1960 escribe Revolución en América del Sur escenificada en 1961 en el teatro de Arena, en la que el protagonista, José da Silva, un hombre del pueblo, es víctima de toda clase de explotaciones por clase dominante. De esta época son José, del parto a la sepultura, la adaptación de la obra de Lope de Vega El mejor juez, el Rey (Boal, Guarnieri, Paulo José), Juicio en el nuevo sol (Boal e Nelson Xavier) y Golpe a galope (adaptación de “Condenado por desconfiado” de Tirso Molina). En 1965, junto a Guarnieri inicia la serie Arena Conta, en la que narra a través de personajes históricos brasileños la lucha por la liberación del pueblo.
La dirección del show Opinión despertó su interés por los musicales. Surgen, así, Arena canta Bahía (con Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tomzé y Piti), Tiempo de guerra y Sergio Ricardo puesto en cuestión.
De 1968 son Tío Patinhas e a Pílula y Luna pequeña y la caminata peligrosa dedicada a la lucha del Che Guevara en Bolivia. En 1969, en plena dictadura, escribe Bolívar, labrador del mar.
Sus años de exilio (1971-1980)
A principios de 1971 es preso, tras su liberación debe exiliarse en Argentina, allí escribe Torquemada donde habla de la prisión y del sistemático uso de la tortura. En Buenos Aires monta representaciones de piezas teatrales, da conferências y realiza investigaciones sobre el Teatro del Oprimido en toda América Latina.
De la década del 70 son también Milagro en Brasil y Crónica de nuestra América, las adaptaciones de La tempestad (Shakespeare) y Mujeres de Atenas (Aristófanes) con músicas de Manduka y Chico Buarque, respectivamente, y las adaptaciones de algunos cuentos de Crónicas de Nuestra América- La mierda de oro o El hombre que era una fábrica y La mortal inmortal. En 1976 escribe Jane Spitfire. En este año se traslada a Portugal.
En 1978 Boal es invitado por
Boal dirige Boses Blut, de Griselda Gambaro, en el Schauspielhaus de Nurngerg, Das Publiku de Garcia Lorca, en el Schauspielhaus de Wuppertal y, en el Schauspielhaus de Graz, Mit der Faust In offener Messer (de su autoría), Zumbi (coautor con Guarnieri e Edu Lobo) y Nicht Mer Nach Calingasta de Julio Cortázar, Cândida Erendira de Garcia Marquez, en el Théâtre Nacional de l’Est Perisien, Latin-American Fair of Opinion en Nueva York.
De la vuelta al exilio a la actualidad (1980-2009)
En 1980 Boal lleva a Brasil el Teatro-Fórum con su grupo del CTO-Paris. En 1986 vuelve a Brasil para dirigir
En 1990 con el espectáculo Somos 31 millones ¿y ahora? se consolida definitivamente el CTO-Rio. Desde entonces, Boal y su grupo trabajaron junto a organizaciones que luchan por la libertad, igualdad y los derechos humanos. Ese mismo año edita Méthode Boal de Théâtre et de thérapie l´arc-en-ciel du desir donde muestra las nuevas técnicas introspectivas de teatro-imagen.
En 1992 se candidatura y es electo concejal con la propuesta de trabajar teatralmente los problemas vividos por el ciudadano común y discutir en las calles las leyes de la ciudad de Río de Janeiro. Después de haber transformado al espectador en autor con el TO, inicia el proyecto Teatro Legislativo, transformando al elector en legislador.
En 1999, monta una sambópera sobre la ópera Carmen de Bizet, en el CCBB, y en el 2000 la representa en el Palais Royal de París. En ese mismo año intensifica, con el CTO-Rio, el trabajo dentro de las prisiones de Sao Paulo.
Su libro Teatro do Oprimido y otras poéticas políticas, ha sido traducido a más de 25 lenguas.
Llevaba a cabo un proyecto nacional en colaboración con el MST (Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra) que se llevará a cabo en 15 estados de Brasil.
FESTIVALES, ENCUENTROS Y CONVOCATORIAS
DESDE LAS FLORES. PROVINCIA DE BUENOS AIRES. ARGENTINA
Convocatoria Séptimo Encuentro de Teatro Del Borde 2009
El Grupo de Teatro Del Borde convoca a elencos, grupos y cooperativas teatrales de Argentina y el exterior, a presentar material para participar en la 7ma. Edición del Encuentro de Teatro Del Borde, a realizarse del 3 al 7 de noviembre de 2009 en Las Flores, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Es sello de este Evento el acercamiento de diferentes propuestas teatrales a espacios y públicos no convencionales del Partido de Las Flores, haciendo hincapié en las instituciones escolares, con las que, a través de los años, se ha entablado una rica relación de intercambio y diálogo mutuo, y que año a año esperan con ansias las propuestas del Encuentro. También se llega a comunidades rurales, alejadas de la ciudad, que cuentan con pocos habitantes; y a diferentes barrios de la zona urbana.
Es propuesta del Encuentro plantear el Teatro como herramienta pedagógica y de intercambio y socialización, haciendo especial hincapié en la cordial atención a los grupos visitantes y el ofrecimiento de espacios de intercambio.
Se seleccionarán:
Espectáculos infantiles y espectáculos para público adulto (quedando incluidas las propuestas de teatro de títeres, marionetas, teatro de objetos, teatro danza, etc.)
Talleres y conferencias, a ser brindados a los asistentes al Encuentro y/o al público en general.
Las obras deberán ser adaptables a espacios no convencionales (calle, plazas, salones de usos múltiples de escuelas, clubes de parajes rurales, etc.) y a condiciones técnicas (luces y sonido) mínimas.
La organización del Evento ofrece:
Pasajes desde Buenos Aires a Las Flores ida y vuelta y traslados dentro de la ciudad. / Alojamiento (casa de familia y comida) / Un caché mínimo por participación en el Encuentro / Certificado de participación en el Encuentro / Material gráfico de difusión del Encuentro. / Entradas gratuitas a todas las actividades incluidas en el Encuentro. / Servicio de Asistencia Médica. / La organización del Encuentro no se hará responsable del traslado de escenografía.
A la vez, la organización requiere:
Presencia en el Encuentro la mayor cantidad de días posible. / Buena disposición para colaborar con la organización del Evento / Presentación en tiempo y forma de toda la documentación requerida para la selección. / El Encuentro de Teatro Del Borde ha contado, en anteriores ediciones, con el Apoyo del Instituto Nacional de Teatro.
Documentación requerida para la selección
Los elencos, grupos o cooperativas teatrales deberán presentar:
Una FICHA TECNICA (en formato Word, grabada en CD) que contenga: a) Nombre de la compañía o grupo: / b) Nombre del director del espectáculo / c) Nombre de la obra / d) Documento que acredite derechos de autor (adjuntar) / e) Duración / f) Nombre del Autor / G) Elenco: (Nombre de los actores, Tipo y Número de Documento de Identidad de cada uno y personaje que representan) / h) Síntesis de la obra (no más de 10 renglones) / i) Señalar Rubro del espectáculo y público al que va dirigido / j) Cantidad de personas que viajarían a Las Flores / k) Nombre completo del representante legal de la compañía ó grupo (con Documento de identidad del mismo, dirección completa, Teléfono y Correo electrónico). Esta persona será quien tratará con la organización del Encuentro para acordar detalles de organización / l) Tiempo de armado y desarmado de escenografía /
Una CARPETA (en formato Word, grabada en CD) que contenga: 1) Síntesis de la obra / 2) Fotos / 3) Antecedentes del grupo / 4) Currículum de los actores, directores, etc. / 5) Material periodístico, críticas (se pueden escanear o reproducir, citando fuente), 6) Premios de la obra y del grupo / 7) Material de difusión
8) Otros datos de relevancia. Un DVD con la filmación completa del espectáculo. / Carta de Compromiso (extendida de forma escrita e impresa en papel, con firma original) de participación del elenco en la 7ma. Edición del Encuentro de Teatro Del Borde, a realizarse del 3 al 7 de noviembre de 2009 en Las Flores, pcia. de Buenos Aires, Argentina. Consignar aquí nombre del espectáculo, nombre del grupo y procedencia.
Los talleristas, panelistas y expositores deberán presentar:
Una FICHA TECNICA (en formato Word, grabada en CD) que contenga: a) Nombre y Apellido / b) Tipo y Número de Documento / c) Currículum / d) Procedencia / e) Título de la ponencia / f) Duración aproximada / g) Síntesis de la ponencia (no más de 15 renglones) / h) Público al que va dirigido / i) Necesidades técnicas indispensables (micrófonos, proyectores, etc.) / j) Tiempo de armado y desarmado de elementos / k) Carta de Compromiso (extendida de forma escrita e impresa en papel, con firma original) de participación en la 7ma. Edición del Encuentro de Teatro Del Borde, a realizarse del 3 al 7 de noviembre de 2009 en Las Flores, pcia. de Buenos Aires, Argentina. Consignar aquí nombre de la ponencia, nombre del expositor y procedencia. / l) Otros datos que considere de relevancia: / Además, deberán adjuntar una fotografía suya, digitalizada, en formato jpg.
El material deberá ser remitido a: Grupo de Teatro Del Borde / Convocatoria 7mo. Encuentro de Teatro / Paula Echalecu y Hernán Verteramo / Bernardo de Irigoyen 570 (7200) Las Flores. Provincia de Buenos Aires Argentina
Consultas a: delbordeteatro@yahoo.com.ar delbordeteatro@gmail.com Nuestro blog: www.delbordeteatro.blogspot.com
El material no seleccionado no será devuelto y pasará a formar parte de nuestro archivo para próximos contactos IMPORTANTE: La fecha de cierre de esta convocatoria será el 30 de junio de 2009.
DESDE PALMIRA. COLOMBIA
XV FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE Y CULTURA "RICARDO NIETO"del 8 al 12 de octubre de 2009
ÁREAS: Teatro - títeres - narración oral - pantomima - danza teatro - circo - clown.
Está abierta la convocatoria al festival, se recibe la información anexa a partir de la fecha hasta el día 30 de junio para grupos nacionales y hasta el 15 de julio para grupos internacionales. Las condiciones propuestas por el festival son las siguientes:
GRUPOS NACIONALES cachet de $1´500.000 Pesos tres (3) funciones
GRUPOS INTERNACIONALES cachet de US 700 dólares Tres (3) funciones
El Festival cubre TRANSPORTE. Desde y hasta terminales terrestres o aéreos de Cali y/o Palmira. NO incluye transporte desde lugar de origen. ALOJAMIENTO y ALIMENTACIÓN Desde el día miércoles 7 de octubre hasta el día 13 de octubre
LUGARES DE FUNCIONES: La funciones del festival se llevarán a cabo: Centro de convenciones Palmira (sede central del festival), auditorios de la ciudad
Parques y plazas barrios y corregimientos
Mención de participación y recordatorio del festival. Informes y envío de correspondencia a Teatro Madretierra Edgar Hernán Moreno DIRECTOR
Calle 25 N° 36 - 52 barrio Olímpico Ciudad: Palmira Departamento: Valle del Cauca celular 300 7784105 tel: (57) (2) 2816097
email: teatrofestivaldelarte@gmail.com / teatromadretierra@gmail.com
DESDE SANTA FE. ARGENTINA
9º Encuentro Regional de Teatro Centro Litoral
Del 6 al 10 de mayo se realizará en la ciudad de Santa Fe el IX Encuentro Regional de Teatro. Un evento que reúne lo más destacado del teatro de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe. Una muestra en la que se podrá apreciar la diversidad de géneros, estilos y formas de creación teatral que caracterizan a la región Centro Litoral cuyo sello propio es reconocido a nivel nacional e internacional.
El encuentro organizado conjuntamente entre el Instituto Nacional del Teatro, el Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe y
DESDE BILBAO. ESPAÑA.
En Bilbao, se convoca el VI Premio Iberoamericano de Dramaturgia Infantil y Juvenil 2009, cuyo jurado durante esta edición está formado por Roma Mahieu, Luis Masci y Fernando Rojas.
Después de estudiar los trabajos de todos los participantes, este jurado ha decidido otorgar por unanimidad el VI Premio Iberoamericano de Dramaturgia Infantil y Juvenil
Una vez abierta la plica del ganador a las 21 Horas del 3 de mayo de 2009, en Madrid se conoce el nombre del autor. Don Jerónimo López Mozo España. Jurado a su vez, sugiere: otorgar accésit A Don Jesús del Castillo Rodríguez. ( Cuba) con su obra: “ El gato rufinó” y a don Maximino Rodríguez.( España) con la obra: “Crecer “
Emitimos este documento a efectos oportunos en el lugar y fecha arriba Fdo. Concha de
JERONIMO LOPEZ MOZO. Nacido en 1942. Estrena su primera obra, Los novios o la teoría de los números combinatorios, en 1965, en Sevilla. Es autor de unas setenta piezas teatrales, escribe ensayo, novela . Teatro de barrio/teatro campesino, una novela que permanece inédita, El happening de Madrid, y un libro de viajes titulado Almería (apuntes de un viaje). En 1998 recibe el Premio Nacional de Literatura Dramática colabora en numerosas publicaciones periódicas y es miembro de
DESDE CIUDAD DE
4ª Muestra Internacional de Teatro de
Se convoca a elencos de todo el país y del extranjero, que posean espectáculos dirigidos al publico adulto e infantil, a la 4ª Muestra Internacional de Teatro de
La muestra no es de carácter competitivo, es una instancia más de intercambio, difusión, estimulo y promoción de la labor de los creadores vinculados a este ámbito de la expresión artística.
Las postulaciones de los grupos interesados se recibirán desde el viernes 15 de mayo al viernes 31 de julio del 2009; los grupos seleccionados deberán confirmar su participación antes del martes 15 de setiembre del 2009, fecha de cierre de la programación. CARACTERISTICAS de los MONTAJES y REQUERIMIENTOS de PARTICIPACIÓN de la 4ª MUESTRA DE TEATRO DE CIUDAD DE
A la 4ª Muestra de Teatro solo se asiste por Invitación A todos los Grupos interesados en participar del Proceso de Selección:
1. Las Obras a presentar en la 4º Muestra de Teatro de Ciudad de
2. Las escenografías deben ser fáciles de montar y desmontar. Se realizarán presentaciones en el escenario central, al aire libre, en escuelas y comisiones de fomento.
3. Los grupos seleccionados sean nacionales como extranjeros, no deben exceder un máximo de 6 integrantes, los cuales serán debidamente acreditados.
4. Deberán enviar por correo electrónico al mail: muestradeteatrociudaddelacosta@gmail.com
1. Ficha técnica de la obra a presentar
2. Carpeta o Dossier de
3. Curriculum del Director(a) y de los integrantes del
4. Fotografías un mínimo de 3 (tres) en alta resolución
5. Las Compañías o personas interesadas en dictar talleres, deben enviar descripción del taller así como las necesidades del mismo.
6. El material se recibirá hasta el 31 de julio del 2009
Los organizadores de la 4ª Muestra de Teatro se hacen responsables solo del 2 al 7 de diciembre, de brindar a todas las personas y grupos participantes:
1. alojamiento con cobertura médica
2. alimentación: desayuno, almuerzo y cena
3. transporte (solo para los lugares de actuación) La organización NO OTORGA pasajes aéreos ni terrestres a ninguna persona y compañía, así como, "NO se hará responsable" de los gastos en pasajes de regreso de las Compañías Participantes, por cuanto se sugiere que las compañías tomen previsión respecto de este punto. ES UN REQUERIMIENTO FUNDAMENTAL, QUE TODAS LAS COMPAÑÍAS PARTICIPANTES ESTÉN PRESENTES DURANTE TODA
www.muestradeteatrociudaddelacosta.piczo.com
DESDE CURITIBA - PARANÁ - BRASIL
“5 MINUTOS”
Quanto tempo cinco minutos contém? Cinco minutos, é muito ou pouco tempo?
Nesse intervalo de tempo, quanta coisa pode ser dita? Em que tempo estamos e qual sua relação com o espaço? Tempo biológico pode ser traduzido em quantas batidas cardíacas por minuto? O tempo na contemporaneidade – um eterno “vir a ser”? E a arte, onde está ela neste contexto? Quanto tempo 5 minutos de arte ficam em você? Só 5 minutos?
Os alunos dos grupos de teatro amador da Cia do Abração, estimulados por estas indagações, estão desenvolvendo através da linguagem da performance, experiências de formas expressivas baseadas na relação tempo x espaço.
O resultado disso será o evento “Festival dos 5 minutos”, onde cada grupo terá este tempo para apresentação de performances artísticas que abraçarão as Artes Plásticas e Visuais, a Música, o próprio Teatro e tudo aquilo que a imaginação e criatividade, fundadas em profunda e criteriosa pesquisa de dramaturgia, permitirem.
Esta será a primeira experiência pública dos grupos de adultos e de crianças da Cia. Do Abração, em 2009. O evento inicia com uma “brincadeira-aquecimento” coletivo, coordenado pelos professores de teatro Hélio de Aquino, Simão Cunha, Pauliane Ckroh e o professor de música Alysson Siqueira.
O evento é gratuito e destinado aos interessados e consumidores de arte e cultura que quiserem compartilhar conosco mais esse experimento temporal e espacial.
Para quem quiser participar, atuando neste risco, basta fazer sua inscrição, uma hora antes do evento.
QUANDO: 9 de maio (sábado), a partir das 15h00. Inscrições para participantes às 14h00.
ONDE: na sede da Cia do Abração. Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Jardim Social. Fones: 3362-9438, 3362-9595.
ENTRADA FRANCA - Pedimos, no entanto, a colaboração de um prato salgado ou doce, sucos ou frutas para podermos compartilhar a mesa, após as apresentações e conversarmos um pouco sobre a experiência vivenciada.
Cia do Abração - Espaço de Arte e Cultura.
Guimarães e Guimarães Ltda. Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725 – Jardim Social. Fones (41) 3362-9438, 3362-9595 www.ciadoabracao.com.br
DESDE RÍO DE JANEIRO. BRASIL
CEPETIN Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil
Atinge mais uma de sua metas - oportunizar a ida de crianças de baixo IDH ao teatro. Em parceria com a LAMSA, INSTITUTO INVEPAR e CENTRO CULTURAL CALOUSTE GULBENKIAN o CEPETIN leva maias de 3.000 crianças ao Teatro, distribui 1.500 livros premiados do Prêmio de Dramaturgia Ana Maria Machado, para teatro infantil, e oferece oficinas a professores e coordenadores sobra a importância da Leitura do Texto Dramático na formação do leitor.
Projeto patrocinado pela LAMSA e gerido pelo Instituto Invepar leva mais de três mil crianças ao teatro
Os pássaros, seus cantos e o folclore brasileiro vão invadir o imaginário infantil em instituições de ensino vizinhas à Linha Amarela. Em todas as quintas-feiras dos meses de abril e maio, mais de três mil alunos de creches e escolas serão levados ao musical “História de Pássaros”, encenado no teatro do Centro Cultural Calouste Gulbenkian, na Praça Onze. O Instituto Invepar e a LAMSA, administradora da via expressa, patrocinam esse projeto de inclusão com recursos do Imposto Sobre Serviços (ISS), a partir da lei de incentivo à cultura. As 24 sessões acontecem em dois turnos, das 10 às 11h e das 14h às 15h, com capacidade para cento e cinqüenta alunos de cada vez.
iniciativa de levar arte à vida de crianças que não tinham contato com o teatro foi criada pelo Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil (Cepetin). Não só as crianças serão contempladas com elementos da cultura brasileira e mensagens sobre a necessidade da preservação do meio-ambiente, mas também os profissionais das instituições beneficiadas que receberão orientações dos educadores do CEPETIN, contribuindo para a promoção de atividades lúdicas e educativas dentro das salas de aula.
Com muita música, brincadeiras, contadores de histórias, bonecos e adereços, o João-de-Barro, o Beija-Flor, a Rolinha, o Chopim, o Canário, o Jaó e a Perdiz vão se tornando os mais novos amigos das crianças. Além de beneficiar alunos de instituições do entorno da via, filhos dos colaboradores da LAMSA também participarão do projeto, que começou em 6 de abril e termina em 28 de maio.
DESDE CÓRDOBA. ARGENTINA
VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO MERCOSUR 2009.-
SECRETARIA DE CULTURA. SUBDIRECCIÓN DE ARTES ESCENICAS. DEL 02 AL 11 DE OCTUBRE 2009
La Subdirección de Artes Escénicas convoca a GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE DE
Podrán participar aquellos espectáculos estrenados entre los meses de Noviembre del 2007 al mes de Julio (inclusive) del año 2009. Atención!!!! Las obras teatrales de grupos teatro independiente residentes en
Las obras teatrales postuladas por grupos de teatro independiente residentes en Ciudad de Córdoba que no se encuentren en temporada entre los meses de mayo a julio del 2009, y las propuestas de grupos de teatro independiente del interior provincial estén o no en temporada deberán cumplimentar con lo establecido en ÍTEM 1.2 e ÍTEM 2 respectivamente
Los espectáculos a proponer NO PODRÁN CONSISTIR EN ESPECTÁCULOS CONCEBIDOS COMO TRABAJOS FINALES DE PRODUCCIÓN PRESENTADOS EN SEMINARIO JOLIE LIBOIS, ESCUELA ROBERTO ARLT Y/O DPTO DE TEATRO DEPENDIENTE LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y HUMANIDADES (UNC), ya que se programará un capitulo o espacio especial para los mismos dentro del festival .
Se Seleccionará 05 propuestas teatrales y realizarán hasta un máximo de 03 funciones en Ciudad de Córdoba y Provincia de Córdoba.
Los espectáculos POSTULADOS serán vistos por un Consejo Asesor integrado por José Luis Arce, Graciela Ferrari y Beatriz Molinari.
Es atribución exclusiva de
ÍTEMS:
1. PARA
1.1- Espectáculo QUE se encuentre EN CARTELERA O TEMPORADA entre los meses DE MAYO Y JULIO ( inclusive) DEL 2009 se deberán presentar SOLAMENTE la FICHA DE INCRIPCION (ANEXO 1)
*****La recepción de las fichas de Inscripción de los espectáculos en cartelera es desde el 02 al 15 de Mayo del 2009 ( sin excepción) El Consejo Asesor asistirá a cualquiera de las funciones que se especifiquen en ficha de inscripción Excepción: Si por cualquier circunstancia el Consejo Asesor se viera imposibilitado para asistir a las funciones programada, se solicitará CD/DVD del montaje teatral
1.2 – Espectáculo que NO SE encuentre en TEMPORADA ENTRE LOS meses de MAYO A JULIO ( inclusive) del 2009 deberán presentar junto con la ficha de inscripción (ANEXO 1)
A. Dossier con soporte en CD o DVDde la siguiente información: Nombre de la obra, autor, síntesis argumental y ficha técnica / Breve reseña de antecedentes del grupo y antecedentes del director. / Necesidades técnicas / Fotos y prensa de la obra / Tiempo de montaje, desmontaje y duración de la obra. / Sala o espacio sugerido para la representación / Datos de la persona que firmará el Contrato ( DNI, CUIT, Dirección postal) / Sobre el punto 6 es importante recordar que quien firme el convenio en representación del grupo, en el supuesto de salir seleccionado, no debe tener deuda pendiente con AFIP y deberá consignar ante
B) CD o DVD del montaje teatral (excluyente)
C) Constancia de autorización del autor de la obra y constancia de autorización vigente de ARGENTORES. (excluyente)
D) Declaración Jurada de tener la disponibilidad necesaria para la realización de las funciones en el interior de la provincia que indique la organización del festival (excluyente)-
La recepción de las fichas de Inscripción de los espectáculos que NO estén en cartelera entre los meses de Mayo a Julio inclusive del 2009 es desde el 15 de mayo hasta el 30 de Junio del 2009 ( sin excepción)
PARA PROPONER ESPECTÁCULOS DE GRUPOS DE TEATRO INDEPENDIENTE RESIDENTES EN EL INTERIOR DE LA PROVINCIA DE CÓRDOBA
Se deberán presentar junto con la ficha de inscripción (ANEXO 1) los siguientes requisitos: Dossier con: (Los requisitos mencionados deben presentarse en CD / DVD y en papel) / Nombre de la obra, autor, síntesis argumental y ficha técnica / Breve reseña de antecedentes del grupo y antecedentes del director. / Necesidades técnicas / Fotos y prensa de la obra / Tiempo de montaje, desmontaje y duración de la obra. / Sala o espacio sugerido para la representación / Datos de la persona que firmará el Contrato ( DNI, CUIT, Dirección postal) / Sobre este punto 6 es importante recordar que quien firme el convenio en representación del grupo, en el supuesto de salir seleccionado, no debe tener deuda pendiente con AFIP y deberá consignar ante
CD o DVD del montaje teatral o danza. (excluyente): Constancia de autorización del autor de la obra y constancia de autorización vigente de ARGENTORES. (excluyente) / Declaración Jurada de tener la disponibilidad necesaria para la realización de las funciones en el interior de la provincia que indique la organización del festival (excluyente)- No serán admitidas las propuestas que no cumplimenten con todos los requisitos supra mencionados.
Las solicitudes deberán presentarse en
DESDE CARACAS. VENEZUELA
X Concurso de Dramaturgia de Teatro Infantil, mención Teatro de Títeres.
Señor Carlos Urquiza. Reciba un cordial saludo.
En oportunidad de este evento, nos gustaría nuestro interés que la información enviada pueda ser publicada en el Foro Iberoamericano de Teatro para Niños y Jóvenes.
Le hacemos llegar con esta misiva, el anexo contentivo de las bases del concurso. Rogamos ante cualquier duda ponerse en contacto con nosotros. Gracias.
Jose Ramón Fernández. Director. Teatro y Títeres Cantalicio. Universidad Central de Venezuela.
UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA. DIRECCION DE CULTURA
X CONCURSO DE DRAMATURGIA INFANTIL, MENCIÓN TEATRO DE TITERES EN HOMENAJE A LOS 45 AÑOS DEL TEATRO Y TITERES CANTALICIO UCV
La Dirección de Cultura de
1. Podrán participar todos aquellos autores (as) venezolanos y venezolanas, cualquier sea su lugar de residencia y extranjeros (as) residenciados (as) en Venezuela.
2. Cada autor (a) podrá participar con uno o más obras, las cuales no deberán haber sido publicadas ni representadas, ni haber obtenido premio o mención alguna dentro o fuera del país.
3. Las obras presentadas deberán tener una extensión no menor de 20 cuartillas, tamaño carta, escrita o doble espacio por una sola cara, por triplicado y absolutamente legibles.
4. Los autores deberán enviar sus originales y copias firmadas con seudónimo, y en sobre aparte, el titulo de la obra, su correspondiente seudónimo y los datos personales del autor.
5. Se establece un premio único de Dos Mil Bolívares Fuertes (Bs.F. 2.000.00) y diploma para la obra ganadora.
6. Quedará a discreción de
7. En caso de otorgarse mención,
8. El Teatro de Títeres Cantalicio UCV estudiará, de acuerdo a sus posibilidades la factibilidad de llevar a escena la obra ganadora.
9. No se devolverán originales. Estos pasarán a formar parte del Centro de Documentación del Teatro y Títeres Cantalicio
10. El jurado estará integrado por tres personas de reconocida trayectoria dentro del teatro de títeres en Venezuela. Su decisión se tomará por mayoría inapelable.
11. Las obras se recibirán a partir de la presente fecha y hasta el 30 de junio de 2009, en la sede de
12. El veredicto se hará público durante el mes de octubre del presente año.
MAYOR INFORMACION POR EL 0212-6054531. Escribir al correo titerescantalicio@yahoo.com
MENSAJES AL FORO E INFORMACIONES VARIAS
Nora Lía Sormani (Buenos Aires. Argentina): Estimados amigos: Mañana, domingo 10 de mayo, a las 20.30 horas, en
Habrá una conferencia animada, a cargo del grupo.
Marco Novelo (Presidente. ASSITEJ México): Estimados colegas y amigos del Foro: Acabo de recibir la triste noticia acerca de la partida de Augusto Boal. Aunque nunca tuve la fortuna de tratarlo personalmente, conocía bien sus libros y trabajo. Recuerdo haber leído su Teatro del Oprimido en mis años de estudiante en
Pero como hacemos en teatro, brindemos un gran aplauso a Augusto, un ovación de pie. El telón ha caído. Su trabajo está hecho. Pero su legado vive en nosotros. Descanse en paz. http://www.assitejmex.org
Luciana Giordano (Buenos Aires. Argentina): Hola Soy Luciana Giordano y mi amiga Alejandra Rubio me dio su contacto
Soy guionista y directora de "Cambio y fuera" un espectáculo que está en gira por la provincia de Buenos Aires y estoy produciendo mi segundo infantil "Despacito Pasito". Quiero ser parte del foro y recibir información y participar. Amo profundamente el género de teatro para chicos, y quiero aprender mucho más!! Espero respuesta y agradezco su tiempo beso Lú
Susana Estrela (Valencia. España): LEÍ "DECISIÓN FINAL"
Y ME HA PARECIDO UN TRABAJO ESCRITO POR ALGUIEN QUE DE TEATRO SABE MUCHO. CON RESPECTO AL TEMA EN SI, ME LLAMA A ATENCIÓN QUE EL ÚNICO MOMENTO EN QUE DIRECTOR PARECE DISFRUTAR DE SU TRABAJO ES CUANDO SE ENCUENTRA CON EL TEXTO Y LO VA PERGEÑANDO EN SU IMAGINACIÓN, AUNQUE LUEGO EL RESULTADO SEA MUY OTRO.
ME HUBIESE GUSTADO QUE HABLARAS DE
HE TENIDO AMBAS EXPERIENCIAS, (ARGENTORES ME HA REPRESENTADO OBRAS EN MAR DEL PLATA) EL DIRECTOR ME HA LLAMADO A UNO DE LOS ENSAYOS Y HEMOS CONCENSUADO LAS MODIFICACIONES, CUANDO FUERON NECESARIAS.
TAMBIEN ME PASO QUE EL DIRECTOR NO ME DEJO VER NADA HASTA EL ESTRENO, EN ESE CASO, VI QUE EL DIRECTOR HABÍA ENRIQUECIDO
NO SOY DE AQUELLOS AUTORES QUE MATAN SI LES TOCAN UNA FRASE. A ME GUSTA CUANDO EL DIRECTOR PONE LO SUYO Y MEJORA EL PRODUCTO.
PERO VOLVIENDO A TU TRABAJO, EL TEMA DEL PARA QUE, ME PARECIÓ FUNDAMENTAL TAMBIEN A
A DECIR VERDAD, ME GUSTARIA QUE ESCRIBIERAS OTRO LIBRO, POR EJEMPLO HABLANDO DEL MOMENTO DE ELEGIR A LOS ACTORES. DE
Y QUIEN SOY YO PARA PROPONERTE ÉSTO? UNA ADMIRADORA DE TU TRABAJO.
BUENO, TE REITERO MI AGRADECIMIENTO POR HABER ENVIADO EL LIBRO. HE APRENDIDO COSAS, QUE ME SERVIRÁN A
OTRO TEMA: HE SENTIDO HACE POCO TIEMPO AQUELLO DE QUE NO TENGO TALENTO Y PENSE EN DEJAR DE ESCRIBIR Y AUNQUE NO SE SI ESTOY CERCA DEL ÉXITO, LO QUE SI SE, ES QUE ESCRIBIR ES UNA NECESIDAD Y QUE DA PLACER, MAS ALLA DE LOS LOGROS ECONOMICOS. ¿VERDAD?
EXITOS MUCHOS. UN SALUDO DESDE VALENCIA.. SUSANA ESTRELA
Horacio Jáuregui (Junín. Provincia de Buenos Aires. Argentina): Hola Carlos, mi nombre es Horacio y soy actor y director de teatro, tengo 43 años y he escrito y montado algunos espectáculos infantiles...Te escribo porque me resultó muy interesante la nota sobre el teatro de pañal y sobre todo la receta practica y sencilla. te pido si es posible que me hagas algún breve comentario sobre los temas de los espectáculos y cómo los desarrollan. O en todo caso si hay alguna página o algún sitio donde leer algún guión... muchas gracias. Un abrazo.
ESPECTACULOS – ESTRENOS -REPOSICIONES
DESDE SANTO DOMINGO. REPÚBLICA DOMINICANA.
¡Ya está aquí! La más reciente producción infantil del Teatro Gayumba (Santo Domingo, República Dominicana)
Meñique de José Martí
con Nives Santana y Manuel Chapuseaux
Sábado 16 y Domingo 17 de mayo, 6 pm, $300. Sala Laura Bertrán, Centro Cultural Babeque, Roberto Pastoriza 329 (casi esq. Lope de Vega) Naco
Una propuesta de Teatro de Objetos que juega con la imaginación de los niños. Un verdadero "cuento de magia" como quería Martí. http://gayumba.org
DESDE
La Terraza Teatro Presenta:
“Un viaje de ilusión, historia de caballeros”
Funciones: Domingos de Mayo - Hora: 16,30 hs. - Sala B – Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7)
La obra cuenta la aventura de Mathyus y Boom, que anhelan llegar a ser caballeros andantes. Ellos pasarán por diferentes pruebas, guiados por un mago y un mapa. Durante este viaje se encontrarán con el malvado Caballero de
Ficha Técnica. Actores: Mathyus: Diego Mendoza Peña / Boom: Diego Biancotto.
Realización de títeres: Esteban Derito / Vestuario de Caballero: Ivana López Ozuna. / Vestuario de Dragón: Ayelén Dias Correia, Alicia Biancotto, Gonzalo García. / Objetos escenográficos: Eugenia Kubli / Iluminación: Eugenia Kubli, Laura Roldán, Ezequiel Tricco. / Dramaturgia y Dirección:
Mendoza Peña – Biancotto.
DESDE MATANZAS. CUBA
PROGRAMACION DEL MES DE MAYO DE 2009. SALA PAPALOTE
Sábado 2 y domingo 3- Obra: “UNA NIÑA CON ALAS”
Autor: Rubén Darío Salazar Taquechel / Grupo: Teatro de las Estaciones / Dirige: Rubén Darío Salazar Taquechel / Hora: 10:00 a.m.
Sábado 9, domingo 10- Obra: “LOS ZAPATICOS DE ROSA”
Autor: José Martí / Versión dramática y Dirección: Rubén Darío Salazar Taquechel / Grupo: Teatro de las Estaciones / Hora: 10:00 a.m.
Martes l9- Obra: “LOS ZAPATICOS DE ROSA”
Autor: José Martí / Versión dramática y Dirección: Rubén Darío Salazar Taquechel / Grupo: Teatro de las Estaciones / Hora: 2:00 p.m.
Sábados 16, 23 y 30 /
Domingos 17,24 y 31- Obra: “CAPERUCITA ROJA ROJITA”
Autor: René Fernández Santana / Grupo: Teatro Papalote / Dirige: René Fernández Santana / Hora: 10:00 a.m.
TEATRO PAPALOTE EN LOS MUNICIPIOS.
Miércoles 20- Obra: “HISTORIA DE BURROS”
Autor y Dirección: René Fernández Santana / Municipio: Calimete / Hora: 2:00 p.m.
Miércoles 27- Obra: “HISTORIA DE BURROS”
Autor y Dirección: René Fernández Santana / Municipio: Máximo Gómez, Perico / Hora: 2:00 p.m
DESDE ROSARIO. PROVINCIA DE SANTA FE. ARGENTINA
“Al Horno con Papas”
http://sarnacongustoalhorno.blogspot.com
Basado en "Cuento con Ogro y Princesa" de RICARDO MARIÑO
TODOS LOS SABADOS A PARTIR DEL SABADO 16 DE MAYO. 16:30 HS.
CENTRO CULTURAL ROSS CORDOBA 1347 - ROSARIO
A la escritora Léxica Broli le encargaron un cuento con ogro y princesa, pero se ve en graves problemas al descubrir que le falta un personaje que salve a la pobre princesita de ser devorada “AL HORNO CON PAPAS” por el temible ogro.
La solución llegara sorpresivamente al descubrir a Atilio Rubínato, personaje de cuentos.
Así es como entre idas y venidas, de la risa al llanto, del cuento a la escritura, de héroes a poetas y de malos a buenos (que ninguno lo es tanto) llevará adelante su misión. De no ser así estara ¡AL HORNO CON PAPAS!
Actúan: Lucrecia Bonfils, Paula Geminale, Adriana Felicia y Germán Geminale - Jeremías Pucheta
Asistencia Técnica: Jeremías Pucheta. / Asistencia de Dirección : Germán Geminale / Dirección: Adriana Felicia
Grupo Sarna con Gusto
http://sites.google.com/site/sarnacongustoproducciones Contacto: 0341-4398903 / 156-192054 (Adriana Felicia)
DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA
"Lleve a su hijo (aunque tenga dieciocho), a su sobrino, al hijo de un vecino o de un amigo y si no consigue a nadie vaya solo o sola pero no se lo pierda. “Pintá tu aldea” pinta muy bien." CARLOS MAPS. PORTAL RADIODUENDES FM 91.3
"Cuidado, esmero, imaginación, trabajo, calidad, creatividad, diversión, emoción. Si quieren compartir todo eso y mucho más, vayan a ver “Pintá tu aldea” "
GABRIELA VILLANO. PORTAL LOS CUENTOS DEL VILLANO
LOS SÁBADOS A LAS 4 DE
"PINTÁ TU ALDEA..."
Cuentos de Liliana Bodoc, Ziraldo y de tradición popular.
Los colores son alegría, matices, libertad. Los cuentos son pinceladas, pequeñas vidas. Los cuentos de colores hablan de la diversidad, de las alternativas, de las posibilidades.
INTÉRPRETE: MARCELA GANAPOL-DIRECCIÓN: JUAN PARODI
Realización de objetos: Julieta Esteves / Realización de escenografía: Tony Valdez
"Pintá tu Aldea…” es un espectáculo de cuentos de colores. Y tiene todos esos ingredientes. Pensado para chicos a partir de 5 años y para toda la familia, la narradora Marcela Ganapol despliega, en versiones propias, un abanico de cuentos, todos coloridos. Así, transcurre una leyenda indígena sobre "La historia de los colores"; la maravillosa historia "Rojo" de la escritora argentina Liliana Bodoc y "Flicts", un color que tarda en encontrar su lugar, del consagrado escritor brasileño Ziraldo. Todo con elementos y juegos que propician la interacción con el público. Música y una escenografía "de galpón" que acompañan la propuesta.ábados 16hs
Sábados 16hs - Teatro Gargantúa - Av. Jorge Newbery 3563 (a media cuadra de Av. Córdoba) C.A.B.A. Reservas: 4555-5596 Loc:$ 15
marcelaganapol@fibertel.com.ar
DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA
Programación de
Sábado 9 de Mayo
15 30 hs / "El Duende" Titiriritis
17 hs "El Llavero Solitario" Dimes y Diretes
Domingo 10 de Mayo
17 hs Títeres a Contramano Payasíteres
Sábado 16 de Mayo
15 30 hs "El Payaso y
17 hs "Cordabamba" Teatro do Maleiro
Domingo 17 de Mayo
17 hs "Estoy Vivo y Contando" Compañía El Desnivel
Sábado 23 de Mayo
15 30 hs Las Aventuras de Ulises Compañía Andando
17 hs Alegría de Una Vez" Compañía Coconauta
Domingo 24 de Mayo
17 hs El Remendador de Historias Compañía Fantoche Violeta
Sábado 30 de Mayo
15 30 Bichos y Duendes Compañía Son de Duendes
17 hs Qué Julepe!!!! Una de ratones El Yeite
Domingo 31 de Mayo
17 hs El Bocinazo (estreno) El Conventillo
Exposición de títeres por maestros artesanos. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. Centro Cultural del Sur Av. Caseros 1750 (Barracas) Cooperativa de Servicios Culturales
DESDE PASO DEL REY. PROVINCIA DE BUENOS AIRES. ARGENTINA
ATENCION CHICOS...!!! DOMINGO 10 DE MAYO - 17 hs
“AMOR DE CHOCOLATE”
ATENCION CHICOS...!!! DOMINGO 10 DE MAYO - 17 hs
Con la actuación de Cintia Domghi y Luis Donghi / Dirección Claudio Bellomo
Terrafirme - Varvello 70 - Paso del Rey. Tel.: 0237-4627562. visitá: www.teatroterrafirme.blogspot.com
SEMINARIOS. TALLERES. CURSOS. PUBLIUCACIONES.
DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA
LIBRERÍA
Estimados amigos: La selección de libros que constituyen este catálogo, corresponden a la primera parte de esta entre dedicada al “Arte de los títeres”
Esta primera lista incluye entre otras especialidades:
· Historia del teatro de títeres
· Teoría y ensayo
· Técnicas de manipulación: guante, marionetas de hilo, varilla, cabezudos, etc.
· Marionetas de hilo
Además incluimos un amplio repertorio de obras para representar de conocidos dramaturgos y otros textos de reciente producción. La particularidad de este catálogo es que agrega a los datos generales del libro un breve comentario sobre el contenido del mismo. Datos por demás que ayudarán a seleccionar con mejor criterio los libros propuestos en esta lista. Se completa también con una amplia cantidad de títulos con aspectos técnicos del títere, construcción de muñecos, armado del teatrino, decoración, iluminación y un sinfín de detalles para mejorar el montaje y puesta en marcha la obra titiritesca.
Muy pronto tendremos a tu disposición el catalogo de Teatro infantil, Circo, Magia, Carnaval y Murgas, y otros temas que pueden ser de tu interés.
Si en nuestro listado de textos no encuentra el libro que busca, puede sugerirnos algún título y gustosamente intentaremos encontrarlo.
Es muy posible que en nuestra Biblioteca y Centro de Documentación se encuentre el libro pedido por usted. Desde ya está a su disposición para su consulta en nuestra Sala de lectura de usuarios en la ciudad de Buenos Aires. Si no puedes acercarte al lugar, podemos buscar el material que necesitas y hacértelo llegar por correo electrónico.. Muy agradecidos por su atención.
¿QUIENES SOMOS?
La nube.com es la librería en español de
NUESTRO SERVICIO
Abarca casi todas las especialidades referidas a la cultura de la infancia y adolescencia que tiene relación con la cultura popular.
HORARIO Y DIAS DE ATENCIÓN AL PÚBLICO
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Conviene llamar antes por teléfono para confirmar si existe el tema o el libro requerido. Nuestro teléfono es 011/4552 4080 o bien anticipar por correo electrónico.
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Una vez seleccionado el o los libros y valorado su costo, te haremos llegar el material por correo con sistema de contra entrega. Quedamos a tu disposición
Pablo Medina Director Librería
DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA
TALLER DE AUTOMAQUILLAJE INICIAL:
Un Solo día de Taller. Tres horas de clase. Clase individual o grupal. El horario y el día lo pautamos en base a tu disponibilidad. Los pinceles y materiales para las prácticas están incluidos en el Valor del Taller.
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PERSONAJES DESTACADOS DEL TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES EN IBEROAMERICA
Mecha FERNÁNDEZ (Coreógrafa). Buenos Aires. Argentina. Foro 220.
Sergio ROWER (Director y Productor). Buenos Aires. Argentina. Foro 221
Ilo KRUGLI (Director). San Pablo. Brasil. Foro 222.
Manuel GALICH (Dramaturgo) Guatemala. Foto 224
Héctor Juan PRESA (Actor. Director. Dramaturgo. Docente Teatral). Argentina. Foro 225.
Hugo MIDÓN (Director. Dramaturgo. Docente Teatral) Argentina. Foro 226
Carlos GIANNI (Músico. Compositor) Argentino. Foro 227
María Elena WALSH (Compositora. Poeta. Dramaturga) Argentina. Foro 229
René FERNÁNDEZ (Titiritero. Director. Dramaturgo). Matanzas. Cuba. Foro 230.
Javier VILLAFAÑE (Titiritero. Dramaturgo). Argentina. Foro 231
Armando CARIAS (Dramaturgo. Director. Comunicador social y Promotor Cultural) Venezuela. Foro 232.
José PEDRONI (Poeta. Titiritero) Argentina. Foro 233
Sara BIANCHI (Titiritera. Dramaturga). Argentina. Foro 234
Pipo Pescador (Enrique Fischer). Argentina Foro 235
. Nació el 29 de abril de 1946 en Gualeguaychú, Provincia de Entre Ríos, Argentina en el seno de una familia descendiente de alemanes del Volga. Su nombre real, Enrique Fischer, le valió de inspiración a su apellido artístico, el cual es una traducción literal de su apellido alemán. En 1962, a la edad de 16 años, se trasladó a la ciudad de La Plata para estudiar escenografía en
En 1972 debutó en un auditorio llamado Río de
Entre otras actividades, Pipo Pescador condujo un ciclo de óperas para niños en el Teatro Colón de Buenos Aires, incursionó en el cine con la película "Luces de mis zapatos" (1973) y es también autor de libros didácticos como "La magia de leer", "El libro de los chicos valientes", "Palabras para una maestra jardinera", y otros como "María Caracolito" que fue auspiciado por la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para
En 1981 y 1991 se le otorgó el Premio Konex con Diploma al mérito infantil, en 1988 recibió el Premio Argentores por el Cancionero mágico, en 1998 el Premio Ace, en el 2001, por decreto municipal, fue declarado Hijo Ilustre de Gualeguaychú, y el mismo año recibió el Premio Santa Clara de Asís, en el 2002 el Premio Carlos Gardel, en el 2007 el Premio Estrella de Buenos Aires. En Italia ganó el Premio "Zecchino D' Oro" a la mejor canción infantil "Tango loco" y en España obtuvo el Premio Maria Guerrero del Teatro Chupete.
En el 2007, y en medio del Conflicto entre Argentina y Uruguay por plantas de celulosa, compuso una canción en contra de la instalación de las papeleras que ha sonado en todas las marchas llevadas a cabo por los ambientalistas argentinos. El 30 de marzo de 2009, la legislatura porteña le otorgó la distinción de Personalidad Destacada de
Entrevista publicada en www.chicosabordo.com.ar
¿Cómo nace Pipo Pescador?
Soy Enrique Fischer, el apellido traducido es pescador del alemán- Pipo nace de los alemanes del volga, tradición familiar, tocando el acordeón desde niño en un ambiente propicio a la música alegre. Su ropa es la ropa de los peones humildes del campo entrerriano, un poco arreglada con lentejuelas y bordados pero en principio lo mismo, boina, pantalón, chaleco.
Pipo Pescador también es un emergente de la época hippie que reinaba en los sesenta y una variante de la búsqueda de la libertad de expresión propia de aquellos tiempos.
Actor, músico, escritor ¿Cómo se define?
ATAHUALPA YUPANQUI me definió una vez: ud. paisano no es un gran escritor, ni un gran músico ni un gran cantante, pero es un gran artista.
¿Cómo fue Pipo papá? ¿Y cómo es Pipo abuelo?
Pipo papá fue cariñoso y bastante mágico pero descuidado en las atenciones y los horarios. Sin mamà Julia todo hubiera sido un desastre, porque yo viajaba, iba a la tele, tenía shows, reportajes, etc. Mientras Carmela era un bebé que crecía. Hay una anécdota familiar que una vez la llevé en pleno invierno a la plaza sin bombacha.
Luego con el tiempo el lazo con mi hija se hizo muy fuerte y hoy es extraordinario porque nos une también la vida intelectual y la literatura.
Con la nieta diferente, un abuelo sedado, que no trabaja, con todo el tiempo, me voy constantemente a España para estar con ella y mimarla y dedicarle toda mi atención. Esa es Guillermina. mi nieta. la hija enmendada.
¿Pipo Pescador y Enrique Fischer son parecidos?
No siempre, si en el momento de cantar de reír de jugar, en la vida diaria soy bastante solitario y taciturno. Soy nervioso y ansioso por las cosas y no me rió tanto ni disfruto tanto de todo como en el escenario con el personaje.
¿Cómo logra permanecer vigente en el tiempo?
Yo no hago nada especial, recojo lo que sembré. Me retiré a tiempo, no me desgasté en caída libre. Me llaman, me aprecian, la municipalidad de buenos aires, me publica en este mes un libro Buenos Airesitos, estoy haciendo una película hispano-argentina, planeta me ha convocado para hablar de futuras ediciones para niños, hago algunos shows específicos en algunos lugares como
Chicos de internet, guardería y zapping ¿Cuál es el método para captar su atención?
El internet es como todo, poco esta bien, mucho no sirve. Que sigan viendo la pantalla, pero que combinen con otras actividades. Lo que ocurre es que es muy cómodo abandonar al niño a una silla frente a una pantalla, soluciona problemas y deja tiempo libre. Todo depende de la calidad del ambiente donde el niño se críe y no son en si mismo negativos ni el zapping ni la guardería ni la internet.
¿Qué opina de la programación para chicos actual?
Que programación? Fuera de los canales extranjeros por cable no veo ninguna que destaque o que los niños vean en forma masiva. Si tengo información de Lazy Town, del avioncito Jay Jay y de Barney. Me parecen buenos y bien intencionados, pero la pena es que no son argentinos. Niñez y pobreza ¿Qué opinión tiene al respecto?
Duro, triste, irreversible. Problemas de un mundo deshumanizado, de un capitalismo feroz que olvida al hombre y por ende, al niño.
¿La risa puede ayudar a los niños en malos momentos?
Por supuesto. La risa es una compañía agradable y misericordiosa
¿Qué proyectos tiene para este año?
Una película que estoy presentando al Instituto de Cinematografía, irme a Europa en breve y dar charlas en España sobre la niñez, además de ver a mi nieta...disfrutar de las caminatas y comprarme objetos raros que es mi pasión.
¿Qué mensaje puede dejar al niño que los adultos llevamos dentro?
Que lo transfieran a los niños de verdad, que no se comporten como niños ellos si no que dejen lugar a los verdaderos niños, porque en realidad, nadie lleva un niño adentro. El niño ya no está, lo que si llevamos es un brasa de asombro que sigue encendida, la posibilidad de mirar por un instante la vida como un todo maravilloso, como una energía alegre que nos colma.
CRITICA DE ESPECTÁCULOS EN LATINOAMERICA
DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA
Una crítica de Mónica Berman
“Aires”
Andar por los….
Obra escrita por Marcelo Katz y Javier Pomposiello, dirigida por Marcelo Katz
¿Se puede empezar una reseña diciendo que hacía mucho que no me reía tanto?
Ya está. Sí, se puede. Confirmado.
Del mismo modo que en Aguas, los artistas se arremangan y acomodan a los espectadores.
Los reciben, los ubican, les hacen creer que siempre cabe uno más en ese rincón, sí, sí, ése que quedó libre.
Cuando empieza Aires en sentido estricto, uno ya los conoce. Sabe quién levanta el tono, quien tiene el gesto suave (hasta donde puede un clown), quién se tuerce, se endereza, quién hace de tímido o de lanzado, en fin...
La consigna (como lo es en Aguas) es trabajar con el elemento en cuestión. Y vaya si se nota que lo trabajaron, lo recorrieron, lo investigaron, lo probaron, lo rodearon. Porque claro, todos sabemos cuáles son las características del aire, ése que más de una vez pasa por invisible (la referencia obviamente no es literal). Así que hacerlo presente y centro de un espectáculo es verdaderamente un desafío.
El planteo de puesta es de articulación de números en los que el aire hace su presentación, desde una aspiradora, hasta un suspiro, pasando por una suelta de globos, instrumentos de viento o gases personales (para decirlo fino ¿cómo hicieron para que no deviniera escatológico?)
Pero por otro lado, existe una impronta sumamente poética, bellísima, ligada con el pedido de los deseos, que vuelve de manera insistente.
Si nos propusieran habitualmente inteligencia, humor, poeticidad, como estos maravillosos clowns de la compañía Clun dirigidos por Marcelo Katz............. (que cada uno complete con su propia certeza).
Mónica Berman
ELENCO: Juan Carlos Bratoz / Cecile Caillon / Damián Candal / Julieta Carreras / Pablo Fusco / Martín López / Lisandro Penelas / Javier Pomposiello / Luciana Wiederhold /Erica Ynoub
FICHA TÉCNICA:
Diseño de vestuario: Brigida Lozzi / Diseño y realización de utilería: Analía Gaguin / Diseño y realización de escenografía y jefe técnico: Gabriel Díaz / Diseño de luces: Fernando Berreta / Música original y Diseño sonoro: Pablo Bronzini / Coreografía: Diego Bros – Marcelo Katz / Fotografía: Sol Levitas / Prensa: Daniel Franco – Paula Simkin / Producción ejecutiva: Iris Intilangelo / Asistencia de esenomontaje: Alejandra Varela / Asistencia de dirección: Leonardo Quiroz
Dirección: Marcelo Katz
Centro Cultural Recoleta – Junín 1930 – Tel: 5237 – 7200 Sábados y domingos 20.30hs Localidades: $ 20
Publicado en el número 190 de la página web: “Crítica Teatral”.
GRUPOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES DE IBEROAMERICA
Volvemos a esta sección: GRUPOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES DE IBEROAMERICA. Su historia, sus antecedentes, sus objetivos, sus espectáculos, es decir, todo aquello que nos permita desde la distancia conocer su accionar. Ya hemos publicado a
1 - “
2 - “
3 - “LE CARROUSEL” de Québec, Montreal, Canadá (Foro 49)
4 - GRUPO DE TEATRO “BUENOS AIRES” – Buenos Aires. Argentina (Foro 50) www.upebe.com.ar / carlosdeurquiza@iberoamericateatral.com.ar
5 - “MODUS VIVENDI”, Compañía de Teatro de
6 - “EDUCARTE AL SUR Y EL GRUPO “A PROSCENIO” de Uruguay (Foro 52) educartealsur@yahoo.com aproscenio@yahoo.com
7 – “GRUPO
8 - “LES COUPS DE THÉATRE” (Festival Internacional), Montreal, Québec, Canadá (Foro 54)
9 - “PURO GRUPO” de Argentina (Foro 55) purogrupoteatro@yahoo.com.ar www.purogrupo.com
10 - TIN (TEATRO INFANTIL NACIONAL) de Venezuela (Foro 57)
11 – “GRUPO AQUALUNA” Teatro del Perú (Foro 58)
12 - GRUPO EGOS, Provincia de Córdoba, Argentina. (Foro 59) grupoegosteatro@gmail.com / http://grupoegos.blogspot.com
13 - Grupo LUNASOL – Tena. Ecuador. (Foro 63)
14 - FUNDACIÓN TEATRO DE TÍTERES “PACIENCIA DE GUAYABA” de Colombia. (Foro 65)
15 - GRUPO “KUKLA” DE TÍTERES. Buenos Aires. (Foro 66)
16 - CORPORACIÓN PRODUCCIONES 702 – Colombia (Foro 67)
17 - TEATRO TÍTERES CUCARAMACARA – San José. Costa Rica (Foro 68)
18 - JORGE LUIS PESCETTI. Argentina. (Foro 69)
19 - COMPAÑÍA “IMAGINARTE”- de México (Foro 70)
20 - TEATRO TYL TYL de España (Foro 71)
21 - COMPAÑÍA PRETO NO BRANCO de Río de Janeiro, Brasil. (Foro 72)
22 - ARLEQUIN TEATRO de Paraguay. (Foro 73)
23 - MAMARRACHO PARLANCHINES TEATRO & TÍTERES. De Cartagena de Indias. Colombia (Foro 129)
24 – LOS QUINTANA. De Buenos Aires. Argentina. (Foro 130) http://losquintana.blogspot.com/ los_quintana@yahoo.com.ar
25 – “BATAKLAN TEATRO”. De Bogotá – Colombia. (Foro 131)
26 – PAIDEIA ASSOCIACAO CULTURAL. San Pablo. Brasil (Foro 132)
27 – “PAYASAS A
28 – “ULTRAMARINOS DE LUCAS”. España. (Foro 134)
29 – “PATRICIOS UNIDO DE PIÉ” – Teatro Comunitario – Provincia de Buenos Aires. Argentina (Foro 135)
30 – “TELAH” Teatro Laboratorio de Honduras – Honduras (Foro 136)
31 – “
32 – “GRUPO DE TITIRITEROS DEL SAN MARTÍN” – 30 Años. Buenos Aires – Argentina (Foro 138)
33 – “FUNDACIÓN CULTURAL ARCO IRIS” – Cartagena de Indias – Colombia (Foro 139)
34 – TEATRO GAYUMBA – Santo Domingo. República Dominicana (Foro 140)
35 – GRUPO IINDEPENDIENTE DE TEATRO XOCHILIZTLI, DF. DELEGACIÓN TLÁHUAC, MÉXICO. (Foro 141).
36 – “LAS MENTIROSAS” TEATRO, TÍTERES Y CUENTOS. México (Foro 142).
37 – TEATRO “EL ROSTRO”. Concepción, Chile. (Foro 143)
38 – IINSTITUCIÓN TEATRAL “EL GALPÓN”. Montevideo.
39 – GRUPO DE IINVESTIGACIÓN TEATRAL “GESTOS”. Lima. Perú (Foro 145) gestos53@hotmail.com / www.gestos-peru.com
40 - TALLER DE TÍTERES “TRIÁNGULO”. Buenos Aires. Argentina. (Foro 146) www.triangulo-titeres.com.ar / triangulocarlos@gmail.com
41 – GRUPO DE TEATRO “TOPOGRÁFICO” – Provincia de Buenos Aires – Argentina (Foro 147) www.teatrotopografico.blogspot.com marianastasio@yahoo.com
42 – EL NUDO, COMPAÑÍA TEATRAL – Buenos Aires – Argentina (Foro 148)
43 – COMPAÑÍA D Y/O DE YAMIL OSTROSVSKY – Buenos Aires – Argentina (Foro 149) yamilostro@hotmail.com / http://www.yamilostro.8m.com/contact.html
44 – EL GALPÓN DE LAS ARTES – Mar del Plata. Provincia de Buenos Aires. Argentina (Foro 150) teatro@galponartes.com.ar
45 – TEATRO DE TÍTERES GUACHIPILÍN – Managua. Nicaragua. (Foro 151). zoaguachigon@yahoo.com
46 – “TELONCILLO”, COMPAÑÍA DE TEATRO - Valladolid. España (Foro 152) teloncillo@teloncillo.com
47 – TRÍO TRI-TRI – Tandil. Provincia de Buenos Aires. Argentina (Foro 153). www.triotritri.blogspot.com
48 - CUARTA PARED TEATRO BAND – Sauce. Canelones. Uruguay (Foro 154).
49 – “EL CHICHÓN” – De
50 – TEATRO Y TÍTERES “CANTALICIO” – De
51 – CACHIPORRA ARTES ESCÉNICAS – Montevideo. Uruguay (Foro 157)
52 – “TELÓN DE ARENA” –Ciudad Juárez. Chihuahua. México (Foro 158)
53 – “
54 – “COLECTIVO TEATRAL ONOMÁ – Barranquilla. Colombia (Foro 164)
55 - “COLECTIVO POÉTICO TEATRAL VUELOS” – Castelar. Provincia de Buenos Aires. Argentina
56 – “EL MUSEO VIAJERO” – Buenos Aires. Argentina
57 - GRUPO ACTORAL EX3MO – Venezuela
58 – “ZUR TEATRO” – Granada. España zurteatro@yahoo.es (Foro 172)
59 - ARTE FUSIÓN – Títeres. Albacete. España (Foro 174) Email: artefusion@yahoo.es / http://www.geocities.com/artefusion2002
60 - GRUPO SON DEL MUNDO INFANIL – Colombia- E mail: creartecolombia@hotmail.com
61 – LOS ENDEBLES – México. www.losendebles.org.mx / e mail: teatro_lacapilla@yahoo.com
62 – EUREKA TEATRO – Albacete. España. info@eurekateatro.com
63 – CIELO ARRIBA – Buenos Aires. Argentina
64 – ACHIPERRE COOPERATIVA DE TEATRO. Zamora. España. www.achiperre.com
65 - GRUPO DE TEATTRO “CATALINAS SUR”. Buenos Aires. Argentina. http://www.catalinasur.com.ar/ grupodeteatro@catalinasur.com.ar
66 – “
67 – “LOS SOLITARIOS BANDA DE TEATRO” – Córdoba. Argentina. solitarioscba@yahoo.com.ar (Foro 192)
68 – “ALTRO K é” – Buenos Aires. Argentina http://www.altroke.com.ar | info@altroke.com.ar (Foro 193)
69 – GRUPO DE TEATRO “CAJAMARCA” – Mendoza. Argentina. www.teatrocajamarca.com.ar / contacto@teatrocajamarca.com.ar (Foro 194)
70 – P.T.V. – CLOWNS – Valencia. España. www.ptv-teatro.com / ptv@ptv-teatro.com (Foro 195)
71 – “LOS TEATRANTES”. Mar del Plata. Provincia de Buenos Aires. Argentina teatrantes@yahoo.com.ar / www.teatrantes.com.ar (Foro 196)
72 – “EL FENIX PRODUCCIONES” – D.F. México. erandi@elfenixproducciones.com / estebancastellanos@elfenixproducciones.com / www.elfenixproducciones.com F197
73 – “TEATRE NU”.- Barcelona. España. teatrenu@teatrenu.com / http://www.teatrenu.com/castella.html fORO 198
74 – “COMPAÑÍA
75 – GRUPO DE TEATRO, TÍTERES Y JUEGOS “VAMOS QUE NOS VAMOS”. Rosario. Santa Fe. Argentina. vamosquenosvamosproducciones@yahoo.com.ar Foro 200
76 – Teatro
77 – Compañía de Teatro DEJAVU – Barcelona. España. www.teatrodejavu.com / teatrodejavu@yahoo.com Foro 202
78 – “MANDRÁGORA CIRCO” - Trelew. Chubut. Argentina. mandragoracirco@yahoo.com.ar / http://www.mandragoracirco.com.ar/ Foro 203
79 – “TEATRO PARAÍSO” – País Vasco. España. http://www.teatroparaiso.com / info@teatroparaiso.com Foro 204
80 - “TELONCILLO”. Valladolid. España. www.teloncillo.com / teloncillo@teloncillo.com Foro 205
81 – “TEATRO DE LAS NOBLES BESTIAS” – Temperley. Provincia de Buenos Aires. Argentina. www.teatronoblesbestias.com.ar / _mailing@teatronoblesbestias.com.ar Foro 206
82 – “GRUPO DIEZ JUNIOR” – Guatemala. info@diezjunior.com www.diezjunior.com Foro 207
83 – “TEATRO DE
84 – GRUPO DE TEATRO “BATUCLOWN – Córdoba. Argentina. batuclown@hotmail.com / markdic@hotmail.com / www.losbatuclown.8m.com Foro 209
85 – “ARBOLÉ” – Zaragoza. España. www.teatroarbole.es / arbole@teatroarbole.es Foro 210
86 – “KUSI KUSI” Teatro y Taller de Títeres. Lima. Perú. www.kusikusi.com / contacto@kusikusi.com Foro 211
87 – “PIM TEATRO”. Lisboa. Portugal. pim@pimteatro.pt / www.pimteatro.pt Foro 212
88 – “
89 – TEATROY TÍTERES MADRETIERRA” Palmira. Colombia. teatromadretierra@gmail.com / / http://www.teatromadretierra.col.nu Foro 214
90 – “MUÑECOLANDIA” Teatro de Títeres. Puerto Rico. munecolandia@prtc.net / www.munecolandia.com Foro 215
91 – Compañía “CUARTA PARED” – Madrid. España www.cuartapared.es prensa@cuartapared.es
92 – GRUPO DE TEATRO COLIBRÍ – Venezuela www.grupocolibri.net grupocolibrí@cantv.net
93 - ARKHÉ TEATRO ESTUDIO – Ciudad Evita. Provincia de Buenos Aires. Argentina www.pintandoaberni.blogspot.com pintandoaberni@gmail.com
94 – FANTOCHE VIOLETA – Provincia de Buenos Aires. Argentina. www.fantochevioleta.com.ar fantochevioleta@yahoo.com.ar
95 - PEQUEÑO TEATRO DE MUÑECOS – Cali. Colombia. casatiteres@telesat.com.co www.casadelostiteres.com
96 – TEATRO VIAJERO –
97 – GRUPO DE TEATRO “CAJAMARCA” – Mendoza. Argentina arrojocajamarca@ciudad.com.ar www.teatrocajamarca.com.ar
98 – COMPAÑÍA FONÁNBULOS DEL TEATRO Y FONÁMBULOS PRODUCCIONES AC - www.fonambules.com / fonambules@prodigy.net.mx Foro 228
99 - TEATRO DE TÍTERES “
100 – ARTIMAÑA. PRODUCCIONES Y EVENTOS. Lima. Perú artimanaproducciones@hotmail.com Foro 229
101 – GRUPO TEATRAL SKENA. Caracas. Venezuela. www.skena.com.ve info@skena.com.ve Foro 230
102 – AGRUPACIÓN CULTURAL TEATRO AZARES. Santiago de Chile. Chile. acteatroazares@gmail.com / info@teatroazares.cl www.teatroazares.cl Foro 231
103 – COMPAÑÍA OMAR ÁLVAREZ TÍTERES. Argentina. www.omaralvareztiteres.com.ar www.ccespacios.com.ar info@omaralvareztiteres.com.ar Foro 232
104 – “JICARATEATRO”. Temperley. Provincia de Buenos Aires. Argentina. Jicarateatro@yahoo.com.ar http://jicarateatro.blogspot.com Foro 233
105 - GRUPO CLIOCLAP – Querétaro. México. www.clioclap.blogspot.com / clioclap.facebook.com / clioclap@yahoo.com / clioclap@hotmail.com Foro 234
106 – Grupo de Teatro Juvenil “
DESDE ZAMBRANO. BOLIVAR. COLOMBIA
GRUPO DE TEATRO JUVENIL “
Municipio y departamento: ZAMBRANO, BOLÍVAR
1. Origen
Los efectos perversos que el conflicto armado trajo al municipio de Zambrano (Bolívar) debido a la presencia de grupos armados ilegales en el territorio, en especial de los paramilitares, generó un alto índice de vulnerabilidad entre los pobladores más jóvenes quienes son los que tienen mayores posibilidades de ser reclutados o adoptar la guerra como una alternativa de vida.
Todo esto se hacía más probable entre los habitantes de Zambrano, dada la evidente ausencia de espacios lúdicos, recreativos y formativos, diferentes a las cantinas y a las discotecas, en las cuales los jóvenes eran más propensos al consumo de alcohol y de drogas alucinógenas.
Precisamente, luego de la incursión nocturna de uno de los grupos armados ilegales, un hecho impactó a quien posteriormente sería la persona que lideraría una alternativa para los niños y jóvenes del municipio: los niños después de presenciar las acciones de los actores del conflicto, al día siguiente, jugaban a la guerra, representaban todos sus gestos y maneras de hablar, imitaban las trincheras y con palos simulaban tener metralletas. Este hecho puso sobre la mesa la necesidad de trabajar con los pequeños ya que eran ellos los receptores inmediatos de los efectos y los comportamientos de la guerra y sus actores.
De allí surge en el 2003, el Grupo de Teatro Juvenil “
2. Objetivos y acciones
El proyecto Grupo de teatro juvenil “
El proyecto cuenta con objetivos muy puntuales que buscan el beneficio de toda la comunidad, como:
• Evitar el reclutamiento de los jóvenes por parte de los grupos armados al margen de la ley.
• Reducir el riesgo de que más jóvenes caigan en el alcoholismo y la drogadicción.
• Transformar los imaginarios que la guerra ha dejado.
• Consolidar espacios para el desarrollo de la cultura y el arte.
Debido a la entrega y al trabajo realizado por el equipo, los resultados del proyecto en términos de conflicto armado se reflejan de manera notoria. Prueba de ello es el logro casi total de los objetivos trazados:
• Disminución del reclutamiento, ya que muchos jóvenes tentados a vincularse a las filas de los grupos armados han ingresado al grupo cultural dejando buenos
resultados para sus familias y la comunidad.
• Se han consolidado espacios para las prácticas culturales y artísticas como
• Se ha reducido el riesgo de los jóvenes a caer en el alcoholismo y la drogadicción debido a su integración al grupo de teatro.
• Se ha iniciado en los niños un cambio en sus imaginarios que ha facilitado alejarlos de la guerra como una opción del contexto.
Dentro de las actividades de la experiencia están las reuniones que realiza el grupo diariamente para ensayar y hacer nuevos montajes. Estas obras se construyen con base en los hechos, en las historias de vida propias de la región y en los libros del escritor bolivarense Ramón Villareal Atencia, que enfatizan la problemática de la violación de los Derechos Humanos.
El equipo también realiza presentaciones de danza y experiencias de tradición oral que son reforzadas con prácticas individuales de cuentería y narración de mitos y leyendas. Por último, algunos integrantes del equipo, por medio de
3. Beneficios y beneficiarios
Los beneficiarios directos de esta experiencia son los jóvenes que, si bien no reciben beneficios económicos, reciben aprendizajes culturales en teatro, danza, cuentos y también en Derechos Humanos y convivencia. Esta iniciativa se constituye en una nueva alternativa de generación de espacios de convivencia y reflexión que se brinda a la comunidad, es un espacio de paz construido por los jóvenes.
Por otro lado, la comunidad acoge estas iniciativas y promueve la participación de los jóvenes en estos espacios culturales que crean alternativas para el uso del tiempo libre, la resolución de conflictos, la responsabilidad social y el conocimiento de los derechos entre los jóvenes.
4. Fortalezas y amenazas
El obstáculo más grande con que se ha tropezado el proyecto ha sido económico, ya que no ha contado con los recursos suficientes para transportarse hacia festivales en los corregimientos y municipios aledaños.
La ausencia de espacios a nivel regional, departamental y nacional para llevar el mensaje que se quiere y se necesita trasmitir, ha sido uno de los factores que, aunque es un obstáculo, es un estímulo para seguir adelante trabajando.
Otro obstáculo grande ha sido la falta de asesoría en cuanto a la formulación de proyectos culturales en pro del bienestar de la comunidad y de la región. Sin embargo, los obstáculos no han logrado opacar las fortalezas y las virtudes de la experiencia, entre las que se destacan, la unión y la voluntad del grupo para continuar con el proyecto que no sólo es cultural, sino que se ha convertido en un proyecto de vida, de cambio de conciencia, de siembra de valores, derechos y deberes, tanto de los gestores del grupo como de toda la comunidad de Zambrano.
Entre sus virtudes sobresale la innovación y la adaptación de la propuesta que procura, a través de las artes escénicas y artísticas aplicadas por los niños y jóvenes, mejorar el contexto y la realidad del conflicto. La permanencia en el tiempo a pesar de las limitaciones económicas y del poco apoyo institucional hace que la primera virtud poco a poco consolide un proceso más sólido y calificado.
La experiencia del Grupo de teatro “
Finalmente, esta iniciativa ha recibido el apoyo solidario y formativo de
5. Contacto
Jhony Vergara Calle 12 Nº 12-25 Barrio
Fuente
Información enviada a
RELEXIONES, ARTÍCULOS Y TEORIA TEATRAL EN EL TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES
DESDE BUENOS AIRES. ARGENTINA
Texto de Alejandra Boero en ocasión del Segundo Encuentro de
Creo que es un texto de lectura imprescindible para todo teatrista.
Queridos amigos:
Quiero agradecerles la invitación que me cursaran para participar en este Encuentro y aunque me es imposible asistir, igual quiero estar presente ya que considero sumamente valiosa la tarea que ustedes desarrollan.
En unos pocos días cumpliré 84 años; he pasado mi vida en el mundo del Teatro; me dio inmensas satisfacciones y también tristezas. Pero me dio una herramienta, no sólo para ganarme el pan, sino y lo que es más importante, una herramienta para encontrar un sentido en mi vida. De ello deviene la felicidad -más allá de alegrías y tristezas ocasionales- de haber encontrado un sentido en la vida hecho en la solidaridad, la fraternidad y la cooperación entre la gente.
El arte del teatro estimula la inteligencia porque facilita a las personas encontrar nuevas formas de relación entre ellas, nuevas formas de pensar en las que el cuerpo no es cárcel del alma sino vehículo de su expresión. El teatro rompe la dicotomía entre el ser y el pensar ya que el artista es sujeto y objeto de su propio arte y al hacerlo, el alma y el cuerpo encuentran una síntesis que eleva la condición humana en el ejercicio de la libertad.
En realidad todo arte implica un ejercicio de la libertad. Pero la libertad del hombre no está libre de condicionamientos. Por eso no es una libertad de algo sino una libertad para algo. Y en el arte del teatro, la presencia y el ejercicio de la palabra conlleva un compromiso con la libertad.
El pensamiento se organiza alrededor de los valores. Debemos preguntarnos cuales son los valores que queremos defender, porque la lucha cultural es fundamental si aspiramos a una transformación profunda, revolucionaria de la sociedad argentina. Durante toda mi vida he adherido a los valores de la dignidad, la fraternidad, la solidaridad, la cooperación, la democracia, y la paz, frente a los de la cultura que sostiene los intereses de los que dominan que estimula el individualismo, la competencia, la prostitución y que legitima el hambre, la represión y condena a la marginación a millones de personas.
La lucha cultural es importante porque los cambios se hacen primero en la cabeza de las personas. La desigualdad y la diferencia entre ricos y pobres en nuestro país y en el mundo es atroz . No es consecuencia de la libertad sino del pensamiento perverso del sistema que domina.
Cuando éramos jóvenes la lucha cultural se mezclaba con la alegría de vivir y con la certeza que colaborábamos en la construcción de un mundo mejor; en esta época que estamos viviendo reafirmamos esos valores que fueron, son y serán la columna vertebral de nuestro pensamiento y acción. Hoy debemos multiplicar los esfuerzos en nuestra lucha frente a aquellos que quieren vaciar de contenido las relaciones humanas.
No cultivo la nostalgia, agradezco esta nueva batalla que nos da ocasión de demostrar que todavía estamos vivos, que las utopías existen, que las ideologías no han muerto, que
El arte y la cultura son como llaves mágicas que abren las compuertas detrás de las que se aloja la verdadera riqueza del ser humano, su pensamiento, su sensibilidad, su creatividad, sus sueños, sus utopías, esa zona intangible donde vive la verdad y lo más valioso que la persona humana posee.
El teatro en tanto se compone de individualidades que se integran y no de seres que se amontonan, es un formidable instrumento para la educación del pensamiento y la formación de la persona humana.
El teatro no es el show business o el mundo de la farándula que muestran los medios de difusión, el teatro es un arte que rescata valores que son la esencia de la vida: la fraternidad, la solidaridad, la igualdad, la cooperación y que estimula nuevas formas de la inteligencia para enfrentar el hastío, la falta de rumbo, sentido y finalidad en la vida; en una palabra, la dignidad humana que se realiza a través del trabajo colectivo.
Queridos amigos, que el trabajo de este Encuentro sea un éxito. Muchas gracias
Alejandra Boero (9 de diciembre de 1918, Buenos Aires - 4 de mayo de 2006) fue una actriz, directora y formadora de actores argentina. Comenzó su carrera en 1942 en el Teatro
Dirigió, entre otras, las obras "Al hombre", en 1975; "El Pibe de Oro", en 1980; "Emily", en 1982; "Prisionero de
Además de su trabajo actoral en teatro, actuó en tres filmes: Todo sol es amargo (1966), Don Segundo Sombra (1969), y
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